Kuigi kuulsust ja tuntust kogub sageli räppar, on hip-hop muusika süda ja hing produtsendid. Produtsendid loovad instrumentaalse “rütmi”, mida räpparid peavad kuulama, luues atmosfääri, meloodia ja rütmi, mida maailm naudib. Proovida on erinevat tüüpi tootjaid ja piiramatul hulgal stiile, kuid on samme, mida üldiselt teeb iga tootja.
Samm
Meetod 1 /3: Art
Samm 1. Armuge hip-hop muusikasse
Enne alustamist teadke, et muusikatööstusesse on väga raske sisse pääseda, nii et peaksite tegelema hip-hopiga sellepärast, et see teile meeldib, mitte sellepärast, et soovite kiiresti raha teenida. Kuulake võimalikult palju räppareid ja produtsente, avastades, millised lood teile meeldivad ja millist muusikastiili soovite luua. Mida rohkem teate hip-hop muusikat, seda paremini olete selle loomiseks valmis.
Hip-hop muusika on üks lihtsamaid žanre, millesse pääseda, tänu paljudele tasuta muusikale, mis on saadaval veebisaitidel nagu Datpiff, LiveMixtapes ja HotNewHipHop
Samm 2. Kuulake väga erinevat muusikat
Hip-hopi produtsendid on tuntud erinevate muusikaliste mõjude ja suundumuste ühendamise kaudu, et luua midagi uut, seega otsige häid lugusid kõikjal, kus neid leiate. RZA sai kuulsaks vanade soulialbumite uurimise pärast, Russell Simmons ja Rick Rubin lõid laineid ja tõid rock & roll'i räppi ning Kanye kasutas suure osa oma muusika taga täielikku klassikalist orkestrit. Pole ühtegi žanrit, mis ei saaks teid hip-hopi muusikaprodutsendina inspireerida.
- Kuulake muusikat selle kvaliteedi, mitte žanri või maine pärast.
- Tehke märkmeid meeldiva muusika kohta, et need üles leida ja võib -olla hiljem kasutada.
Samm 3. Uurige muusikateooriat ja ajalugu
Lavastus on instrumentaalpala loomise protsess, kuid hip-hopis mängite tavaliselt kõiki pille. Muusika täieliku kontrolli saavutamiseks peate mõistma, kuidas muusika töötab, sealhulgas lööki ja olulisi muudatusi, muusikateooriat ja instrumentatsiooni.
Õppige muusikariista mängima. Kuna paljud rütmid on tehtud klaviatuuriga, proovige alustada klaverist
Samm 4. Muusikaseadmete ostmine
Hip-hop muusikal on natuke takistusi sisenemisel, sest teoreetiliselt saate biite luua ainult võimsa ja piisavalt keeruka arvutiga. Nendel päevadel saab täiendavaid tööriistu otse arvutisse ühendada, et anda Adnale teie muusika üle suurem kontroll ja need on väga väärtuslikud.
-
klaviatuurid:
Võib -olla arvuti järel teine kõige olulisem tööriist, klaviatuur võimaldab teil luua oma meloodiaid ja mängida oma rütme otse, mis on tavaliselt kiirem kui märkmete arvutisse sisestamine.
-
elektrilised trummid:
Väga mitmekülgne rütmipill, elektriline trummel võimaldab teil siduda mis tahes heli väikese lauaga ja seejärel mängida seda heli nagu trummil. Saate sisestada saateid trummide, taldrikute, löökpillide, nootide või juhuslike helidega.
-
Mikrofon:
Peamine asi, kui soovite salvestada vokaalseid lugusid, võimaldab mikrofon salvestada ka instrumente ja muid helisid, mida oma löögiga kombineerida.
-
MIDI kontroller:
Keerukad, kuid uskumatult võimsad MIDI -kontrollerid võimaldavad teil ühe nupuvajutusega reguleerida noote, rütme, silmuseid, trumme ja rütme. Palju täiustatud klaviatuure ja sisseehitatud MIDI-kontrolleritega elektrilisi trumme.
-
Kõlar:
Investeerige kindlasti headesse kõlaritesse, et saaksite kuulata oma muusikat parima võimaliku kvaliteediga, nii saate veenduda, et teie kuulajad kuulevad seda, mida soovite kuulda.
Samm 5. Valige tarkvara heli tootmiseks
Tuntud ka kui digitaalne helitööjaam (DAW), seal on sadu võimalusi. Kuigi funktsioonides, kasutatavuses ja töökindluses on palju erinevusi, on enamik neist teostuses sarnased. Erinevaid instrumente saab nihutada ajaskaalale, mida saab oma laulu moodustamiseks virnastada, redigeerida ja korrata. Valige programm, mida on kõige mugavam kasutada, ja õppige kõike.
- Mõned tasuta programmid treeningu alustamiseks on Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia ja Mixx.
- Tõsise rütmitegija jaoks vaadake tasulisi programme, nagu Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft või Cubase.
- Igal tarkvaratükil on Internetis saadaval palju startereid, näpunäiteid ja nippe ning peaksite oma DAW kohta võimalikult palju õppima.
Samm 6. Katsetage heli ja seadmetega
Ainult nii saate oma varustust tundma õppida ja õppida, millist muusikat soovite teha. Tehke nii palju muusikat kui võimalik, isegi kui see on vaid 30 sekundit pikk, ja kasutage kõiki leitavaid instrumente.
Proovige teha mõnda oma lemmikmuusikat. Saate Internetist alla laadida kuulsate tootjate kasutatud helide komplekte ja nendega mängida, et näha, kuidas neid kasutatakse
Meetod 2/3: rütmi loomine
Samm 1. Kujundage esmalt trummilöök
Trummid on teie rütmi kõige olulisem osa ja moodustavad laulu üldise struktuuri. Eriti hip-hopis, kui lauljad vajavad räppimiseks ühtlast rütmi, peate looma hea aluse meloodiale, vokaalile ja orkestratsioonile.
- Alustage trummilöögi klassikalisest kolmikust-kick drum, snare ja hi-hat. Mängige neid kolme trummi, et tekitada klassikaliste räpi- ja hip-hop-lugude kõikuv ja kiire tempo. Võtame näiteks DJ Premier'i kuulsa biidi albumil Step in the Arena.
- Laadige veebist alla tasuta trummiplaate, et leida oma lauluga segamiseks helisid ja löökpille.
- Löökpillide jaoks katsetage teiste helidega. Sellised produtsendid nagu J Dilla (näide: "Waves") on tuntud trummihelide asemel helide, sireenide, poppide ja muude helide kasutamisest. (Näide: 50 Cent'i laul "Heat" kasutab löökpillidena püssipilte)
Samm 2. Ehitage bassiheli
Hip-hopi muusika juured on džässis, funkis ja soulis ning sarnaselt žanritega, mis selle sünnitasid, vajavad kõik hip-hop lood kahte põhilist pilli: trumme ja bassi. Bassiheli annab teie loole meloodia aluse.
- Basshelid võivad olla lihtsad, näiteks „Memory Lane (Sittin 'in the Park)” Nasist või keerulised, nagu „Be (Intro)” ühisest.
- Harjutage bassi segamist oma lööktrummiga, kuna mõlemad tekitavad madala sagedusega noote. Pange need kokku, et saaksite neid kuulda, nagu ülaltoodud laulus.
Samm 3. Lisage orkester ja meloodiapillid
Kui olete loo "groove" bassi ja trummidega üles ehitanud, on aeg see särama panna. Siin saate kujundada laulu tunde. Kui soovite näiteks laulu, mis on inspireeritud RnB muusikast, siis klaverit, trompetit ja võib -olla džässkitarri kõla (nt Blue Scholars "The Ave"). Kui soovite vinget kinolugu, lisage keelpillid, torud, gongid jne (nt "General Patton" Big Boilt).
Mängige helidega regulaarselt - ainus viis parima heli leidmiseks on proovida võimalikult palju orkestratsioone
Samm 4. Õppige silmuseid kasutama
Loopimine on siis, kui võtate loost paar takti ja kordate neid kogu loo vältel, nii et tundub, et keegi mängib seda osa kogu loo vältel. See võimaldab teil luua lauljale järjepideva räpi räpi ja säästab teid tüdimast sama osa uuesti ja uuesti sisenemisest.
parimad silmused on katkematud. Nimelt on võimatu leida osi, mis on kopeeritud ja kokku kleebitud
Samm 5. Õppige proovide tegemist
Proovide võtmine on see, kui lõikate oma loosse natuke teise laulu osa, kasutades vana osa, et luua midagi täiesti uut. Proovid on üks hüppepunkte hip-hopi muusikatootmises, kuid seda tuleb teha alati ettevaatlikult-loata proovide võtmine võib olla seadusega vastuolus.
Kasutage näidiseid säästlikult, leidke 2-3 meelepärast tooni ja reguleerige, korrake või muutke need millekski uueks
Samm 6. Lisage täishäälikud
Ükskõik, kas teete seda ise või palute kellelgi teie eest räppida, salvestage oma laulu vokaalpartiid ja esitage soovitud pikkus, refrääni paigutus ja sissejuhatus.
Samm 7. Lõpetage laul aktsentide, löökide ja üllatustega
Kasutage oma produtseerimisoskust, et segada laulusõnad taktis. Näiteks kui laulusõnades mainitakse politseid, on tavaline kuulda laulus sireenide heli. Kui kuulete tugevat rütmi või joont, kaaluge muusika väljalülitamist, et kuulajad saaksid räppi selgelt kuulda, ja alustage üllatusena uuesti.
- Ehitage muusikat - alustage laulu ainult trummide ja bassiga, seejärel lisage igale salmile instrumente, seejärel langetage ja lõpetage lõpuga (nt "Slump" Outkastist)
- Lisage peeneid aktsente-isegi raskesti kuuldavad helid võivad loole sügavust anda.
Samm 8. Täiustage oma muusikat
Lugege oma tarkvara kasutusjuhendit ja tutvuge EQ, efektide ja kvantimise kohta ning kasutage neid vajadusel.
-
EQ:
Tuntud ka kui tasakaalustaja, siin saate reguleerida kogu laulu helitugevust, sagedust ja heli nii, et kõik osad sobiksid kokku.
-
Mõju:
Seal on lõpmatu valik efekte, mida kõiki kasutatakse instrumendi heli kohandamiseks või muutmiseks vastavalt laulu meeleolule. Efektid võivad tekitada kaja, muuta helikõrgust, reguleerida helitugevust veidi ja palju muud. Ükski neist pole kunagi püsiv, seega katsetage seda iga instrumendiga.
-
Kvantifitseerimine:
Märkmete või rütmide tegemise ja muusikale kohandamise kunst. Kvantiseerimine on hädavajalik, et lugu kõlaks puhtalt ja professionaalselt, kuid selle liigne kasutamine võib muuta loo robotlikuks ja igavaks.
Samm 9. Rikkuge iga reeglit
Parimad hip-hopi produtsendid lähevad oma teed, õppides asjatundjatelt ja proovides asju, mida nad pole kunagi varem proovinud. Tehke lugu ilma trummita, proovige polkalaulu või kasutage oma muusika loomiseks live -bändimängu. Järgige oma loomingulisi instinkte ja hoidke kõrvad lahti, et näidata end produtsendina.
Meetod 3/3: hakka professionaalseks produtsendiks
Samm 1. Jagage oma muusikat inimestega
Kui soovite profiks minna, peate hakkama oma laule sõprade, pere ja võõrastega jagama. See võib olla hirmutav, kuid pidage meeles, et muusikat tuleks jagada ja see on lõbusam teiste inimestega.
- Alustage oma lähedaste sõprade ja perega, et oleksite tagasiside osas mugavam.
- Ärge kunagi kuulake, kuidas inimesed ütlevad: "Te ei saa muusikat teha." Kui see on teie unistus, jätkake harjutamist ja proovimist.
- Jagage oma muusikat Internetis, et saada kohe tagasisidet ja kuulajaid. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Võimalusi oma andeid jagada on lõputult!
Samm 2. Reklaamige ennast
Kui olete teised inimesed oma muusika peale pead noogutanud, hakake ennast reklaamima. Noorte tootjate reklaamimiseks loodi sellised saidid nagu rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net ja cdbaby.com.
- Olge sotsiaalmeedias aktiivne, et kasutada suurimat turgu, kuhu pääsete.
- Osalege hip-hop-showdel ja võrgustikega kohalike muusikute ja produtsentidega.
Samm 3. Tehke koostööd teiste räpparite ja produtsentidega
Teine osa hip-hop muusika ilust on selle muusika sõbralikkuses koostööks. Produtsendid ja räpparid on regulaarselt paaris, et leida teistelt muusikutelt uut inspiratsiooni ja aidata üksteisel koos kuulsust saavutada.
- Küsige tuttavalt räpparilt, kas saate talle laulu koostada.
- Pakkuge oma muusikat Internetis, hiphopi foorumid Redditist kuni DatPiffini on täis räpparid, kes otsivad lugusid, mida nendega räppida.
Samm 4. Mixtape tootmine
Mixtape on tasuta album, mis laaditakse üles Internetti ja mis on hip-hopi kogukonna jaoks CV. Isegi kui te ei lase räpparil teie eest vokaali teha, looge laulude kogum, mille saate üles laadida ja jagada.
Samm 5. Jätkake laulude koostamist
Kanye West tegi populaarse ülestunnistuse, et tootis "viis suve päevas kolm suve", kuid just see nõudis tööstusse tungimist. Edukaks hip-hopi produtsendiks saavad ainult need, kes harjutavad iga päev, loovad lugusid kõigile, kes küsivad, ja õpivad pidevalt uusi trikke. Isegi kui produtseerite lugusid lihtsalt oma lõbuks, leiate, et ainus viis hip-hop-muusika produtsendiks saada on hip-hop-muusika tootmine.
Näpunäiteid
- Veenduge, et reguleerite iga instrumendi helitugevust õigesti. Kiirem ei tähenda paremat.
- Proovige kõike. Midagi pole valesti ". Kui see inimestele meeldib või isegi kui teile meeldib, siis on see “õige”.
- Tehke uute ideede arendamiseks koostööd teiste tootjatega.
- Kui teile meeldib vanakooli hip-hop muusika, siis pange oma trummel mõnele noodile või kasutage antiikset heli nagu 808 komplekt.
- Vaadake YouTube'is videoõpetusi.
- Soovitatav riistvara: MPC seeria, KORG süntesaatorid, MIDI klaviatuurid, Technics mängulauad, professionaalsed tootmiskõrvaklapid ja stuudiomonitorid.
- Saate palju tagasisidet lastelt ja teismelistelt.
- Ära ole vihkaja. Produtsendina ei anna konflikt teile au.
- Ärge piirake ennast: tundke hip-hopi nelja elementi. Breakdance, räppimine, grafiti ja pöördlaua kasutamine.
- Laulude ja pillide õige tasakaalustamine võib teha või katkestada OK laulu.
- Uurige edukaid tootjaid. See kõlab igavalt, kuid istuge koos 25 või 50 oma lemmikpillilooga ja pange tähele, miks need nii huvitavad on.
- Ärge heituge, kui teie laul ei vasta teie ootustele. Algajatele on see normaalne, kuid jätkake harjutamist.
- Laulu segamine ja valdamine on erinevate oskuste kogum, mis peavad koos töötama. Seetõttu annab mõlema valdamine teie laulule professionaalse hõngu …
Hoiatus
- Ja jätka. Kui usute, et see on kirg, mida soovite arendada, leidke viis selle kaasamiseks oma ellu, kuni see on piisavalt küps, et saaksite selle oma kasuks paigutada.
- Ärge laske end kriitikast heidutada.
- Ärge arendage ego; see piinab sind pikas perspektiivis.
- Ärge oodake sellest raha teenimist, kui te ei soovi oma elus nii palju tööd teha kui võimalik. See ei ole lihtne turg, kuhu siseneda, kui te pole väga sihikindel ega anna kergelt alla. Pidage meeles, et võite lihtsalt hakkama saada - see on hõivatud turg.
- Ärge küsige, kuidas midagi teha, ilma kasutusjuhendit lugemata või juhiseid Internetist otsimata. Kui järgite esimest reeglit, aitab teid hip-hopi produtsent.
- FL Studio tarkvara on peaaegu 200 MB suurune, kuid see on oma hinda väärt. Suurepärane programm, eriti loomingulistele kasutajatele. Nende abil saate arendada oma võimet valmistada tugevaid tööriistu.
- Ärge kasutage karmi keelt. Seda tuleks iga hinna eest vältida.
