Videotootmise planeerimisel tuleb esimese sammuna teha storyboard (stsenaariumi järgi järjestikuste piltide visandid), et saaksite loo stsenaariumi ellu äratada ja videot teistele tutvustada. Süžeeskeem on lugude sari, mis sisaldab video üksikasju ja põhistseenide illustratsioone, st seda, kuidas taust saab, kes on videos ja milliseid stseene näidatakse. Storyboardsit kasutatakse tavaliselt filmistseenide, muusikavideote, telesaadete jms näidetena ning neid saab luua käsitsi või digitaalse meedia abil. Lugege edasi, et teada saada, kuidas oma lugude illustratsioone süžeeskeemidel lisada.
Samm
Osa 1 /3: Lugu
Samm 1. Koostage loend kronoloogiast või ajastust
Parameetrite seadmine, millal ja kus lugu toimub, samuti loo toimumise järjekorra määramine kronoloogilises järjekorras on suurepärane võimalus oma loo korraldamiseks, et saaksite hakata seda videoks kohandama. Kui teie lool pole täiuslikku ajaskaala (näide: ajas tagasi lugu, edasi "hüppeline" lugu, perspektiivi nihe, loo eraldusvõime muutused, ajarännak jne), saate siiski luua ajaskaala (kronoloogiline loend)) narratiiv.
- Tehke põhistseenide jada vastavalt loo järjekorrale, mida näidatakse algusest lõpuni, sest see stseenide jada on süžee, mida näidatakse filmiekraanil.
- Kui loote reklaamile süžeeskeemi, looge stseenid, mida näidatakse ja millises järjekorras.
Samm 2. Pidage meeles oma loo peamist stseeni
Storyboards on loodud selleks, et rääkida publikule loo olemus, mis valatakse filmi vormi. Asi pole selles, et püüda kogu lugude sarja raamatusse ümber kirjutada, vaid näidata peamisi osi, mis võivad publiku tähelepanu köita. Mõelge oma loole ja mõelge, millist põhistseeni soovite süžeeskeemil kujutada.
- Valige stseen, mis näitab lugu algusest lõpuni.
- Loo pöördepunkt on oluline punkt, millele tähelepanu juhtida. Mõne aja pärast võivad süžeeliinis muudatused toimuda, nii et peate selle süžeeskeemi lisama.
- Võimalik, et soovite muuta ka koha tausta. Kui lugu algab ühest linnast ja liigub teise, veenduge, et see oleks teie illustratsioonil selgelt öeldud.
- Kui loote reklaamile süžeeskeemi, pole protsess erinev: valige põhipilt, mis kujutab filmi suunda algusest lõpuni. Üldjuhendina pidage meeles, et 30-sekundilise reklaami puhul ei tohiks süžeeskeemil olla rohkem kui 15 kontuuri. Kasutage iga kaadri jaoks keskmiselt 2 sekundit.
Samm 3. Tehke kindlaks, kui üksikasjalik on teie lugu
Storyboardsit saab teha väga üksikasjalikult, näiteks esitades iga lugu kirjeldavaid illustratsioone. Kui valmistate ette pikka filmi, peate üksikasjaliku süžeeskeemi saamiseks kõvasti vaeva nägema. Sellegipoolest võiksite filmi lihtsalt eraldi stseenideks lõigata üksikute süžeeskeemidega. Kui soovite filmi kärpida, peate looma iga stseeni edenemise üksikasjaliku ülevaate, mis on kasulik ka storyboard'i korraldamisel filmi tootmise ajal.
- Kui teete filmi ja soovite seda stseenide kaupa jagada, tehke võtete nimekiri. Peate mõtlema filmiprotsessi kaasatud võtete nimekirja iga stseeni koostisele ja üksikasjadele.
- Pidage meeles, et süžeeskeemi koostamise mõte on pakkuda visuaalset selgust ja panna publikust kõik sama arusaama. Loodud visuaalid ei pea olema kunstiteosed. Olge oma süžeeskeemi üksikasjade valimisel ettevaatlik. Te ei taha publikut teie illustratsiooni tõlgendamisel nii "uimaseks muuta", et nad ei mõista põhisõnumit, mida üritate edastada.
- Hea storyboard on kergesti arusaadav kõigile, kes seda näevad. Režissöör, operaator, stseenide valija või isegi kinnisvarahaldur võib küsida storyboard'i, et saada viiteid, juhiseid ja juhiseid.
Samm 4. Kirjutage iga kuvatava veeru kirjeldus
Nüüd, kui olete määranud peamise stseeni, mida soovite näidata, mõelge, kuidas kujutada iga stseeni igal illustratsioonil. Vaadake oma võtete loendit ja kirjutage iga stseeni kõige olulisemate osade kirjeldus. See aitab teil kindlaks teha, mida teie süžeeskeemil tuleks kujutada.
- Näiteks võite soovida, et igal väikesel stseenil oleks kujutatud kahe peategelase vahelist vestlust. Mida on vaja selle pildi edastamiseks? Kas tegelane võitleb või naeratab või liigub eesmärgi poole? Need stseenid peaksid olema igal pildil.
- Mõelge taustale, sest ka taust on oluline märkida. Kas on oluline, et mängija taga oleks kindel stseen taustal?
Osa 2 /3: Disain
Samm 1. Valige meediumi, mida kasutatakse malli loomiseks
Saate joonistada oma süžeeskeemi malli, jagades plakatipliiatsi pliiatsi ja joonlaua abil võrdseteks tühjadeks raamideks. Paigutus peaks samuti välja nägema nagu koomiks, mis kasutab ristkülikukujulisi veerge, et näidata, kuidas stseen ekraanil välja näeb. Kui soovite valida, võite kasutada "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller" või "inDesign", et luua süžeeskeemi malle nii vertikaalselt kui ka horisontaalselt.
- Veerumõõdud peavad olema kujutatud samas kuvasuhtes nagu valmis video, näiteks 4: 3 teleriekraanil või 16: 9 mängufilmi ekraanil. Saate osta selle suurusega kohandatud dokumendilehti.
- Reklaami süžeeskeemi mall peaks olema ristkülikukujuline raam, kuhu saate visuaali sisestada. Kui soovite lisada pealdise, veenduge, et seal oleks tühik, kuhu saate video kirjelduse kirjutada. Lisaks peaks dialoogi ja heli või muusika sisestamiseks olema ka heli väli.
- Kui loote süžeeskeemi mitme video jaoks, peab teil olema hea Wacomi tahvelarvuti, et saaksite selle otse "Photoshopi" panna.
- Kui te ei soovi joonistust kujundada, võite palgata professionaalse kunstniku, kes illustreerib pildi kujundust. Peate kirjeldama iga kontuuriga juhtunut ja andma kunstnikule kirjaliku stsenaariumi, millega töötada. See annab teile mustvalge või värvilise illustratsiooni, mida saate skannida.
Samm 2. Visandage oma joonis
Alustage stseeni loomist, joonistades oma visandi olemasolevasse malli. See visand on vaid umbkaudne mustand, nii et te ei pea seda täiuslikuks muutma. Kui visandate iga stseeni, lisage eskiis järgmiste elementidega, kustutades ja joonistades nii tihti kui võimalik:
- Kompositsioon (valgustus, esiplaan/taust, värvipalett jne)
- Kaamera nurk (kõrge või madal)
- Filmimise/võtte tüüp (lai võte, lähivõte, õlgpilt, jälgimisvõte jne)
- Atribuudid (objektid raamistikus)
- Näitlejad (inimesed, loomad, rääkivad koomiksid jne)
- Eriefektid
Samm 3. Lisage rohkem teavet
Sisestage iga veeru kõrvale või alla kirjeldus, mis juhtus igas stseenis. Kaasake kõik juhtunud dialoogid. Lisage teave stseeni kestvuse kohta. Seejärel nummerdage iga veerg nii, et seda saaks hõlpsasti kasutada viitena, kui arutate teistega süžeeskeemi.
Samm 4. Lõpeta süžeeskeem
Kui olete oma põhipunktid välja toonud ja iga kontuuri kujunduse lõpule viinud, vaadake oma töö üle ja tehke vajalikud muudatused. Veenduge, et iga veerg kirjeldab toimingut, mida soovite edastada. Vajadusel vaadake kirjeldused ja dialoogid üle. Oleks palju parem, kui keegi teine näeks teie loodud süžeeskeemi, veendumaks, et storyboard läks hästi ja ei tekitanud segadust.
- Kaaluge värvi lisamist. Kui loote reklaamile süžeeskeemi, aitab värvi lisamine teie ideel kasvada.
- Pidage meeles, et realistliku või täiusliku pildi loomine pole nii oluline. Sõltuvalt vaataja nägemusest võib piisata lihtsast joonest. Enamikul juhtudel ei pea storyboards olema täiuslik ja lihtsalt peab olema mõttekas, et teie meeskond seda aktsepteeriks.
Osa 3 /3: Viimased puudutused
1. samm. Mõelge kolmele vaatenurgale
Kui teie süžeeskeemide illustratsioonid ei näe välja nagu professionaalse kunstniku tehtud, on mõned kunstnikunipid, mida saate kasutada, et muuta oma pildid sarnasemaks filmistseenidega. See ei ole kohustuslik, kuid see võib aidata inimestel, kellega koos töötate, võtet selgemalt visualiseerida.
- Selle asemel, et joonistada kõik tegelased nii, nagu seisaksid nad samal horisontaaljoonel, on parem asetada need perspektiivi. Seisa kaamerast veidi eemal ja seejärel lähemale. Kaamerast kaugemal asuvad pildid peaksid paistma väiksemad, jalad kõrgemal, ja kaamerale lähemal olevad pildid peaksid olema suuremad ja jalad madalamad.
- Kui peate stsenaariumi filmiks kohandama, peate mõtlema, kuidas võtteid korraldada.
Samm 2. Andke mõjuv põhjus, kui võtet kärpisite
Kui loote filmi süžeeskeemi, mõelge, miks teete kõik lõiked uueks võtteks. Loo edasiarendamine ei tähenda loo järgmise punkti jõudmist. Peate andma hea põhjuse, miks tegelane teeb seda, mida ta teeb. Lõikamise taga olevate põhjuste selgitamine aitab teil leida võimalusi pinge tekitamiseks ja filmi tegemise ajal loo jätkamiseks.
- Näiteks kui soovite ühest stseenist teise kärpida, veenduge, et esimese stseeni tegelased liiguvad pidevalt ukse poole, sest nad kuulevad häält.
- See aitab teie lool jätkuda ja hoiab publikut huvitatud.
Samm 3. Lase oma süžeeskeemil loomisprotsessi käigus areneda
Teie süžeeskeem võib olla suurepärane tööriist filmimise korraldamisel ja filmi juhtimisel. Kuid isegi liiga palju loo loomisel lootmine võib muuta teie filmi liiga "kitsaks". Kui teete filmi, peate olema avatud pildistamisele, millele te varem ei mõelnud. Lubage endale astuda süžeeskeemi piiridest välja või vähemalt olge valmis parandusi tegema, et filmitegemise protsess saaks loomulikumalt kulgeda.
- Olge vastuvõtlik teiste inimeste sisendile, eriti kui töötate koos meeskonnaga, kes on kino valdkonna ekspert. Storyboards on loodud parandamiseks ja muutmiseks. Lisaks saab süžeeskeeme arendada ka ideedega, millele te pole varem mõelnud.
- Filmirežissööridel on jutustuste kirjutamise stiilid erinevad. Mõned neist valmistavad süžeeskeeme väga hoolikalt ja mõned kasutavad süžeeskeeme juhendina, mille kasutamine pole nii kohustuslik.
Näpunäiteid
- Kui te ei oska joonistada, on mõni tarkvara, mis aitab teil luua süžeeskeemi, valides ja paigutades objekte olemasoleva graafika komplektist.
- Storyboardidel on peale video loomise ka muid kasutusvõimalusi, näiteks stseenide jadade illustreerimine või keerukate veebisaitide kujundamine.
