Animatsioon on suhteliselt uus ja põnev karjäärivaldkond ning sellel on palju võimalusi. Animaatorid loovad pilte käsitsi või arvutiga sellistele ettevõtetele nagu filmistuudiod, mänguettevõtted ja reklaamiagentuurid. Nad teevad reklaame, filme, videomänge ja telesaateid. Animatsioon on kaasaegne kunstiliik, mis pakub palju töövõimalusi. Kui teile meeldib animatsioon, saate selles valdkonnas karjääri teha!
Samm
Osa 1: 3: animaatori töö uurimine
Samm 1. Uurige animaatori ametijuhendit
Te peaksite tõesti aru saama animaatori tööst ja selle spetsialiseerumisest, et saaksite veenduda, et teie oskused vastavad. Kõik animaatorid toovad ekraanil olevad tegelased või pildid ellu, luues liikumist, kuid nad töötavad erinevates valdkondades.
- Mõned animaatorid loovad pilte filmistuudiote ja reklaamibüroode jaoks. Teised loovad tele- ja filmirežissööridele stsenaariume, mida oma filmiplaanidena kasutada. See süžeeskeem kirjeldab ekraanil kuvatavat, näiteks seda, kus näitlejad seisavad. Animatsiooniprotsessis on palju erinevaid rolle, mida saab mängida.
- Animaatorid loovad eriefekte, mis ilmuvad filmides, telesaadetes ja videomängudes. Animaatorid on töötanud ka modellidena, arvutianimatsioonis, maalrite, mängudisainerite ja tehniliste juhtidena.
- Kaaluge vabakutselist tööd. Mõnikord töötavad vabakutselised animaatorid erinevates valdkondades.
Samm 2. Õppige animaatorile vajalikke isikuomadusi
Ettevõtted otsivad "raskeid" oskusi, näiteks arvutiprogrammide kasutamise oskust. Nad arvestavad ka "pehmete" oskustega, animaatori omadustega, mis neil peaksid olema.
- 10 -sekundilise animatsiooni loomine võib võtta nädalaid. Kui teil pole selliste ettevõtmiste jaoks kannatlikkust, ei pruugi see olla teie jaoks parim valdkond. Samuti ärge lootke õppida animatsioonioskusi vaid mõne nädala jooksul. See valdkond nõuab palju tehnilist praktikat.
- Animatsioon on lõbus ja paljud animaatorid on üles kasvanud nautides animafilme või videomänge. Kujutage ette, kui teil palutaks tekitada võitlus kahe transformeri vahel! Kui naudite animatsiooni meediatarbijana, võib see olla teie jaoks hea karjäärivaldkond.
- Animaatorid on inimese elu ja loodust jälgides reageerivad ja ettevaatlikud. Seda seetõttu, et neil palutakse luua näoilmeid ja inimeste liikumisviise. Neil peab olema võimalus luua lugu, mitte ainult tegelasi.
- Animaatorid peavad saama teiste inimestega koostööd teha. Väga harva juhtub, et animaatori roll ei hõlma meeskonnatööd. Kogu animatsiooniprotsessis on palju samme.
Samm 3. Õppige animatsiooni loomiseks vajalikke samme
Animatsiooniprotsessi saab jagada erinevateks osadeks. See hõlmab palju enamat kui lihtsalt pliiatsi kriimustamist paberile (või sõrme arvutihiirele). Seda etappi valdades saate valida rolli, mida soovite paremini mängida.
- Eeltoodang. Selles etapis loob animaator lõpptoote kontseptsiooni. Animaator võib luua süžeeskeemi, mis sisaldab iga kontuuri visandeid ning aitab süžeeliini arendada ja visualiseerida. Jutupiltidel olevad pildid sisaldavad sageli teksti, mis kirjeldab tegelase liigutusi.
- Aeg -ajalt pildistab animaator eeltootmisel võrdlusvideo. Näiteks kui nad tahaksid panna tegelase pesapalli viskama, võivad nad salvestada ja uurida videot, kus keegi viskab pesapalli.
- Mudelilehel on näha tegelaste näoilmeid. See konkreetne pilt võimaldab animaatoril järjepidevalt säilitada tegelase isikupära. Seejärel loob visuaalne osakond esialgse animatsiooni, lihtsa visuaalse animatsiooni klooni. Animaator otsustab ka võtmepooside üle, mis on tegelaste põhipositsioonid.
- Tootmine. Küljendajad loovad pilte süžeeskeemidest 3-D versioonides. Põhimõtteliselt toovad nad loo ellu. Mõned animatsioonivormid nõuavad pildi elustamiseks modelleerijat. Tekstuurid pakuvad väikseid detaile, mis muudavad animatsioonid reaalseks, näiteks praod teekattel. Taglastamine tähendab rohkem ekraanil olevate tegelaste luude ja liikumise määratlemist. Mõned animatsioonivormid kasutavad liikumise jäädvustamist, mis tähendab, et näitleja või näitlejanna liikumine jäädvustatakse ja seejärel võrreldakse animeeritud kujutisega.
- Järeltootmine. Järeltootmisel on kolm põhikomponenti, kompositsioon, mis koondab tootmissessiooni kõik varasemad elemendid üheks sujuvaks süžeeks. Heli redigeerimine lisab animeeritud piltidega heliefekte ja huulte sünkrooni. Videotöötlus on õige voo ja süžee loomise protsess, vajadusel pilte ümber korraldades.
Samm 4. Lugege animatsioonitüüpide erinevusi
Enamik animatsioone on 2-D või 3-D. Erinevuse mõistmiseks pidage meeles, et traditsioonilised koomiksid nagu Aladdin on 2-D ja sellised filmid nagu Toy Story on tehtud 3-D-vormingus ja näitavad keerukamaid mõõtmeid.
- 2-D animaatoriks saamiseks peate joonistama kõik, mida näete, kaaderhaaval. Kõigepealt joonistate võtmepoosid. Siis joonistate iga liigutuse vahele. Käe kunstiline võimekus on kõigi animaatorite jaoks väga oluline, kuid 2-D animatsioonis on see veelgi olulisem. Animatsioonid kasutavad tavaliselt umbes 24 kaadrit sekundis. Aegluubis võib kuluda 12 kaadrit sekundis. Seisva animatsiooni puhul, kus tegelased seisavad, ei kasuta te palju skelette.
- 3-D animaatorid liigutavad tegelasi nagu nukud arvutis. 3-D animaatorid loovad tegelastele mudeleid. Animaatorid saavad juhtida arvutite kasutamist tegelaste liikumise nüansside loomiseks. 3-D animatsioon nõuab põhiteadmisi graafikast, kõveratest ja geomeetriast. 3D-animaatorid kasutavad liikumatut animatsiooni harva. Tegelane peab alati liikuma või tundub, et midagi läks valesti.
Osa 2/3: Õigete oskuste koolitus
Samm 1. Kaaluge ametliku hariduse omandamist
Kuigi alati on erandeid, on animaatorina tööd lihtsam leida, kui omandate bakalaureusekraadi või assotsieerunud kraadi ülikoolist või tehnikakõrgkoolist, millel on selles valdkonnas hea kogemus.
- Otsige haridusasutusi, mis pakuvad 2-D ja 3-D animatsiooniklasse. Kuigi mõned animatsioonitudengid valivad kunsti eriala, on parem leida animatsioonikraadi jaoks konkreetne programm.
- Kooli valimise hõlbustamiseks otsige animatsioonikoolide nimekirju ja arvustusi. Näiteks Animation Career Review loetleb parimad isikliku mängudisaini koolid. Samuti loetletakse piirkondade kaupa parimad animatsioonikoolid.
- Võimalik, et saate valida kaheaastase programmi või veebis. Animatsioonikarjääri ülevaade on üks koht animatsioonikoolide programmide kontrollimiseks. Sellel saidil on üksikasjalik nimekiri koolidest, mis pakuvad animatsiooniga seotud kraadi. Peaksite otsima kooli, mis pakub teile huvipakkuva animatsiooni tüüpi. Näiteks kui soovite saada videomängude animaatoriks, peaksite valima kooli, mis pakub selliseid erialasid nagu "mängudisain" ja "mängude jaoks 3D-mudelite loomine".
Samm 2. Jälgige muutuvaid suundumusi valdkonnas
Kuna tehnoloogia muutub pidevalt ja tarbijad soovivad keerukamat pildistamist, pakuvad teatud valdkonna valdkonnad rohkem töövõimalusi kui teised. Uurige valdkonda, et mõistaksite, kus kasvupiirkonnad asuvad ja kui hästi teie oskused sobivad.
- Animatsioonile spetsialiseerunud kaubandusväljaannete lugemine on hea viis trendide omaksvõtmiseks ja tööstuse paremaks mõistmiseks.
- Tänapäeva maailmas pole karikaturiste (2-D animaatoreid) nii sageli otsitud kui tehnilisi animaatoreid, kes loovad pilte arvutite abil. Mõelge vaid sellele, kuidas filmianimatsioon on Miki -Hiire päevilt muutunud digitaalse keerukusega Toy Storyks.
Samm 3. Kaaluge spetsialiseerumist
Võimalik, et peate spetsialiseeruma ühele valdkonna aspektile, milles olete kõige osavam ja armastate. Ärge proovige teha kõike korraga. Leidke oma eriline animatsioon, olgu see siis käsitsi joonistamine või keeruliste eriefektide loomiseks arvuti. Kui teile meeldib joonistada ja oskate hästi, oleks ehk parem 2-D animatsioon. Kui teil on matemaatiline loogika ja teile meeldib arvuteid kasutada, sobib kõige paremini 3D-animatsioon.
- Ülikoolid ja muud koolitusprogrammid pakuvad spetsialiseerumist sellistele valdkondadele nagu mängudisain, arvutianimatsioon, graafiline disain, kaunid kunstid, liikumisgraafika ja meelelahutusanimatsioon.
- Inimesed leiavad mõnikord kooliajal, millised erioskused kõige paremini sobivad. Ärge avaldage endale liiga palju survet, et kiiresti leida kohandatud väli. Kooli lõpus aitab see aga rohkem keskenduda.
- Spetsialiseerumine aitab teil valida õige klassi ja kraadiõppe programmi. Hollywoodi filmide animaatoriks saamiseks vajate palju erinevaid õppetunde kui mänguanimaatoriks saamiseks. Mõnel ülikoolil on erinevate erialadega välja töötatud kraadiõppe programmid.
- Kuid ärge unustage põhitõdesid omandada. Kui suudate näidata, et teil on põhialuste kindel alus, olete turustatavam.
Samm 4. Õppige arvutioskusi
See on väga oluline. Peate küll üles näitama kunstilist loovust, kuid animaatorina olete tänapäeval palju väärtuslikum, kui õpite ka animaatorite tavaliselt kasutatavaid arvutiprogramme. See on tähtis.
- Animaatorite tavaliselt kasutatavate programmide hulka kuuluvad veebisaitide kujundamise tarkvara (nt Dreamweaver), graafika ja piltide jaoks kasutatav tarkvara (nt Creative Suite), 2-D ja 3-D animatsioonitarkvara (nt Studio Max, Maya, Flash ja After) Effects) ja videotöötlustarkvara (näiteks Premiere või Final Cut Pro).
- Nende arvutiprogrammide hind võib olla väga kallis. Paljud ülikooliprogrammid pakuvad aga üliõpilastele allahindlusi.
Samm 5. Õppige traditsioonilisi kunste
Animaatorid pole ainult tehnoloogilised robotid. Nad peavad mõistma kunstilisi kontseptsioone ja oskama neid joonistada. See kehtib ka nende kohta, kes õpivad 3-D animatsiooni.
- Traditsiooniline kunstikoolitus aitab animaatoritel lava poseerida ja salvestada.
- Hea animaator peab mõistma, kuidas käsitsi joonistada, kuidas pilte õigesti paigutada, et soovitud liikumine välja tuua, ja kuidas oma tegelastes liikumist luua. Animatsiooni valdkonnas nimetatakse seda "sahtliks".
- On tööd animaatoritele, kes joonistavad ainult käsitsi, kuid tänapäeval on see keeruline valdkond. Kuid mõned kunstikursused läbides saavad enamikust inimestest head animaatorid. Mõned animatsioonile orienteeritud ettevõtted, näiteks Pixar, rõhutavad, et kõigil animaatoritel peab olema sama palju kunstilisi võimeid kui arvutioskustel.
Samm 6. Hankige laialdased oskused
Heaks animaatoriks saamiseks võib osutuda vajalikuks ka muid kogemusi ja programme, mida võib leida väljaspool animatsioonikoolitusele keskenduvaid eriprogramme.
- Mõned suuremad stuudiod otsivad animaatoreid, kellel on näitlejakogemus. Usutakse, et kogemus aitab neil tegelastes elu ja liikumist paremini tabada. Pidage meeles, et põhimõtteliselt tahavad nad teid palgata, et luua isikupära ja lugu - luua.
- Teadusprogrammid, eriti geomeetria, on animaatoritele väga kasulikud. Animaatorid peavad olema loomingulised ja visuaalsed, kuid nad peavad olema varustatud ka geomeetria mõistmisega.
Samm 7. Hankige töökogemus
Tehke oma CV tegeliku töökogemuse põhjal. See kehtib ka siis, kui olete veel ülikoolis. Alustage ülikoolis (või isegi keskkoolis, kui saate). Animaatorid peavad esimese töökoha saamiseks näitama erialast kogemust, mitte ainult bakalaureusekraadi.
- Paljud animatsiooniettevõtted pakuvad praktikakohti animatsioonitudengitele, kes soovivad oma töökoha leidmiseks oma CV -d edasi arendada. Mõnikord jääb selline töö tasustamata.
- Kaaluge vabatahtlikku tööd. See võib olla hea viis oma CV loomiseks. Võimalik, et peate mõnda aega tasuta töötama, kuid töö aitab teil saada püsivat tööd. Paljud mittetulundusühingud saavad hea meelega oma projekti jaoks animaatori abi.
- Vabatahtliku töö kogemuse saate lisada oma CV -sse ja portfelli. Ettevõte ei hooli sellest, kui te ei saa selle eest tasu. Oluline on näidata inimestele, mida olete teinud ja mida saate teha väga konkreetsel viisil.
- Algtaseme animaatori ametikoht nõuab tavaliselt vähemalt üheaastast töökogemust ja kõrgema positsiooni saamiseks on teil tõenäoliselt vaja umbes 5-aastast kogemust.
Osa 3/3: Portfelli loomine
Samm 1. Tehke demorull
On väga tavaline, et selles valdkonnas töötavad ettevõtted soovivad teie tööd demorullides näha. Demorullid on videod, mis näitavad lühikesi näiteid erinevatest animeeritud stseenidest, mida ekraanil esitate. Mõned ettevõtted eelistavad demorulle, mis toovad esile parimate osade lühikesed segmendid, mitte mõned näited tööst.
- Võimalik, et soovite oma rullide demo kohandada erinevate positsioonidega, tuues esile konkreetse töö jaoks vajaliku stiili ja väljaõppe. Erinevad ettevõtted, erinevad vaated.
- Algajatele mõeldud demorulli kestus peaks olema umbes 2 minutit, kogenumate animaatorite puhul aga mitte rohkem kui 4 minutit. Valige oma parim töö, mitte kõik, mida olete teinud. Alustage ja lõpetage oma parimaga.
- Mõned ettevõtted soovivad näha demo -rull -DVD -sid, kuid teised ettevõtted aktsepteerivad teie veebisaidilt demorullide linke. Mõned ettevõtted, näiteks Pixar, ütlevad taotlejatele, et nad saadavad taotlejate taotlemisel teavet selle kohta, mida nad sooviksid oma portfellides ja demorullides näha.
- Kasutage dialoogi nõudvates stseenides originaalset heli, kuid vältige muusika lisamist, mis katkestab rullid. Saate muusikat kasutada, kuid veenduge, et muusika täiendab animatsiooni ega häiri tähelepanu. Lõppude lõpuks keeravad mõned ettevõtted teie animatsiooni vaadates muusika vaiksemaks.
- Andke igale stseenile number. Tavaliselt kuvatakse ekraani paremas ülanurgas number, kui iga animeeritud segment ilmub demole.
- Lisage pealkirja ülevaade. See mall peaks sisaldama teie nime ja kontaktandmeid, samuti ametikohta, kuhu kandideerite. Pealkiri peab ilmuma demorulli alguses ja lõpus.
- Suured animatsiooniettevõtted ei otsi mitte ainult demorullide tehnilisi oskusi, vaid ka loomingulisi ideid. Ärge tehke lihtsalt seda, mida teised inimesed teevad. Ole valmis riskima. Üks animaatoritest ütles, et soovis kasutada sukeldumisstseeni, kuid valis stseeni, kus tegelane sukeldudes libiseb ja kukub, et eristada oma rulli sukeldumisstseeni teistest kerimistest.
- Laadige see rull üles YouTube'i, Vimeosse ja oma saidile.
Samm 2. Kirjeldage oma demorulli
Enamik tööandjaid soovib teha kokkuvõtte sellest, mida te tegite, ekraanile tekstina, et nad saaksid teie tööd hinnates hõlpsasti viidata.
- Demorullil olev number peab ühtima demorulli kirjelduses oleva numbriga.
- Rääkige vaatavatele inimestele, mida te tegelikult teete. Näiteks kui joonistate palli, selgitage, kas varjutate palli.
Samm 3. Kirjutage kaaskiri ja jätkake
Need on kaks traditsioonilist tööotsija dokumenti, mida animatsioonifirmad koos teie demorulliga nõuavad.
- Kaaskiri peaks sisaldama enesetutvustust ja demorulli. Müüa ennast kaaskirjas.
- Peaksite oma CV -s loetlema ametikohaga seotud hariduse, koolituse ja töökohad, samuti kõik saadud auhinnad ja kõik konkreetsed oskused, mis teil on.
Samm 4. Töötage välja oma töö tutvustamiseks veebiportfelli sait
Animatsioonitöödele kandideerimiseks peate oma portfellis esitama oma parima töö. Inimesed tahavad näha teie töö näiteid, mitte ainult allkirju. Portfellid pole valik, kuid eeldatavasti eksisteerivad.
- Lisage bioloogiline jaotis. Enne ettevõtet peate end professionaalina esitama.
- Too näiteid pikemast tööst.
- Pange kindlasti kontaktid.
- Looge jaotised demorullide ja CV -de jaoks.
- Uurige professionaalsete animaatorite portfoolio saitide näiteid. Neid leiate Internetist, need annavad teile parema ülevaate valdkonna normidest ja konkurentide tegemistest.
Näpunäiteid
- Joonistahvli olemasolu võib aidata. Kui te ei saa seda endale lubada, on see hea.
- Harjutamine võib viia täiuslikkuseni! Proovige harjutada nii palju kui võimalik.
- Ole püsiv. Mõned ettevõtted, näiteks Pixar, soovitavad tagasilükatud taotlejatel jätkata iga kuue kuu tagant uue ametikoha proovimist.
Hoiatus
- Ärge kasutage muusikat, mis ei kuulu teile. Kui te seda teete, võite sattuda hätta.
- Internetis varitseb palju kiusajaid. Ärge kuulake neid. Sa ei saa kõigile meeldida.
- Teie esimene animatsioon ei pruugi olla parim, nii et ärge heituge. Ärge looge ja saatke demorulle enne, kui teil on hea tööreegel.
