Dubstepi heli näis kõlavat nagu heli, mille tegi robot teises galaktikas. Aga suur on see, kust see heli tegelikult tuli? Kuidas saavad tavainimesed niimoodi muusikat teha? Õppides dubstep -loo vajaliku varustuse, tarkvara ja struktuuri, saate alustada kogu galaktika kõige lahedama muusika tegemist. Täiendavate juhiste saamiseks vaadake 1. sammu.
Samm
Osa 1 /3: Vajalikud seadmed
Samm 1. Varustage sülearvuti kiire protsessoriga ja palju mälu
Paljud EDM -i ja dubstepi tootjad kasutavad muusika tegemiseks erinevaid arvuteid, olenemata sellest, milliseid personaalarvuteid nad muuks kasutavad. Te ei pea sellega vaeva nägema ega teatud tüüpi arvutit ostma. Paljud tootjad kasutavad ainult odavaid ja kalleid personaalarvuteid ja Maci, süle- ja lauaarvuteid.
-
Kui soovite kasutada Mac, veenduge, et sellel on järgmised punktid:
- 1,8 GHz, Inteli protsessoriga
- RAM 2-4 GB
- OSX 10.5 või uuem
-
Kui soovite kasutada PC, veenduge, et sellel on järgmised punktid:
- 2 GHz Pentium või Celeron protsessor
- RAM 2-4 GB
- Windows XP, Vista või Windows 7
- Helikaart, mida toetavad ASIO draiverid
Samm 2. Leidke muusika tootmiseks kasutatav tarkvara
Seda kasutate üksikute lugude ettevalmistamiseks, proovide sisestamiseks, järjestikuste löökide tegemiseks, kõigi dubstepi komponentide segamiseks ja salvestamiseks. Nii riist- kui ka tarkvara osas on dubstepi tootjatel tavaliselt oma seaded ja maitse, mõte on selles, et saate dubstep -muusikat teha mis tahes arvutis ja mis tahes tarkvara kasutades. Muusika tootmiseks on mitut tüüpi tarkvara, alates tasuta (GarageBand) ja lõpetades sadade dollarite eest (Ableton Live). Pidage meeles: teid piirab ainult teie loovus. Kasutage lihtsalt seda, mis teile sobib ja mis võib teid aidata. Allpool on populaarsed tarkvarapaketid, mida kasutatakse dubstepi salvestamiseks:
- Viljakad silmused
- Renoise
- Ableton Live
- Cakewalk Sonar
- GarageBand
Samm 3. Kaaluge oma seadistusse muu riistvara lisamist
Alustuseks on vaja ainult tarkvara, kuid kui olete löögi alustanud, saate dubstep -heli lõpetada, lisades oma seadistusse mõned põhilised riistvaraelemendid.
- USB -mikrofoni kasutamine hääle või räpi salvestamiseks on hea mõte ja viis uute helide loomiseks. Kui olete huvitatud originaalhelide ja akustiliste elementide segamisest ning nende dubstep -muusikasse segamisest, on hea mikrofon hea mõte.
- GarageBandi ekraaniklaviatuuri kasutades ei lähe kaua aega, enne kui olete valmis kasutama tõelist MIDI-klaviatuuri. Axiom 25 on populaarne mudel, mis võimaldab määrata noote ja kujundada lööke otse Abletoni süsteemis. See on lisaks dubstep -muusika kujundamisele.
Samm 4. Kaaluge ka kohandatud dubstep -proovi ettevalmistamist
EDM -i ja dubstepi produtsendid koostavad tavaliselt enne alustamist oma täieliku paketi, sealhulgas tarkvara ja mõned näited, samuti löögisilmused, mida saab kasutada laulu koostamiseks. Muusika tegemine võib olla keeruline, kui olete liiga keskendunud sellele, millist tarkvara kasutada, nii et pange see pakett valmis, et saaksite muusikat kiiremini teha.
Tavaliselt on need paketid vahemikus 200–300 dollarit, need on üsna taskukohased ja hea viis soovitud dubstepi tootmiseks. See võib olla ka viis, kui soovite aega ja raha investeerida
Samm 5. Ole loominguline ja kirglik
Kui hakkate dubstep -muusikat tegema, uurige. Õppige oma žanri ajalugu ja tehnikaid ning sukelduge elektroonilise tantsumuusika kultuuri. Peate dubstepi kohta rohkem teadma kui lihtsalt Skrillex, seal on ka midagi muud, mida nimetatakse tilgaks.
- Kuulake Box of Dubi kogumikke ja muid muusikakollektsioone, näiteks Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments ja teiste kvaliteetse dubstepi tegevate muusikute kogusid. Kuulake tähelepanelikult tema häält. Uurige, mis teeb kuulamise heaks ja mis teile teatud muusika puhul meeldib ja mis teise muusika puhul ei meeldi.
- Kuulake Burialit, Scuba ja Skreami.
Osa 2/3: õppige tarkvara
Samm 1. Õppige põhitõdesid
Ärge alguses mõelge liiga palju sellele, kuidas oma dubstepi salvestada, millele peaksite tähelepanu pöörama, et õppida võimalikult palju tarkvara ja selle osade kohta. Proovige tarkvara mängida ja koostada naljakaid laule ning salvestage imelikke helisid, mida tavaliselt ei kuule. Võttes aega tarkvara uurimiseks, saate oma peas kuuldud muusikat arvutisse tõlgendada. See on instrument, nii et õppige seda mängima.
Ükskõik, millise tarkvarapaketi alla laadite ja installite, uurige seda tarkvara või otsige YouTube'ist juhisvideoid, et sellest kõigest teada saada. Õppige kogenud dubstepi tootjaga, kes on valmis teile tarkvara kohta kõike rääkima ja õpetama
Samm 2. Looge näidiskomplekt
Proove võib leida Internetist, teie salvestussessioonidest või osta mitu kvaliteetset näidist. Korraldage need kategooriate kaupa, nii et teil on neid lihtne meelde jätta ja saate hakata oma maitsele vastavat muusikat tegema.
- Proovide säilitamiseks kaaluge välise kõvaketta kasutamist. Korraldage need kategooriate järgi, näiteks „akustilised trummid”, „kõnelevate inimeste hääl” ja „sünteetiline heli”, või märkige need meeldejäävaks, näiteks „avar” või „gnarly”, et muusika tegemisel huvitavaid tekstuure segada.
- Pole paha, kui proovite veidi vanamoodsalt ja alustate vinüülplaatidega ning teisendate oma analoognäidised digitaalseks. Leidke endale meelepärane vana laul ja proovige seda.
Samm 3. Harjutage trummilöökide tegemist
Tavaliselt alustate uue laulu käivitamisel tempo seadistamist ja tarkvara esitab teatud lööke või muid efekte, mis sobivad soovitud loo tempoga. Kui kasutate oma proove, võib neid tavaliselt petta, et luua tuttav takt.
- Laulude biidid luuakse tavaliselt nii, et teie põhirütmis on kokku pandud segu kick, snare ja hi-hat helidest. Valige löögiproov ja lisage bass ja löök või pange 3 erinevat löögiproovi, et luua erinev Dubstepi heli.
- Dubstepi tempo on tavaliselt umbes 140 lööki minutis. Te ei pea selle tempo juurde jääma, kuid dubstepi laulud on tavaliselt vähemalt 120 või 130.
Samm 4. Harjutage oma võnkumist
Dubstap -muusika oluliseks elemendiks on võnkuv bassinoot, mis on tavaliselt salvestatud MIDI -klaviatuuri või süntesaatoriga ja loob teie enda lihtsa bassi. Internetist leiate palju tasuta süntesaatoreid või võite kasutada professionaalset süntesaatoripaketti, näiteks Native Instrumenti Massive või Rob Papeni Albino 3.
Laulude voogidel on tavaliselt mõned toonid ja süntesaatorid, kuid enamikul süntesaatoritel on muid lisasid, mille hulgast saate valida
Samm 5. Alustage efektide ja kihtide lisamist
Kogemuste kasvades hakake loksuma ning lisage moonutusi ja muid efekte, et moodustada elektromuusikas muid segusid.
- Kahekordista võnkumised alguses ja lõpus. Kui hakkate seda tipphetkel moonutama ja mängima ning kogu efekti segamini ajama, tuleb see lõpuks kokku, kui mitte üksteisest eraldi.
- Võtke bassiplaat, kopeerige kogu lugu koos süntesaatoriga ja lisaks kasutage seda vaid üheks ostsillaatoriks, et see siinuseks muuta. Kui laine on saavutanud oma kõrgeima tipu, kasutage ekvalaiserit (umbes 70 Hz) ja kui see on madala lainega, kasutage umbes 78 Hz.
- Kasutage erinevaid bassihelisid, ühendades oma proovid heli sisse, esitades natuke sünteesi ja naastes uuesti. Tehke seda paar korda ja saate palju bassi võnkumisi, mis järgnevad eelmisele bassile. Saate seda ideed laiendada, pöörates kõike erinevate efektide kaudu.
Osa 3 /3: Laulude tegemine
Samm 1. Alustage nullist
Alustades taktist. Paljud dubstep -laulud algavad biidiga, seejärel segatakse sisse mõned lihtsad trummihelid ja moodustatakse aeglaselt biit. Pärast vaalasid hakkas sisse tulema peamine meloodia, bass ja uued löögid.
- Suure lihtsa heli tekitamiseks valige lihtne proov või kolm kihti. Otsige ka muid löökpillide helisid, mida soovite kaasata.
- Kui bassist, lõksust, taldrikutest, tomsest ja lehmakellast piisab, saate luua ainulaadse löögi, valides teisi proove. Proovige lisada püssilaske, jalajälgi, plaksutamist, autosid. Dubstepi löökpillimuusikal on ka palju mõju, nii et lisage oma näidistele julgelt efekte!
Samm 2. Tehke meeldejääv meloodia
Meloodia koostamiseks saate kasutada sama süntesaatorit. Või võite otsida ka plaastrit, mis on tehtud soovitud heli saamiseks.
- Enne salvestamist proovige lugu kõigepealt kuulata. Mängige noote klaveril, klaviatuuril, kitarril või mõnel muul soovitud instrumendil ja salvestage ideed.
- Kui dubstep ei katta helisid teiste žanritega, võib olla hea mõte lisada meloodiale täiendav kiht. Kuigi heli on peaaegu sama, saate siiski lisada kihte, et muuta see veelgi sobivamaks, ja lisada kuuldes põnevust.
Samm 3. Lahendage see
Dubstep -muusikat tehes on asi, mida tuntakse kui "tilk". Haripunktis katkestage laul ainult löökide, võnkumiste ja efektideni. Ole metsik! Põhimõtteliselt on see muusika digitaalne, masinalaadne kitarr, mis võib tekitada inimestes soovi veelgi rohkem tantsida.
Ehitage muusikat aeglaselt ja tehke trikke, lisades kõige ootamatumatel hetkedel lisalööke või võnkumisi. Dubstepi lahe on see, et see hoiab löögi vaba ja ettearvamatu. Muusika jääb tavaliselt samale rütmile, kuid ei peatu iga kord samas kohas, hoia muusikat kasvamas ja huvitavana
Samm 4. Ole loominguline
Loo uuesti, mida oma peas kuuled. Mõnikord on see, mis teile pähe torkab, tavaliselt parem, nii et võite seda vabalt laiendada, kui seda on huvitav ja meeldiv kuulata, isegi kui see pole päris see, mille olete loonud. Kui idee on hea, tuleb see uuesti.
Samm 5. Maksimeerige see
Kasutage professionaalset mikserit või valige kiirem ja lihtsam viis -kasutage maksimeerijat iga taseme kokkusurumiseks ja lisamiseks. Saate helitugevuse, mida on meeldivam kuulda.
Näpunäiteid
- Ära karda nurjuda. Dubstepi siiani ei saa määratleda ega paigutada. Paljud dubstep -laulud on endiselt proovimisel elektroonilise muusika äärealadel. Paljud dubstepi fännid tahavad lihtsalt tantsida, kuulata unustamatut muusikat ja kuulda midagi uut. Täiesti uus digitaalne heli.
- Kasutage lihtsaid bassitasemeid. Kui te ei ole ettevaatlik, võib liiga lööv bass meloodia ära uputada ja loo sassi ajada. Lihtsalt hoia seda lihtsana. Kui te ei kavatse seda klubis näidata, saate seda oma sõpradele näidata ja kuulata neid oma kõrvaklappide kaudu oma iPodist väga väikese bassivastusega. (Kui korralikult segada, saate kasutada linki, mis maksimeerib bassiharmooniat, et see saaks valjemaks ja sügavamaks muutuda süsteemides, mis neid toone ei tooda. Tippige Google'is „Waxes MaxxBass”)
- Laadige YouTube'i üles. On palju inimesi, kes otsivad uusi dubstep -laule. Lisage silt „dubstep” ja muud sildid, mille sarnased muusikud on lisanud. Saate publikult tagasisidet.
- Huvitav asi on otsida filmikatkendeid ja sisestada need enne bassi löömist.
- Võrrelge oma tööd teiste lauludega. Esitage oma lugu pärast teiste dubstep -lugude kuulamist ja võrrelge struktuuri (järjestust), miksimist, helitugevust ja mis kõige tähtsam - laulu kuulamisega kaasnevat meeleolu. Soovite, et inimesed koguneksid rahvahulka ning tantsiksid ja higistaksid koos teie loodud muusika digitaalse heli saatel. Looge see meeleolu oma laulus.
- Õppige lugusid segama. Segamise eksperdid kasutavad tavaliselt seda tüüpi riistvara. Nende teadmised pärinevad kõik internetist, peate need lihtsalt üles otsima ja praktikas rakendama. Enamik dubstepi muusikuid segab seda, vähemalt mõned teevad seda. Näiteks reguleerivad enamik trumli ja bassi ekvalaiserit nii, et need seguneksid üksteisega. Pole midagi hullemat kui veeta nädal aega lihtsalt loo kallal, oodata selle segamist, teada saada, et teie võnked on juba teie trummidega samal sagedusvahemikul… ja kui õpite neid ise segama, on tõenäolisem ainulaadse heli loomisel leiate palju valikut. Veelgi enam, te ei pea selle eest kellelegi teisele maksma ja saate raha tagasi stuudiosse investeerida.
- Näidake seda sõpradele ja olge avatud sisendile, eriti kriitikale.
- Ükskõik millised lõigud järgmisena tulevad, eristab iga lugu sõltuvalt teie inspiratsioonist, kuid turvalisem on proovida seda ümiseda kas bassi või mõne muu meloodiaga.
