Kuigi animatsioon pole kunstivorm, millega igaüks hakkama saab, on animatsioon väga ilus kaasaegne kunst. Mõned tänapäeval tuntud filmid kasutavad palju animatsiooni või isegi täielikult animatsiooni. Animatsioonimaailm otsib alati oskuslikke inimesi, kes suudavad suurepärast animatsiooni luua, ja see inimene võiks olla teie. Nii et alustage harjutamist, kui olete tõesti huvitatud. Animatsioonil on palju erinevaid valikuid. Sellest artiklist saate teada, kuidas oma animatsiooni luua, ja milliseid oskusi vajate, et saada suurepäraseks animaatoriks.
Samm
Osa 1 /3: Traditsioonilise animatsiooni põhitõed
Samm 1. Looge esmalt skript
Kõigepealt kirjutage üles sündmused, mida soovite kujutada, ja näidake neid oma animatsioonis. See ei ole ainult dialoogi kirjutamine, vaid ka esinevad väljendid ja žestid. Enne selle loomise alustamist peate täpselt teadma, mis teie animatsioonis toimub.
Samm 2. Loo süžeeskeem
Storyboards on mitu pilti, mis näitavad teie animatsiooni olulisi sündmusi või toiminguid. See süžeeskeem annab teile ülevaate teie animatsiooni sisust ja vormist ning näeb individuaalselt vaadates välja nagu koomiks.
Samm 3. Looge illustratsioone ja tegelaskujusid
Raamide joonistamist alustades vajate põhimudelit või illustratsiooni, millest saab viide, nii et ühelt kaadrilt teisele joonistatud tegelaskuju jääb järjepidevaks. Joonista oma tegelane erinevate nurkade ja väljenditega. Samuti peate joonistama koos riietega ja kui teie tegelane muudab animatsiooni keskel riideid, peate oma tegelase joonistama erinevas riietuses.
Samm 4. Visandage animatsioon
See visand näitab võtme liikumist ühes kaadris. See visand näeb sageli välja nagu viis sarnast joonist, mis on üksteise peale asetatud. Kuid seda tehakse tagamaks, et teie võtmekaadrid on täpsed ja animatsiooni liikumine tundub loomulik.
Samm 5. Joonista võtmeraam
Võtmekaadrid on tegelase tehtud liikumise olulised punktid või positsioonid. Näiteks kui soovite, et teie tegelane pöörleks vasakult paremale, peaks võtmekaader näitama teie tegelast vasakule, seejärel esiosa või kaamera poole ja seejärel paremale.
Samm 6. Kontrollige liikumise voogu
Kontrollige, kui sujuv on teie liikumine, keerates võtmekaadrit mitu korda ühelt kaadrilt järgmisele.
Samm 7. Lõpetage võtmekaadrite vaheline liikumine
Kui tunnete, et teie võtmekaadrid on head, on aeg nende vahel liikumine joonistada. Niisiis, alustage raamide joonistamist, et need sobiksid ühe võtmekaadri ja teise vahele, seejärel looge joonis, mis sobiks ühe võtmekaadri ja äsja loodud kaadri vahele. Korrake seda seni, kuni tunnete, et teil on piisavalt kaadreid, mis illustreerivad teie tehtud liigutust (loodud kaadrite arv sõltub animatsiooni eesmärgist ja tehtavast liigutusest).
Samm 8. Kontrollige voolu uuesti
Jah, peaksite alati veenduma, et sooned on siledad ja loomulikud.
Samm 9. Kärpige pilti
Eemaldage kõik visandijooned ja kõik mittevajalikud jooned, mis häirivad teie animatsiooni välimust. Sõltuvalt animatsiooni loomise eesmärgist peate võib -olla ka raame paksendama.
Samm 10. Töötle oma animatsiooni
Animatsiooni loomise viimaste etappide alustamiseks sisestage kõik pildid arvutiprogrammi, näiteks Photoshop. Kui animatsioon on valmis, saate selle oma portfelli lisada või oma sõpradele ja perele näidata.
Osa 2/3: katsetamine muude valmistamisstiilidega
Samm 1. Raamatu lehe nurga kasutamine
Raamatu nurkade abil animeerimine on suurepärane võimalus algajatele, kes soovivad õppida animeerima. See meetod on väga lihtne ja seda saab teha igaüks. Peale selle on tulemus tegelikult üsna hea, sest see näitab, kuidas traditsiooniline animatsioon tegelikult töötab.
Samm 2. Looge stop-motion animatsioon
Stop-motion animatsioon on animatsioon, mis luuakse pildistades või fotosid erinevatest füüsilistest objektidest ja sorteerides need nagu tavalist animatsiooni. Stop-motion animatsiooni loomiseks on palju viise ja mõned levinumad on paberijäätmete või savi kasutamine.
Samm 3. Looge animeeritud gif
Gifid on kõige populaarsem meedium, mida kasutatakse lühianimatsioonide loomiseks, ja tänapäeval näeb neid Internetis palju. Saate oma animeeritud-g.webp
Samm 4. Looge arvutiga animatsioon
Samuti saate teha tavalisi arvutianimatsioone. Kuid pidage meeles, et see meetod võib olla väga raske ja selle omandamine võib võtta aastaid. Arvutiga animatsiooni loomiseks on mitmeid meetodeid, sealhulgas:
- 2D animatsioon. Seda saate teha kodus, kasutades sellist programmi nagu Anime Studio või Adobe Flash animatsioone.
- 3D animatsioon. See meetod on veelgi keerulisem, sest 3D -animatsiooni töötlemiseks peate kasutama piisavalt võimsat arvutit. Kui teie arvuti on piisavalt võimas, proovige seda luua põhitarkvaraga, näiteks Smith Micro's Poser.
Samm 5. Proovige machinima
Machinima on animatsioon, mis kasutab olemasolevat arvutimudeli pilti. Selle meetodi abil luuakse animatsioone tavaliselt videomängude abil. Machinima on algajatele üsna lihtne meetod õppida ja annab teile animatsiooni kohta põhiteadmisi.
Osa 3 /3: Animatsiooni kvaliteedi parandamine
Samm 1. Tehke oma uurimistööd
Uurimine enne millegi loomist on midagi, mis ei saa kunagi valesti minna. Enne animatsiooniga tõsiselt tegelemist lugege ja õppige mõningaid animatsioonitehnikaid ja häid animatsioone. Suurepärane esimene õppetund on Disney vanameeste animatsiooni 12 põhiprintsiipi.
Samm 2. Õppige suurepärast lugu tegema
Teie animatsiooni kvaliteet on talutav, kui selles näidatud lugu on hea. Kirjutage hea stsenaarium, mis hämmastab inimesi, et nad mõistaksid teie animatsiooni vigu.
Samm 3. Õpi näoilmeid
Animatsioon on väga hea, kui publik tunneb tegelaste näidatud emotsioone. See võib kergesti juhtuda, kui teie tegelane teeb näo, mis annab edasi täpselt seda emotsiooni, mida soovite, ja ei näita ainult tasast, staatilist nägu. Harjutage näoilmete joonistamist näole. Lisaks peate keskenduma ka liikumisele, kui kellegi emotsioonid muutuvad.
Samm 4. Õppige squashi ja venitusmeetodit
Üks võimalus muuta isegi põhianimatsioonid huvitavamaks on muuta need dünaamilisteks ja reaalseteks. Seda saab realiseerida protsessi abil, mida nimetatakse squashiks ja venituseks. See protsess on siis, kui loote liikumisest liialdatud pildi, et publik vaataks seda kui midagi tõelist. Näiteks kui animeerite põrgatavat või kukkuvat palli, oleks huvitavam, kui kujutate palli põrandale lamestatud kujul, mitte ei jää selle ümara kuju juurde. See võimaldab publikul tõeliselt tunda palli liikumist.
Samm 5. Õppige värviteooriat
Värviteooria on idee, millised värvid näevad koos teiste värvidega head välja ja kuidas saab värve lugude või emotsioonide edastamiseks kasutada. Värvide teooria mõistmine on hädavajalik, et muuta teie animatsioonid professionaalseks ja atraktiivseks. Kui soovite animatsiooniga tõsiselt tegeleda, peate mõistma vähemalt värviteooria põhitõdesid.
Samm 6. Õppige kompositsiooni
Kompositsioon on õppetund, mis käsitleb, kuidas pilt tuleks lõuendile või ekraanile joonistada, et see hea välja näeks ja vaataja tähelepanu olulisele punktile tõmbaks. Kompositsioon on samuti väga oluline, et publik saaks teie animatsiooni sisust aru. Õppige kompositsiooniteooria põhitõdesid.
Samm 7. Õppige perspektiivi ja 3D -kujundeid
Kui näete palli, ei näe te seda ja joonistate selle ringiks. Kuigi 2D- ja 3D -animatsioon on tehniliselt tasane (inimsilm ei näe sügavust, kui animatsioon pole tõeliselt 3D ja kasutab täiendavaid tööriistu), meeldib meie ajule pilt, kui see on tõelise sügavusega. Teisisõnu, kui soovite, et teie animatsioon näeks hea välja, peate joonistatavatele objektidele andma hea sügavuse.
Samm 8. Uurige anatoomiat
Joonisfilmid näitavad kindlasti, kuidas inimesi ja esemeid kujutatakse reaalsest maailmast erineval kujul. Tavalistel naistel ei saa olla liigeseid nagu Jessica Rabbit. Kuid inimkeha toimimise ja liigutuste mõistmine võib muuta teie animatsioonid paremaks ja loomulikumaks. Anatoomia õppimine muudab inimese ka joonistamisoskuseks.
Samm 9. Võtke kursus
Lõpuks ärge unustage, et saate animatsiooni kohta rohkem teada saada, õppides kelleltki, kes on ekspert. Seal on kursusi, kus saate osaleda, või võite paluda animatsioonieksperdilt sõbralt teid õpetada. Samuti saate õppida veebis tasuta või palju odavamalt kui kursuse läbimine. Kui teile animatsioon meeldib, siis peate seda tõsiselt võtma ja olema valmis sellele aega ja ressursse panustama.
Näpunäiteid
- Võtke harjutamist tõsiselt. Animatsioon ei ole oskus, mida saab üleöö või raamatut lugedes omandada. Peate pühendama oma aja õppimisele, et hästi animeerida.
- Kui otsustate arvutiga animeerida, kasutage välku või Photoshopi.
