Filmi treiler on eraldiseisev kunstiteos, mis on eraldi filmi reklaamreklaamist. Hea filmi treiler annab "pilgu" kogu filmile ilma liiga palju paljastamata, tekitades filmi jaoks põnevustunde ja tekitades vaatajates huvi lõpptoote vastu, mis jätab vaatajad rohkem soovima. Täiusliku filmi treileri loomine pole väike ettevõtmine - selle ülesande täitmine nõuab planeerimist, visadust ja mõnevõrra erinevaid oskusi kui täispika filmi tegemiseks.
Samm
Meetod 1 /3: põhitreileri koostamine
Samm 1. Tootmisettevõtte teabe kuvamiseks alustage lühikese ekraaniga
Püüdke meeles pidada filmi treilerit, mida viimati nägite - kui see pole sõltumatu filmi treiler väga väikese raha eest, on võimalik, et esimene asi, mida treileris näete, ei ole filmi enda treiler, vaid mõni lühike ekraan, mis näitab filmi logo filmitegija stuudio, tootmisettevõte või levitajad jne. Need kujutised on lühikesed, kuid olulised - filmiga seotud inimesed tahavad, et neid tunnustataks oma aja ja raha eest - seega ärge unustage neid.
- Kuid pidage meeles, et te ei pea oma filmi publikule tutvustamiseks ootama, kuni need pildid on teie logo kuvanud. Tegelikult kasutavad enamik treilereid logode näitamiseks väärt sekundeid, hakates esitama treileri meeleolu loovat muusikat (selgitatud allpool) ja/või mängides filmist dialoogi.
- Samuti pidage meeles, et harvadel juhtudel saab stuudio ja/või tootmisettevõtte standardlogot loominguliselt muuta, et see vastaks haagise meeleolule. Näiteks esimene Office Space'i treiler (1999) näitas 20th Century Foxi logo prožektorite ja kuldse teksti kujul, mis nägi välja nagu see oleks trükitud Xeroxi kontorimasinast.
Samm 2. Määratlege oma filmi meeleolu, tüüp ja peategelane
Ärge raisake aega, tutvustades publikule oma filmi põhifakte. Teie treileri esimese kümne kuni kolmekümne sekundi jooksul peaks vaatajatel olema ligikaudne ettekujutus sellest, millist filmi treiler näitab, kes on peategelased ja milline õhkkond filmis on (al, sünge, rõõmsameelne, irooniline), jne) selleks on üks "õige" viis, kuid enamasti teevad seda treilerid, näidates kiiret katkendit peategelase kohta, kes ütleb või teeb midagi, mis selgelt väljendab filmi üldist meeleolu ja sisu.
- Näiteks heidame pilgu 2014. aasta filmi „Whiplash“haagise esimesele 20 sekundile või hiljem J. K. Simmons ja Miles Teller.
-
- Vaid kahekümne sekundiga räägib Whiplashi treiler filmist palju: Andrew on filmi keskmes, Andrew on noor muusikageenius, filmis on romantiline komponent ja Fletcheril on õpetajaga/mentoriga suhe Andrew'ga.
Avame öise New Yorgi tänavate pildiga. Näeme Andrew Neymanit (Miles Teller), noort kolledžiealist meest, kes vestleb toidupoes omaealise naise Nicole'iga (Melissa Benoist).
NIKOL
See koht on mugav.
ANDREW
Mulle väga meeldib nende mängitav muusika - Bob Ellis trummidel.
Nicole naerab, näeme paari jalgu laua all puudutamas.
ANDREW (hääl)
Olen osa Shafferi parimast džässorkestrist - riigi parimast muusikakoolist
Kui Andrew räägib, näeme kaadreid, kuidas ta seisab oma kooli ees ja vaatab seejärel, kuidas ta trumme harjutab. Jätkates näeme kaadreid sellest, kuidas Terence Fletcher (J. K. Simmons), vanem mees, astus tuppa ja riputas mantli ja mütsi üles. Pöördume Fletcheri poole, rääkides seinale toetuva Andrewga.
FLETCHER
Peamine on lõõgastuda. Ärge muretsege muusika pärast, ärge muretsege selle pärast, mida teised inimesed arvavad. Sa oled siin põhjusega. Lõbutse hästi.
Lülitame stseenid Fletcherile žestikuleerima, et bänd mängima hakkaks.
FLETCHER
Ah-viis, kuus ja…
Samm 3. Tutvustage oma filmi peamist konflikti
Kui olete oma filmi "status quo" kehtestanud, tutvustage peamisi konflikte - inimesi, asju, tundeid ja sündmusi, mis loo aluseks on. Teisisõnu, näidake publikule, miks nad peaksid hoolima äsja tutvustatud tegelastest ja teemadest. Proovige vastata sellistele küsimustele nagu: "Mis dramaatiline juhtus, et süžee liikuma panna?", "Kuidas tegelane sellesse suhtus?" Ja "Kuidas peategelane püüdis konflikti lahendada?" Jerry Flattumi Scriptmag.com sõnadega: "Jutuvestmine põhineb konfliktil. Ilma konfliktita pole draamat. Draama on konflikt."
- Tuleme näite jätkamiseks tagasi Whiplashi treileri juurde. Kui treiler kinnitab filmi aluse, paljastab see kohe selle peamise konflikti.
-
- Whiplashi treiler seab filmi peamise konflikti üllatavale mõjule. Fletcher, kes esialgu tundub olevat tavaline õpetaja, ilmneb halastamatu, halastamatu ja vägivaldse piinajana. Konflikt on selge, ilma et oleks vaja filmi otsesõnu paljastada: kas Andrew, kes soovib olla suurepärane muusik, peab vastu tohutule survele, mis jääb Fletcheri hoole alla?
Näeme, kuidas Andrew mängib enesekindlalt džässbändis trumme, samal ajal kui Fletcher võtab juhtrolli. Taustal kõlab rõõmsameelne džässmuusika.
FLETCHER
(Kiidab Andrew) Siin on Buddy Rich!
Bänd jätkas mängimist. Äkki viipas Fletcher bändile, et ta lõpetaks.
FLETCHER
(Andrew'le) Seal on väike probleem. Teil on kiire. Alustame! (Fletcher annab bändile märku mängima asumiseks) Viis, kuus ja…
Andrew ja ülejäänud bänd jätkasid laulu. Ette hoiatamata viskas Fletcher tooli Andrew poole, kes viimasel sekundil küürus.
FLETCHER
(Vihane) Kas mängite liiga kiiresti või liiga aeglaselt?
ANDREW
(Resignence) Mm, ma ei tea.
Lähenedes lähivõitlusele, kaldub Fletcher Andrew poole. Fletcher lõi Andrewle kõvasti näkku.
FLETCHER
(raevukalt) Kui te mu bändi meelega saboteerite, siis ma lõikan teid nagu siga!
Andrew hakkas nutma.
FLETCHER
Oh mu jumal. Kas olete nende seas, kes pisarate pärast haletsust paluvad? Sa kasutu õeke, kes nüüd nutab ja leotab mu trummi nagu üheksa -aastane tüdruk!
Samm 4. Vaadake filmi tõusvat stseeni (ilma süžeed lekkimata)
) Kui olete filmi peategelased ja konfliktid kindlaks määranud, on teil oma treileriga jätkamisel veidi rohkem vabadust. Paljud kaasaegsed treilerid otsustavad süžee käigule vihjata, näidates teravaid ja kiireid katkendeid filmi võtmefraasidest või sündmustest jämeda (kuigi tavaliselt mitte täpse) järjestusega. Kuid pidage meeles, et kinokülastajad ilmselt vihkavad treilereid, mis paljastavad liiga palju filmi süžeest, eriti kui selles on üllatav keerdkäik, seega ärge olge liiga paljastav - ärge andke filmile liiga palju üllatusi!
- Whiplashi treiler uurib filmi põhitüki tempot ja paljastab väga vähe spetsiifikat. Allpool olev lühike katkend on võetud haagisest; Artikli pikkuse reguleerimiseks on mõned pildilõigud välja jäetud:
-
- See lühike väljavõte annab hea juhendi selle kohta, kuidas Whiplashis süžee kulgeb, ilma et see meile suurt paljastust lekitaks. Nüüd teame, et Fletcheri juhtimisel trummimängu pinged hakkavad Andrew ellu järk -järgult pugema, me teame, et Fletcher peab oma õpetamisfilosoofiat viisiks, kuidas andekaid noori muusikuid ülevusse ajada, ning teame, et Andrew ja Nicole hakkavad oma romantikas pingeid kogema. kool. võttis trummimängimise ajal Andrewl veelgi rohkem aega. Siiski meie eitea kindlalt, kuidas see Andrew ja Nicole suhet ning pereliikmeid pikas perspektiivis mõjutab. Kõige tähtsam on see, et me ei tea, kas Andrew on filmi lõpus tegelikult "suurepärane".
Andrew ja tema isa Jim (Paul Reiser) on nähtud hämaras köögis rääkimas.
JIM
Mis saab teie stuudiobändist?
ANDREW
(Veidi ebamugav) Suurepärane! Jah, ma arvan, et ta meeldib mulle nüüd rohkem.
Pöördume kaadrite poole, kus Fletcher karjub Andrewle, kui ta trumme mängib. Sõnu ei kuule; kuulda oli ainult sünget võidusõidu muusikat.
Lühikesi katkeid nähakse siis, kui Fletcher jutustuses räägib: Andrew kõnnib mööda tumedat betoonkoridori; Andrew trummeldas laval raevukalt, higiga kaetud; Andrew jooksis oma varustuskotiga parklast läbi; Andrew lööb harjutamise ajal raevukas vihahoos trummile.
FLETCHER (hääl)
Ma surun inimesi rohkem, kui nad ootavad. Ma usun, et see on… absoluutne kohustus.
Andrew ja Nicole istusid restoranis.
ANDREW
Ma tahan olla üks suurimaid. Ja kuna ma seda teen, võtab see rohkem aega … ja seetõttu tunnen, et me ei peaks koos olema.
Nicole nägi otse üllatunud välja.
Samm 5. Selgitage filmi põhisõnumit
Kui teie treiler hakkab lõppema, jätke vaatajatele tugev ja püsiv mulje, öeldes oma filmi peateema meeliülendavalt ja kaasahaaravalt. William Flint Thralli jt kirjanduse käsiraamatu kohaselt on teema kirjandusteose peamine või domineeriv idee. Teisisõnu, peate proovima oma publikule näidata, millest teie film räägib - mitte süžee, vaid küsimused, mida teie film üritab publikuga seostada Kuidas saate oma filmi põhikonflikti üheks meeldejäävaks pildiks või lauseks kokku keeta?
- Whiplashi treileri peamised hetked on lõpusirgel:
-
- Siin vihjab treiler filmi Whiplash keskmes olevale temaatilisele küsimusele: kas Fletcheri julmad viisid on õigustatud, kui ta suudab toota tõeliselt suurepäraseid muusikuid? Kui noor ja paljutõotav muusik ei pea läbima selle maailma põrgu, kas ta ei suuda saavutada seda hiilgust, mida igatseb? Treiler otsustab targalt neile küsimustele mitte vastata - vastuste leidmiseks peame filmi ise vaatama!
Katkendeid kerkib esile, kui Fletcher jutustuses vaikselt räägib: Andrew istub ühiselamu saalis üksi; Andrew lahkus hoonest hilisõhtul; Andrew vahtis mureliku näoga bändi ooteruumis. Lõpuks liitume pimedas ruumis Fletcheri ja Andrewga - Fletcheri viimane rida tuleb otse temalt, kui muusika muutub valjemaks.
FLETCHER (osaline heli)
Ükski inglise keele sõna pole ohtlikum kui hea töö.
Samm 6. Lõpetage treiler üldiselt meeldejääva lause või pildiga
Treileri viimased sekundid on teie võimalus anda vaatajatele huvitav hüvastijätu- või peibutuspilt ning muuta soov näha teie filmi vastupandamatuks. Filmi peateema avalikustamisel ei pea te olema nii äge kui varem - siin on sageli tõhus lõpetada treiler vaid ühe vaimsa lause, provokatiivse kujutise või mõne lühikese, meeliülendava pilguga, kui seda näidatakse järjestikku ei paljasta liiga palju filmi süžee kohta.
Whiplash kasutab siin ainulaadset lähenemist - selle asemel, et lõpetada ühe võttega, lõpeb treiler mitme kiire tempoga kaadriga, mis muutub kiiremaks ja pingelisemaks. Dialoogi pole - lihtsalt lõksutrumli aeglane ja ühtlane löök, mis muutub järjest kiiremaks, kui bitid muutuvad sagedasemaks. Trummimäng jõuab valju ja võimsa haripunkti, seejärel katkeb järsult - meile jääb lähivõttekujutis Andrewst koos tema trummikomplektiga, higistades, pingestatud näoilmega, sest taustamuusikas kajab üksik klaverinoot. Aeglaselt kiirenev tegevus on põnev, virgutav ja tekitab soovi rohkem näha, kuid treiler ei avalda süžee kohta mingeid üksikasju
Samm 7. Lisage päris lõppu õigustatud nimede või teabe loend
Lõpuks lõpevad peaaegu kõik filmide treilerid nimekirjaga, mis sisaldab filmi kohta teavet. Tavaliselt piirdub see filmi taga asuva stuudio ja tootmisettevõttega ning inimestega, kes selles lavastuses suurt rolli mängivad, näiteks režissöör, tegevprodutsent, näitlejad jne. Väiksemaid rolle, nagu asukohaametnik, võtmehoidja jne, tavaliselt ei ole loetletud.
Pidage meeles, et Ameerika Ühendriikides on Ameerika Kirjanike Gildil (WGA) laiahaardeline eeskirjade süsteem tema jurisdiktsiooni alla kuuluvate filmide krediteerimiseks. Ametiühingutel või muudel filmidega seotud ühingutel, näiteks ekraaninäitlejate gildil (SAG), on oma sarnased reeglid. Peamised filmiväljaanded peavad nendele reeglitele vastama - ei piisa sellest, kui kuvatakse lihtsalt nii palju teavet kui treilerite tegijate arvates piisab. Neid reegleid rikkuvate filmide ja treilerite avaldamine võib nende organisatsioonide toetuse puudumise tõttu olla keeruline
Meetod 2/3: treileri tõhusamaks muutmine
Samm 1. Kasutage parimat saadaolevat varustust
Kui kõik muud tegurid on tasakaalus, võib tipptasemel riistvaraga madala kvaliteediga seadmetest vabanemise korral olla raske haagise kvaliteeti õõnestada. Kvaliteetsete, puhaste kaamerate ja mikrofonidega koos rahvusvahelise standardi redigeerimistarkvaraga pildistatud haagised on palju lihtsama välimusega ja hämmastavalt kõlavad kui madala eelarve ja madala kvaliteediga varustusega pildistatud haagised. Ehkki piiratud varustuse ja vahenditega on seda võimalik luua tõhus ja ilus haagis, nõuab see rohkem planeerimist ja vaeva.
Pidage meeles, et treilerid on tavaliselt (kuid mitte alati) ühendatud filmi kaadritest, mitte üksi. Ausalt öeldes on sageli parem film ise filmida kõrgtehnoloogiliste seadmetega, kui hoida seda varustust ainult haagiste jaoks
Samm 2. Looge oma süžeeskeem või treileri pilt
Mõjuva treileri loomiseks on planeerimine väga oluline. Isegi kui teete oma filmi jaoks juba filmitud kaadritest terve treileri, on siiski väga mõistlik koostada pilt pildilt, enne kui mõttekotta toimetamisruumi sisenete. Kui teil pole plaani, võite oma aega raisata: kuna teie käsutuses on kaadrid täispikkadest filmidest ja puuduvad kaardid, mida järgida, võib isegi alustamine olla väga raske.
- Siiski on oluline, et te ei paneks oma süžeeskeemi liiga palju vaeva. Filmimaailmas tehakse plaane, mida filmimise ajal vahel kohandada. Näiteks võite avastada, et teatud haagised, mis teie arvates näeksid täiuslikud välja, ei tööta haagistena - sellisel juhul olge valmis oma plaane nende vigade parandamiseks kohandama ja oma haagist parimaks muutma.
- Kas te pole kunagi varem storyboard'i teinud? Alustamiseks vaadake meie süžeeskeemi artiklit.
Samm 3. Hoidke muudatused korras (või leidke keegi, kes saab seda teie eest teha
) Heal treileril on loomulik "rütm", mida on peaaegu võimatu õigesti kirjeldada. treileris olevad pildid ja heli näivad "voolavat" üksteist vaevata, kuid loogiliselt. Iga jupp on täpselt õige pikkusega - mitte nii lühike, et oleks raske öelda, mis toimub, kuid mitte nii pikk, et see muutuks igavaks või häiriks. See nõuab hoolikat montaaži ja head "kõhutunnet" filmi visuaalse keele osas, nii et kui te pole kogenud toimetaja, siis tehke koos treileriga kaadrite ühendamisel koostööd kogenud inimesega.
Kuna filmi treileri hoolikaks monteerimiseks kulub aega ja vaeva, palgavad paljud stuudiod nüüd osa või kogu treileritöö tegemiseks kolmandate osapoolte ettevõtteid. Kui teil on raha, kaaluge haagise koostamisel abi saamiseks mõne sellise ettevõttega (või kogenud vabakutselistega) ühendust võtmist. Pikemas perspektiivis võite säästa rohkem raha, vähendades oma haagise arendamise aega
Samm 4. Valige muusika ja heli, mis sobib treileri meeleoluga
Heli (ja eriti muusika) võib olla suur osa sellest, mis muudab treileri efektiivseks. Mõned parimad treilerid kasutavad heli ja muusikat, et võimendada ekraanil kuvatava stseeni efekte ja määratleda haagise meeleolu (andes seega vihje filmi enda meeleolule.) Teisest küljest võib halb treiler kasutada heli ja muusika viisil, mis ei vasta stseenile või võib -olla muusikale. muutub haagise fookuseks, mitte stseeniks, eemaldades seega tähelepanu haagise sõnumilt.
Näide heli ja muusika suurest kasutamisest filmitreilerites on 2013. aasta Nicolas Winding Refni krimidraama kolmas ametlik treiler „Ainult jumal andestab“. Kuigi film sai mõõdukaid või negatiivseid ülevaateid, oli treiler üsna muljetavaldav. Treiler algab kurjategijate vastasseisuga, millele lisandub kaudne vägivald. Neid pilte täiendab 80-ndate jahtide sünteetiline arpeggios, mis sobib ideaalselt retro ja neoonidega täidetud esteetikaga ning annab samas lausa õudse tunde. Seejärel peatub heli aegluubis treileri ajal, mis sisaldab jõukude tulistamist. Seda saadab ainult Tai indie-bändi P. R. O. U. D. lapselik popp ja valamu ballaadiklahvistik. väga õudse efektiga
Samm 5. Kaaluge jutustamise või kirjutamise lisamist
Mitte kõik treilerid ei toeta süžee, tagapõhja, tegelaste jms põhialuste pakkumiseks filmitreilereid - mõned võtavad otsesema lähenemisviisi, lisades ekraanile jäädvustatud materjalile konteksti lisamiseks häälkõne või subtiitritega jutustamise. Seda võimalust tuleks aga hoolikalt kaaluda - kui seda liigselt kasutada, võib häälkõne ja kirjutamine tähelepanu jupilt endast ära võtta ning anda sellele juustumaise või argise tunde. Kui kahtlete, tehke seda üldreegli järgi, mida kunstis on tavaliselt parem näidata kui rääkida.
Üks haagis, mis kasutab narratiivi kontrollitud viisil ja täiendab haagist, on Paul Thomas Andersoni 2014. aastal tehtud filmi „Kooskõlaline asepresident Thomas Andersoni” treiler. Selles salapärane naishääl edastab filmi põhitüki kleepuvas ja humoorikas stiilis. pidades kinni 70ndate alguse California olustikust ja filmi koomilisest tundest. Jutustus ilmub alles treileri alguses ja lõpus ega katkesta stseeni kunagi. Jutustaja esitab sarkastilisi jooni unisel toonil, näiteks "Doc [peategelane, laisk detektiiv] ei pruugi olla filantroop, kuid ta on teinud head tööd… palju õnne, dok!" ja lõpetab treileri sõnadega "Just õigel ajal jõuludeks"
Samm 6. Destilleerige oma haagis kaheks ja pooleks minutiks või vähem
Üldreeglina ei tohiks haagised olla pikemad kui minut või kaks. Tavaliselt on täispikad haagised umbes kaks ja pool minutit pikad, kuigi see pole "range reegel". Tegelikult tegi teatriomanike riiklik ühendus hiljuti jõupingutusi, et piirata treilereid kahe minuti pikkuseks. Sõltumata oma filmi sisust proovige kõik ülaltoodud asjad lühikeseks, korralikuks pakiks kokku koondada. Pidage meeles - mida pikem on teie treiler, seda tõenäolisem on teie publikul sellest igav.
Haagised, mis on pikemad kui kolm minutit, on äärmiselt haruldased ja haruldased. Üsna värske näide seda tüüpi täispikkade treilerite kohta on ligi kuue minuti pikkune "pikk" treiler David Mitchelli romaani "Pilveatlas" vendade Wachowskite 2012. aasta filmi kohandamiseks. Kui pikem formaat saab kasu filmi keerukast narratiivist, mis on kuue erineva seade ja ajavahemiku vahel, siis treilerite tegijad valisid targalt standardpikkusega versiooni
Meetod 3/3: laiendage oma vaatenurka
Samm 1. Olge valmis mängima (ja ignoreerima) treilerite tegemise "reegleid"
Ülaltoodud jaotises toodud sammud võimaldavad teil luua enamiku filmide jaoks kaasahaaravaid ja tõhusaid treilereid. Tõeliselt suurepäraseid treilereid - neid, mis jäävad meelde kunstiliigile viimistlemisel või uue tähenduse andmisel - peetakse sageli legendideks, sest nende loojad olid piisavalt vaprad, et eirata haagiste valmistamise väljakujunenud suundumusi. Kui valmistate kuulsuseks treilereid, jääge oma kunstilise nägemuse juurde - isegi kui see eemaldab teid tavapärastest järelhaagistehnikatest.
Suurepärane näide haagisest, mis murdis aastakümneid tagasi ilmudes kunstivormi piiridest ja on pälvinud kõigi aegade ühe parima (kui mitte parima) treileri staatuse, on Ridley Scotti tulnukate filmi treiler. Treilerid sarnanevad pigem eraldi ebamugavate filmipiltide massiiviga kui tavalised treilerid, kuid nende mulje on unustamatu. Ainus väike vihje, mida treiler vaatajatele annab, on nüüdseks legendaarne märksõna, mis ilmub häirivas vaikuses treileri lõpus: "Kosmoses ei kuule keegi teie karjumist." Piltide ja filmi vaheline seos (oskuslikult) paneb publiku ette kujutama
Samm 2. Osalege haagise loomist käsitlevas dialoogis
Filmitreilereid kui kunstiliiki on sageli kirjutatud, lahatud, analüüsitud. - eriti tehnoloogia tulekuga, mis muudab sellised arutelud ilmikutel inimestele mugavaks jälgida (näiteks Interneti -foorumid, ajaveebid, taskuhäälingusaated ja nii edasi.) Kui soovite ennast suurepärase haagiste tegijana eristada, on hea mõte kaasatud aruteludesse, mis toimuvad kogu maailmas. Allpool on mõned põhipunktid alustamiseks - teie ülesanne on õppida nii palju kui soovite.
- Üks hea tükk, mida alguses lugeda, on John Loki 9 (lühikest) jutustamisnõuannet filmide treilerite meistrilt, mis on kirjutatud saidile fastcocreate.com. Artiklis arutleb haagiste tootmismaja kaasasutaja Long, milliseid tehnikaid tema ettevõte haagiste valmistamiseks kasutab.
- Mitmed tasuta taskuhäälingusaated arutavad kaasaegsete ja klassikaliste treilerite filmitegemise aspekte. Nende hulka kuuluvad The Trailer Home Podcast, ajakohane podcast, mis asub Iowas, ja Trailerclash, podcast, mis on saadaval iTunes'i kaudu. Otsingumootorilt küsides saate hõlpsalt palju muud leida.
- Lõpetuseks, sellised saidid nagu Reddit on tavaliselt elavate arutelude koduks kohe pärast filmi treileri avaldamist - kaaluge mõne kogukonnaga liitumist ja jagage oma arvamust!
Samm 3. Õppige parimatelt
Kas teil on probleeme haagise kontseptsiooni leidmisega? Otsige inspiratsiooni piiripealsetest ja tähelepanuväärsetest haagistest, mis on loodud. Nagu Isaac Newton kirjutas, saavutatakse ülevus "hiiglaste õlgadel seistes". Teisisõnu, ärge kartke korrata haagiste tegijate ideede tõlgendamist läbi oma ainulaadse suuna. Allpool on lühike nimekiri filmidest, millel peetakse vingeid treilereid - neid on rohkem, kui ma võiksin siin loetleda. Pidage meeles, et publik ei võta kõiki alloleva treileri filme hästi vastu.
- Tulnukas (1979) - ülalpool käsitletud.
- Watchmen (2009) - muusika ja atmosfääri suurepärane kasutamine.
- Sotsiaalvõrgustik (2010) - peen pingeline, jahutav õhkkond.
- Cloverfield (2008) - arendab ebatraditsioonilist filmitegemise stiili, luues salapärase tunde.
- Miinusmees (1999) - kasutab kontseptsioonimängu, et tekitada huvi filmi vastu. See treiler ei räägi filmist endast, vaid väljamõeldud paarist, kes just filmi nägi ega suutnud sellest rääkimist lõpetada.
- Sleeper (1973) - tähelepanuväärne oma veidrate omaduste poolest: režissöör Woody Allen räägib oma uuest filmist intellektuaalselt ja objektiivselt. See arutelu on seotud filmi lolli ja liialdatud laksukomöödiaga.
Näpunäiteid
- Üldiselt on halb mõte hakata haagisega tegelema enne, kui olete filmi filmimise lõpetanud. Kui teil on veel stseene pildistamiseks, saate sisuliselt oma haagise jaoks valida puuduliku stseenikomplekti ja see piirab võimalusi.
- Kaasaegsed filmitreilerid on väga -väga erinevad sellistest treileritest, mida tavaliselt linastati aastakümneid varem. Kaaluge üles haagiste otsimist minevikust, et paremini mõista haagissõidu arengut (ja seega ka laiemat teadmiste kogumit, kui täna oma treilereid pildistate).
