Kas teile meeldib laulmine, tantsimine, näitlemine ja soovite nendes kolmes valdkonnas oma tiivad sirutada? Kui jah, siis muusikateatri esitaja on vastus, mida olete otsinud! Tänapäeval kasvab muusikateatri populaarsus kunstiaktivistide seas. Indoneesias endas on paljud teatriklubid sisenenud muusikalisse žanrisse ja avavad sageli kuulamisvõimalusi neile, kes soovivad igal etendusel osaleda. Kas olete huvitatud proovimisest? Lugege edasi, et teada saada, milliseid samme peaksite muusikalises valdkonnas edu saavutamiseks tegema!
Samm
Meetod 1/4: harjutage korralikult
Samm 1. Harjutage vajalikke põhioskusi
Muusikaline teater nõuab esinejaid, kellel on võime laulda, mängida, ja tantsima. Kui te ei valda ühte või isegi kõiki kolme, järgige kohe oma linnas pakutavaid kursusi või tavaklasse. Saadaoleva klassiteabe leiate Internetist; mõnikord paigutavad mõned kursused reklaame ka kohalikesse ajakirjadesse või ajalehtedesse. Kursuse läbimise kogemus rikastab ka teie portfelli, teate!
Harjutage koos inimestega, kes on muusikalides juba edukad või vähemalt on õpilasi, kes on selles valdkonnas edu saavutanud
Samm 2. Harjutage kõvasti
Laulmine, näitlemine ja tantsimine on “elukestvad õppetunnid”; see tähendab, et isegi kui teie ametlik treeningkava on läbi, peate siiski neid oskusi lihvima ja arendama, et anda iga kord oma parimaid tulemusi. Ärge olge laisk harjutama uut laulu või tantsu; vajadusel liituge kohaliku kogukonnaga, mis toodab regulaarselt muusikali. Rikastage oma kogemusi ja kasutage neid uute oskuste lihvimiseks.
Samm 3. Hoolitse oma füüsilise seisundi ja vastupidavuse eest
Muusikateatri jälgimine nõuab pidevat liikumist nii laval kui ka lava taga; seetõttu on füüsilise vormi ja vastupidavuse säilitamine oluline asi, mida peate tegema. Tehke regulaarselt südame -veresoonkonna harjutusi, nagu jooksmine, hüppenöör ja/või ujumine. Pidage meeles, et liikumise ajal laulmine pole lihtne ja see kulutab palju energiat! Veenduge, et teie keha on selleks valmis.
Samm 4. Liituge kohaliku muusikateatri kogukonnaga
On väga oluline, et liitute sarnaste huvidega inimeste kogukonnaga. Neilt saate konstruktiivset kriitikat ja ettepanekuid ning teavet kuulamiste kohta, millest saate osa võtta. Lisaks on nad teie karjääri jätkamisel üks suurimaid toetajaid; vastupidi.
Meetod 2/4: prooviks valmistumine
Samm 1. Valige proovimaterjalid
Valige kindlasti proovimaterjal, mis sobib saate stiiliga, millega kavatsete liituda. Muusikaetenduste žanrid on väga erinevad; näiteks RENT on üks populaarsemaid muusikalisi etendusi, mis kannab rokižanrit. Kui osalete RENT -show proovis, ei sobi see kindlasti hästi, kui toote kaasa klassikalist või popmaterjali; palju sobivam oleks, kui esitaksite mõne Jeesuse Kristuse superstaari või The Rocky Horror Picture Show laulu.
- Nii palju kui võimalik, ärge laulge laule, mida teid testinud teatrigrupp on viimase 5 aasta jooksul esitanud. Tõenäoliselt võrdlevad nad teie oskusi varasemate esinejatega. Pidage meeles, et nad otsivad midagi uut; nii palju kui võimalik, ärge jäljendage varasemate esinejate stiili ja iseloomu.
- Vältige laule, mida lauldakse liiga sageli, on liiga tuntud või liiga keerulised kuulamiseks. Ärge jätke muljet, et olete muusikamaailmas võhik. Suure tõenäosusega otsib saate lavastusmeeskond muusikuid, kes tunnevad sügavalt muusikateatri maailma.
- Mõned näited liiga lauldud lugudest on "Homme" või "Võib-olla" Annie etendusest, "Mälu" kasside näitusest, "Lemmikasjad" muusikast The Sound of Music, mis tahes laul Wicked showst, Phantom of the Opera, või Les Miserables, “Kusagil üle vikerkaare” saatest The Wizard of Oz, “Don't Rain on my Parade” from Funny Girl show, “Shy” from Once Upon a madrats show, “I Enjoy Being a Girl””Lillesaatest Trummilugu,“RASTIARAASTAD”saatest RENT või“In My Own Little Corner”Tuhkatriinu etendusest.
- Disney filmide laulud on head, kuid ei sobi kuulamiseks. Vältige nii palju kui võimalik Disney laulude laulmist.
- Ära laula Broadway artistide poolt populariseeritud laule (“Taylor the Latte Boy” on suurepärane näide).
- Vältige nii palju kui võimalik laule, mis sisaldavad roppusi, sõimu või satiiri.
Samm 2. Valmistage ette monoloog
Muusikalised etteasted ei nõua mitte ainult laulmist, vaid ka näitlemist. Veenduge, et valdate mõlemat võimet. Nagu laulude valimisel, vältige liiga sageli lauldud monolooge. Pidage meeles, et produtsendid, režissöörid ja näitlejad peavad alati olema üllatunud ainulaadsete ja uute monoloogide valikuga. Kui valite monoloogi, mida on palju tehtud, on tõenäoline, et nad ei pööra teile kuulamisel erilist tähelepanu.
- Valige monoloog, mille kestus on alla 2 minuti. Kui vähegi võimalik, valige monoloog, mis suudab lühikese aja jooksul kujutada erinevaid emotsioonivorme. Pidage meeles, et te pole ainus kuulamine; saate produtseerimismeeskond küsib, kas nad ikkagi tahavad sinust rohkem kuulda.
- Valige näidendist või filmist monoloog. Sageli on muusikateatri monoloogid mõeldud ainult laulu toetamiseks, nii et need ei oleks nii keerulised ega pikad kui näidendite või filmide monoloogid.
- Vältige liiga vulgaarse keele või žestidega monolooge; Vältige ka liiga paksu aktsendiga või liigse liigutusega monolooge. Katsetamisel peate näitama näitlemisoskust, mitte võimet teisi inimesi solvata. Siiski on alati erandeid. Kui selgub, et peate esitama stsenaariumi, mis kipub olema labane ja rõve, on ebatavalise ja karmi monoloogi valimine tegelikult sobivam valik.
Samm 3. Harjutage oma tantsuoskusi
Enamik muusikalidest nõuab esinejalt tantsimist. Tavaliselt toimuvad tantsukatsed klassivormis; koreograafid õpetavad teile teatud liigutusi ja paluvad teil neid jäljendada. Oma tantsuoskuste harjutamine on aga kohustuslik. Ärge olge laisk, et õppida uusi käike! Nii treenitakse teie keha uute liikumiste õppimiseks ja meeldejätmiseks lühema ajaga.
Samm 4. Salvestage ennast
Proovige salvestada ennast proovimaterjali harjutades, seejärel vaadake tulemusi. Oma vigade ja/või puuduste analüüs; õige kehakeel, näoilmed, liigutuste üleminekud, helikõrguse täpsus või veidrad kõnestiilid.
Katsematerjali esitamisel veenduge, et suudate tasakaalustada näoilmeid, žeste ja käeliigutusi. Monoloogi esitades on hea käsi liigutada; kuid liigutus on kasutu, kui näoilme tundub unine. Võtke oma keha iga osa enda kontrolli alla ja veenduge, et kogu keha oleks võimeline edasi andma teie kirge, kirge ja soovi lavastuses osaleda
3. meetod 4 -st: konkreetse rolli auditeerimine
Samm 1. Leidke proovikava
Tavaliselt peate proovile pääsemiseks alati eelnevalt registreeruma. Otsige telefoninumbrit või muud kontaktteavet, millele saate helistada, saatelavastuse meeskonna veebisaidilt või ajalehekuulutusest.
Samm 2. Valige riided, mis sobivad soovitud rolliga
Riietu sobivalt, korralikult ja vastavalt soovitud rollile. Pidage meeles, et see, kuidas ennast saate lavastusmeeskonna ees esitlete, on teie edu võti. Mõnikord peate isegi kandma teatud kostüümi, et ennast paremini esindada. Veenduge, et näitlejagrupp suudab teid selles rollis ette kujutada, kuid ärge keskenduge niivõrd kostüümidele, et unustaksite muud tegurid. Nii palju kui võimalik, ei ole auditeerimisel vaja kinnisvara kasutada.
Samm 3. Valmistage ette laulud, monoloogid ja tantsud, mida esitate
Tavaliselt saavad kuulajad teavet konkreetsete tingimuste kohta, mida nad peavad järgima; näiteks vali oma vanusele ja hääleulatusele vastav muusikal ning 1-2-minutiline monoloog.
Samm 4. Järgige kuulamisprotsessi
Lavastajatele soovijatele võib kuulamisprotsess olla hirmutav kogemus. Laias laastus tehakse tavaliselt mitut tüüpi kuulamisi:
- Avatud kuulamine. Avatud kuulamisel laulate, tantsite ja tegutsete lavastaja, muusikajuhi, kogu meeskonna ja teiste kuulajate ees.
- Suletud kuulamine. Teisest küljest laulate, tantsite ja tegutsete suletud kuulamisel ainult lavastaja ja muusikajuhi ees.
Samm 5. Valmistuge tagasilükkamiseks
Igal rollil on erinev iseloom; Tavaliselt on režissööril juba oma (väga konkreetne) pilt õigest inimesest, kes neid kõiki tegelasi mängib. Kuid ärge muretsege; Tehke parimat! Kui teil pole õnnestunud saada soovitud rolli, on tõenäoline, et teie välimus ei vasta režissööri konkreetsele kuvandile.
Samm 6. Naeratage ja näidake enesekindlat kehahoia
Ärge unustage olla alati viisakas ja mitte üleolev; jätta hea esmamulje. Pöörake tähelepanu sõnadele, mis suust tulevad, ja mõelge, kellega te räägite. Kui saate lavastusmeeskonnale meeldib teie isiksus, pakuvad nad tõenäoliselt teile rolli või muud lavastusmaterjali.
Ärge astuge tarbetutesse draamatesse. Kaasosaliste halvasti ütlemine on erinevates teatrikogukondades tavaline nähtus; kuid see harjumus ei vii teid edule. Tervitage oma kogemusi avatud meele ja optimismiga. Uskuge mind, positiivne meel ja suhtumine on üks teie edu võtmeid
Meetod 4/4: karjäär muusikas
Samm 1. Proovige võtta ametlikus muusikaklassis ametlikku asutust
Kui soovite karjääri muusikavaldkonnas, on see samm teie jaoks oluline. Kindlasti kuulete sageli terminit talent või kaasasündinud talent. Loomulikult panevad need anded teid teistest rohkem "särama"; aga kui seda ei kasvatata, ei vii see sind kuhugi. Lisaks oma annete lihvimisele heade teadmiste kaudu laiendab teatrihariduse omandamine ametlikus asutuses ka teie sidemeid, et arendada karjääri laval. Ametlikud institutsioonid, nagu talveaiad, keskenduvad konkreetsete oskuste arendamisele, nagu laulmine, tantsimine, näitlemine või muusika mängimine.
Ülikoolis või konservatooriumis õppides mõelge, millised oskused panevad teid esinejana silma. Keegi ei tea, milliseid võimeid tootjad tegelikult otsivad; seetõttu on hea mõte parandada oma toimivust nii traditsioonilistes kui ka mittetraditsioonilistes valdkondades. Steve Martin on tuntud koomikuna, kuid oma naljade toetuseks mängib ta sageli bandžot. Kui saate mängida banjot ja kuulata muusikalidele nagu Huckleberry Finn (Roger Milleri teose "King of the Road" esitlus), olete tõenäoliselt juba ülejäänud samme 10 sammu võrra ees. See on palju lihtsam, kui saate tegelikult bandžot mängida, kui lihtsalt banjo mängimine
Samm 2. Looge ühendus
Ühenduste loomine on ka osa teie praktikast eduka esinejana. See näpunäide kõlab küll klišeelikult; aga uskuge mind, õigete inimestega õigel viisil ühenduse loomine on teie edu tagamiseks tulevikus väga oluline. Mõelge pidudele, mis on teie karjääri arendamisel kasulikud. Pärast seda külastage sageli näitusi või pidusid, kus need inimesed tõenäoliselt osalevad. Hoolitse oma suhtumise eest! Kiida nende etteasteid ja esinemisi. Näidake neile, mis teil on ühist või mida saate nende abistamiseks teha. Aja jooksul võivad need ühendused viia teid kuulamisvõimaluste ja laiema karjääri juurde.
Samm 3. Loo CV ja portfoolio
Nagu iga teine töö, näeb ka detailne ja korralik CV või portfell näitusetoodete meeskonna silmis professionaalsem ja kogenum välja.
- Alustuseks pange kirja põhiteave, näiteks oma nimi, telefoninumber, e -posti aadress, kodune aadress ja sünniaeg. Samuti võite oma CV -sse lisada oma hääleulatuse (näiteks sopran, allto, tenor või bass).
- Kirjutage ka oma varasematest muusikalistest kogemustest. Kirjutage üles kõik saated, kus olete käinud, ning üksikasjalik teave saate toimumisaja ja -koha, saate koostanud meeskonna ja mängitud rolli kohta. Samuti peate lisama teabe kõigi ametlike või mitteametlike koolituste kohta, kus olete osalenud (näiteks vokaaliklassid, tantsutunnid, näitlemistunnid või võimlemistunnid). Kirjutage üles ka muusikainstrumentide tüübid, mida saate mängida. Lisateabe saamiseks võite sisestada ka teid koolitanud õpetaja või õpetamismeeskonna nime.
- Parandage oma digitaalset portfelli. Tänapäeva digitaalajastul kahekordistuvad sotsiaalmeedia kontod nagu Facebook või Twitter sageli portfellidena. Kaaluge oma sotsiaalmeedia kontode ja isiklike veebisaitide (kui neid on) nõuetekohast haldamist. Mõnikord keskendub produtsent kuulajate digitaalsele portfellile; näiteks Youtube'i üles laaditud videodel, kui laulate või näitlete. Kui teie digitaalne portfoolio suudab edastada pildi, et olete muusika- ja teatrihuviline, näete tõenäolisemalt tootjate jaoks atraktiivsem.
Samm 4. Leidke eraagent
Enamik inimesi arvab, et agentuuriga liitumise (või eraagentuuri omamise) luksus kuulub ainult Hollywoodi kunstnikele. See eeldus on vale. Põhimõtteliselt on agendid inimesed, kellele makstakse selle eest, et teid teiste inimestega ühendada (antud juhul inimesed, kes võivad teie karjäärile kasuks tulla). Kuigi saate seda teha ka ilma agendi abita, kiirendab agendi olemasolu muidugi protsessi. Agendid aitavad teil ka rohkem kuulata; teisisõnu, saate lühema ajaga rohkem tööd tehtud.
Agenti otsides pöörake tähelepanu agentuuriga koostööd teinud inimestele. Vaata, et ta sind ei petaks
Samm 5. Naudi oma karjääri tõuse ja mõõnu
Kohene edu puudub. Kas soovite oma esimese rolli tõeliselt suures saates saada? Oluline on kannatlikkus ja ootamine protsessi jätkamisel. Teie nimi ei muutu teatrieluaktivistide seas ootamatult suureks ja tuntuks vaid ühe või kahe etendusega. Kui olete valmis olema kannatlik ja ootama, saate kaks hindamatut kasu: teie CV -s olevate kogemuste nimekiri kasvab ja te muutute võimsamaks ja professionaalsemaks vaatajaks!
