Laulu uuesti segamine on nii lõbus! Olete ilmselt kuulnud remiksit või ümberkorraldatud laulu, näiteks 70ndate ballaadi, mis oli uue tunde esiletoomiseks ümber korraldatud. Loo osade muutmine, meloodia ühtlustamine, täiendavate elementide lisamine ja muud remiksimisprotsessi aspektid võivad muuta remiksitud loo teistsuguse stiili (žanri), nüansi ja isegi emotsionaalse tähenduse. Remiks kõlab nagu maagiline maagia, mida saab teha ainult muusikastuudios, kuid tegelikult saate seda ise teha. Õppides helitöötlusrakenduse (nt Audacity) kasutamise põhitõdesid, saate remiksida mis tahes soovitud laulu.
Samm
Samm 1. Kasutage head helitöötlusrakendust
Enamik remiksimisprotsesse tehakse helitöötlusrakenduses. Saate oma muusikapalad sisestada oma digitaalsesse helitööjaama (tuntud lühendiga DAW). Lood hõlmavad muusika biitlugusid (nt trummi saatel), pillilugusid, vokaalpalasid, heliefekte ja palju muud. Mõnel rakendusel on funktsioone, mille abil saate teha keerulisemaid protsesse, näiteks muusika tempo ühtlustamine või muusika põhinootide reguleerimine. Üldiselt on peaaegu kõigil helitöötlusrakendustel sellised funktsioonid nagu muusika tükeldamine või lõikamine, põhinootide ülevõtmine või tõstmine/vähendamine, muusika voo ümberpööramine või tagasipööramine ning aja venitamine (muusika kiirendamise või aeglustamise protsess). muusika ilma muusika põhikõrgust muutmata).
- Kui teil on piiratud raha, saate kasutada rakendust Audacity. Rakendust saab tasuta alla laadida ja see võib töötada kõigis suuremates operatsioonisüsteemides (näiteks Windows ja MacOS). Proovige rakendust õppida, sest seda uurides saate luua muudatusi, mis pole vähem head kui paremates helitöötlusrakendustes tehtud muudatused.
- Kui teil on piisavalt raha, võib Ableton olla tasuliste rakenduste jaoks hea valik. Ligikaudu 500 dollari (või umbes 5 miljoni ruupia) eest müüdud Ableton on rakendus, mis on mõeldud otseülekanneteks. Loomulikult saate oma remiksid kodus ette valmistada, kuid soovi korral saate neid ka laval otse remixida.
Samm 2. Valige lugu, mida soovite uuesti segada
Remiksimine on tuletatud kunsti vorm. See tähendab, et töö põhineb (vähemalt) ühel teisel teosel. Muusikavalik on remiksimisprotsessi kõige olulisem osa. Remiksi tegemiseks laulu valimisel peate arvestama mitme asjaga:
- Valige lugu, millel on konks (laulu osa, mis püüab pilku ja on kuulajatel lihtne meelde jätta), meloodia, refrään või mõni muu huvitav muusikaelement. Remiksimisprotsess hõlmab tavaliselt laulu osade kordamist järjest. Seetõttu vali laul, mis sulle mitte ainult ei meeldi, vaid ei tundu ka kiiresti igav.
- Näiteks võivad konksud olla sõnad, näiteks „Bam Rattattata“sõnad 2NE1 loos „I Am The Best“või helid, näiteks meloodiline vile Maroon 5 filmis „Moves Like Jagger“.
- Tavaliselt on kasutatav lugu segamisprotsessi lõpptulemus (ühendades kõik muusikalised elemendid ja reguleerides iga pala helitasakaalu) ning saadud otse loo CD -lt. See tähendab, et muusikalised elemendid, nagu biitide lugu, pillilugu ja vokaalrada, on ühendatud üheks stereorajaks ja neid ei saa eraldada eraldi lugudeks. Teil on lihtsam, kui saate lood otse salvestusartistilt eraldi hankida, eriti vokaalradade puhul. See võib muuta teie remiksi "puhtamaks", kuna lisatud lood (nt vokaalrajad) ei segune teiste elementide lugudega.
- Kuigi miski pole nii hea ja puhas kui eraldi originaalmuusika palad, saate siiski kasutada eraldi lugusid (eriti vokaalradade puhul), kasutades Audacity ja Abletoni rakendustes leiduvaid funktsioone. Selle funktsiooni abil saate laulust eemaldada vokaalseid osi (tavaliselt kasutatakse seda funktsiooni karaoke taustamuusika loomiseks) või eemaldada kõik osad, välja arvatud vokaalsed osad. Kuigi see on natuke keeruline ja mitte 100% efektiivne, saate selle funktsiooni abil teiste lugude helitugevust vähendada, nii et tundub, nagu oleks ainult häälepalad. Heli redigeerimise rakenduses saate kasutada ka müra eemaldamise pistikprogrammi. Need pistikprogrammid on kasulikud valju või vokaalse sageduse eraldamiseks selle muusika meloodilistest sagedustest, mida soovite säilitada.
Samm 3. Lisage oma kohandatud helielemendid
Need elemendid tähistavad teie panust teie loodud remiksisse. Kaasatud helielemendid või saatelaulud võivad muuta laulu meeleolu või muuta loo kaootiliseks.
Samm 4. Ärge unustage alati tähelepanu pöörata autoriõiguse seadustele, kui kavatsete oma remiksid laval otse müüa või näidata
Kellegi teise töö kasutamine ilma tema loata võib teid kohtusse viia.
Mõtle sellele osale laulust, mis sulle kõige rohkem meeldib. Mõelge, milliseid elemente säilitada ja milliseid muuta. Vajadusel kuulake laulu veel paar korda, et saaksite lõpliku ettekujutuse remiksist, mida soovite teha
Samm 5. Eraldage soovitud muusikalised elemendid laulust
Näiteks kui soovite, et laulul oleksid ainult vokaalsed elemendid, peate kasutatava laulu vokaalelemendid eraldama, vähendades või kõrvaldades muud elemendid helisageduse seadistuse kaudu (ekvalaiseri seaded). Selle tulemusel on teil eraldi vokaalrada. Töö hõlbustamiseks (ja ka eraldi "puhaste" lugude loomiseks) ärge kõrvaldage mitte ainult meloodiliste elementide (nt klaverisaade) sagedusi, vaid ka rütmiliste elementide sagedusi (nt trummihelid või löökpillid).
- Jaotamisprotsessi saate teha helitöötlusrakenduses, näiteks Ableton või Audacity. Rakendus muudab lihtsaks ka siis, kui soovite loo osa lõigata silmuse tegemiseks (meloodiamuster või korduva laulu osa).
- Silmuse lõikamise protsess on üsna lihtne. Esiteks kuulake laulu, mida kasutate, ja otsustage, millist laulu osa soovite loopida. Seejärel valige helitöötlusrakendusega see osa, mida soovite uuesti teha, ja lõigake see eraldi osadeks (tuntud ka kui kärpimisprotsess) ning veenduge, et valitud osa on korralikult kärbitud. Silmuse testimiseks peate lihtsalt valitud jaotises ringi liikuma. Kui jaotis ei kõla korduvalt mängides (näiteks kui jõuate jao lõppu ja naasete jao algusesse, on kärbitud laulusõnad või olulised pausid), võib jaotis olla liiga pikk või liiga pikk lühike.
- Kui saate mängida, samal ajal kui kasutate rakenduses silmuse lõpp -punkti, siis alustage silmuse esitamist algusest peale ja reguleerige kõigepealt silmuse alguspunkti. Veenduge, et tsükkel algab täpselt sealt, kust soovite. Kui olete alguspunkti reguleerimisega lõpetanud, kontrollige silmuse lõpp -punkte ja tehke silmuse pikkuses muudatusi, kuni korduvalt mängides kõlab silmus täpselt, loomulikult ja - mis kõige tähtsam - tempoga kooskõlas.
- Jälgige silmuseid, mille lõpp -punktides on kajaelemendid või taldrikheli elemendid. Kajaelemendid ja taldrikheli tavaliselt ei lõpe silmuse lõpus, mille tulemusel tsükkel kestab kauem. Kuid kui saate sellega niimoodi manipuleerida, võib selliste kajavate elementide väljalõikamine tegelikult anda huvitava efekti.
- Veendudes, et teie loodud silmuseid lõigatakse täpselt ja vastavalt tempole, on kogu loo tempo korrigeerimine täpsem. See on eriti oluline, kui kasutate Sonari ja happe rakendusi, mis kasutavad sama tempo parandamise meetodit.
- Saate teha tempokorrektsioone ja ajastuse kohandusi, määratledes uuesti tsükli tempo, mille helitöötlusrakendused tavaliselt automaatselt tuvastavad. Sisestatud tempo peab olema BPM või lööki minutis (lööki minutis). Lisaks saate silmuskontrolli aknasse sisestada ka löögimärke või löögimärke, et märkida löökide kukkumist silmusesse. Mõlemad meetodid on sarnased lõikamis- ja silmusprotsessiga, kuid ei muuda tingimata algupärast laulu.
- Samuti saate oma ahelas mõningaid muudatusi teha. Kui kasutate laulu, mis on läbinud viimase segamisprotsessi, kuid soovite oma voos teatud vokaalelemente või instrumendi elemente esile tuua, kasutage nende elementide esiletoomiseks ekvalaiseri seadeid. Mõne sageduse tõstmise või langetamise abil saate välja tuua soovitud muusika elemendid.
- Oluline on meeles pidada, et mingil moel ei saa te lõplikult segatud laulust tegelikult instrumendi elemente ega vokaalelemente eraldada, sest eraldi elementide lood on ühendatud üheks stereoradaks. Teatud muusikalisi elemente saate siiski teistelt esile tõsta. Näiteks kui soovite esile tõsta vokaalelemente, kasutage ekvalaiseri seadistust ja langetage madalamate sageduste liugurit (asub vasakul ääres). Need sagedused on trummi ja bassi saateelementide sagedused. Madalate sageduste langetamisel kõlavad vooluelemendid silmus silmatorkavamalt ja ei jää trummide ja bassi saateelementide varju. Üldiselt suurendage tugevama heli tekitamiseks sagedusliugurit 3-5 khz (kõrge sagedus). Teisest küljest suurendage raskema heli ja domineerivama bassielemendi korral madalamate sageduste liugurit.
Samm 6. Alustage katsetamist
Proovige kõiki oma helitöötlusrakenduses või digitaalses helitööjaamas saadaolevaid heliefekte, et näha, milline see välja näeks, kui need teie loole rakendataks. Saate valida paljude efektide hulgast, näiteks viivitus (heli kordamine teatud ajavahemiku järel), faaser, koor (koori või orkestri heli simulatsioon), flanger, helifiltrid ja muud tüüpi ekvalaiserid, reverb (ruumi simulatsioon) kajaefektid).), amplituudmodulatsioon, ringimodulatsioon (amplituudmodulatsiooni tuletis), sagedusmodulatsioon, aja venitamine (laulu kiirendamine või aeglustamine ilma põhitooni muutmata), põhitooni, vokooderi ja teised. Neid efekte proovides saate kindlaks teha, millised efektid teile meeldivad ja mida soovite oma muusikalistele elementidele rakendada. Lisaks aitab see treenida kõrvade tundlikkust. Oluline on meeles pidada, et lihtne pala kõlab paremini kui see, millel on liiga palju efekte või muudatusi. Seetõttu kasutage lihtsaid, kuid siiski huvitavaid efekte.
Samm 7. Paigutage oma muusika osad ümber
Kuid enne osade ümberkorraldamist seadke esmalt rakenduse heliredaktoris kogu muusika tempo (BPM ühikutes) ja muusika takt (populaarsel muusikal on tavaliselt 4/4 löök, kuid mõnel 3/4). Seejärel sisestage loodud silmusrada. Tehke tsükliloo ajastust ja pärast seda saate reguleerida tsüklitempo nii, et see vastaks muusika üldisele tempole. Kuigi ringraja tempo uuesti reguleerimisel võib ringraja helikvaliteet langeda, ei ole kvaliteedi langus märkimisväärne. Kui kõik kohandused on tehtud, olete nüüd valmis oma muusikapalasid ümber korraldama.
Kui korraldate oma laulu osi ümber, on lihtne (ja ka turvaline) viis osade ümberpaigutamiseks järgida laulu algupärast koostist. Tavaliselt on laulu osad paigutatud järgmiselt: sissejuhatus, esimene stroof, refrään, teine stroof, bridž (lühike stroof) ja viimane refrään. Siiski saate muuta ka esialgset paigutust ja luua oma. Saate lisada salmi vokaali koorisse, nii et laulu salm näib koori seadvat. Samuti saate valida salmi osi ja võtta eraldi häälepalade tegemiseks ainult vokaalelemente. Pärast seda kirjutate samasse salmi eraldatud vokaalrajad üle, kuid unikaalse efekti loomiseks rakendate eraldi vokaalradadele vastupidise efekti. Samuti proovige uuesti ühtlustada vokaalseid lugusid või laulusõnu, mis paistavad silma erinevate elementide lisamisega. Katsetage oma tööga ja nautige protsessi
Samm 8. Salvestage oma remiks
Seda sammu tuntakse ka juhtimisetapina. Kui olete remiksiga töötamise lõpetanud ja olete sellega üsna rahul, saate töö salvestada. Salvestage see WAV- või AIFF -vormingusse ja ärge teisendage seda veel MP3 -vormingusse. Kui olete selle WAV- või AIFF -vormingusse salvestanud, avage oma töö helitöötlusrakenduses ja normaliseerige helitugevus. Heli redigeerija rakenduse liideses näete oma muusika helilaine kujutist erinevate laineharja kõrgustega. 99%-lise normaliseerimisprotsessi käigus märkate oma muusika helilainete tippkõrguse suurenemist. See tähendab, et kõik helilaine osad võimenduvad ühtlaselt, nii et teie muusika saab maksimaalse helitugevuse. Lisaks saate oma remiksi helitugevust suurendada, lisades enne helitugevuse normaliseerimise protsessi kompressoriefekti.
Samm 9. Soovitatav on oma remiks uuesti masterdada
See samm on tegelikult valikuline. Selles etapis rakendate efekte oma remiksi teatud elementide esiletõstmiseks (näiteks kogu bassi elemendi esiletoomine või heli kõrgemaks muutmine, reguleerides kõrgeid värve). Peate teadma, et hea meisterdamisprotsess võib muuta teie loodud töö kvaliteedi sama heaks kui salvestusstuudios toodetud töö.
Samm 10. Vabastage oma remiks
Kasutage oma olemasolevat MP3 -muundurit, et teisendada oma töö MP3 -vormingusse, seejärel levitage oma tööd.
Näpunäiteid
- Populaarse muusika maailmas on remiksiteosed tavaliselt funktsionaalsed ja enamat kui lihtsalt nende heliloojate väljendusvorm, kus heliloojad paigutavad pop- või rokkmuusika ümber EDM (elektroonilise tantsumuusika) žanrimuusikaks, et seda saaks mängida ööklubides või diskoteekides … Kuid kõige tähtsam on see, et remiksil peab olema heliloojalt ainulaadne element või puudutus, olenemata teose žanrist (näiteks dub reggae, hip-hop, house või muu). Muusikaheliloojad peavad säilitama algse laulu olulised elemendid, kuid lisama ka neid iseloomustavaid elemente.
- Kui kasutate rakendust Ableton Live, on palju helinäiteid, mida saate kohe silmustena kasutada, nii et te ei pea oma silmuste loomisega vaeva nägema. Ableton on kõige paindlikum silmuste loomise rakendus turul. Saate teostada granuleeritud kõrguse ja aja korrigeerimist, vabalt määratleda laulu taasesituse alguspunkti ja reguleerida tsükli kestust ning saada lihtsa graafilise liidese ajastuse korrigeerimiseks.
- Vormingute teisendamisel pöörake tähelepanu oma remiksitöö kvaliteedile. Tavaliselt on konverteerimisprotsessis valitud kvaliteeditase 128 kbit/s (kilo bitti sekundis), kuid see kvaliteeditase võib siiski põhjustada mõningaid vigu, mida saate oma töö mängimise ajal kuulda. Minimaalne soovitatav kvaliteeditase on 192 kbit/s, kuid kui soovite parimat kvaliteeti, teisendage oma remix kadudeta vormingusse, näiteks FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Kui kasutate rakendust Ableton Live, valige kindlasti aja fikseerimise režiim või meetod, mis sobib kasutatava proovi tüübile. Trummiproovide puhul saate kasutada löögirežiimi ajastatud parandusrežiimina, kuid see režiim ei sobi vokaalproovide jaoks. Tekstuurirežiimi saab kasutada igat tüüpi proovide jaoks, kuid sageli mõjutab see režiim veidi kasutatud proovi põhitooni. Kõige turvalisema võimalusena võite kasutada toonirežiimi, mis sobib igat tüüpi proovidele, ilma et see mõjutaks proovi põhitooni.
