Esimene avastatud muusikariist oli luupill 35 000 aastat tagasi, kuigi inimesed laulsid juba ammu enne seda. Aja jooksul kasvab arusaam sellest, kuidas muusikat tehakse. Kuigi muusikakunsti loomiseks ei pea te kõike muusikalise skaala, rütmi, meloodia ja harmoonia kohta mõistma, aitab mõningate mõistete mõistmine teil muusikat rohkem hinnata ja paremaid laule teha.
Samm
Osa 1: 4: helid, märkmed ja skaalad
Samm 1. Mõistke erinevust "pigi" ja "note" vahel
'' '' 'See termin kirjeldab muusika heli kvaliteeti. Kuigi need kaks mõistet on omavahel seotud, kasutatakse neid erinevalt.
- "Pigi" on seotud heli madala või kõrge sagedusega. Mida kõrgem on sagedus, seda suurem on helikõrgus. Sageduse erinevust kahe väljaku vahel nimetatakse intervalliks.
- "Mitte" on väljaku samm. A ja C vaheliste nootide tavaline sagedus on 440 hertsi, kuid mõned orkestrid kasutavad selgema heli saamiseks teistsugust standardit, näiteks 443 hertsi.
- Enamik inimesi saab kindlaks teha, kas noot mängib kõige paremini, kui see on ühendatud mõne teise noodiga või mõne neile teadaoleva loo noodisarjaga. Seda nimetatakse "suhteliseks helikõrguseks". Vahepeal on vähestel inimestel "absoluutne helikõrgus" või "täiuslik helikõrgus", mis on võime tuvastada noot selle viiteid kuulamata.
Samm 2. Mõistke "tämbri" ja "tooni" erinevust
"" "Seda terminit kasutatakse tavaliselt muusikariistade puhul.
- “Timbre” on kombinatsioon peamistest (põhi-) ja tagumistest (ülemtoonidest), mis kõlavad siis, kui muusikariist noodi mängib. Kui te akustilisel kitarril madalat E -d lööte, kuulete mitte ainult madalat E -d, vaid ka lisanoode, mis tulenevad sellest madalast E -sagedusest. Nende helide kombinatsiooni nimetatakse "harmoonilisteks" ja see eristab muusikariista heli teistest muusikariistadest.
- "Toon" on ebamäärasem termin. See viitab põhi- ja taganootide kombinatsiooni mõjule kuulaja kõrva, millele on lisatud noodi kõrged harmooniad tämbris, mille tulemuseks on heledam või teravam toon. Kui aga seda vähendada, on vähendatud toon pehmem.
- “Toon” viitab ka kahe noodi vahelisele ajavahemikule, mida tuntakse ka täisjoonena. Poolt intervallist nimetatakse “pooltooniks” või pool-sammuks.
Samm 3. Nimetage märge
Muusikalisi noote saab nimetada mitmel viisil. Enamikus lääneriikides kasutatakse tavaliselt kahte meetodit.
- Tähtede nimed: teatud sagedusega märkmetele on määratud tähtede nimed. Inglise ja hollandi keelt kõnelevates riikides on noodid järjekorras A-st G. Saksakeelsetes riikides kasutatakse lamedate B-nootide jaoks "B" (mustad klaveriklahvid A ja B vahel) ja täht "H" on määratud B -duurile (valge klahv B klaveril).
- Solfedžo (tavaliselt nimetatakse seda “solfege” või “sofeo”): see süsteem on “The Sound of Music” fännidele teada, kuna see määrab noodile ühesilbilise nime, lähtudes selle skaalast. Selle süsteemi töötas välja 11. sajandi munk nimega Guido d'Arezzo, kasutades "ut, re, mi, fa, sol, la, si", mis on võetud Ristija Johannese laulu esimesest reast. Aja jooksul asendati sõna „ut” sõnaga „do”, seejärel asendati “sol” sõnaga “so” ja “ti” asendati “si” -ga (mõned riigid kasutavad nime solfeggio samamoodi nagu lääneriikide tähesüsteem) riigid.).
Samm 4. Korraldage nootide järjekord skaalasse
Skaala on intervallide jada erinevate helikõrguste vahel, mis on paigutatud nii, et kõrgeim helikõrgus on kaks korda väiksem kui madalaima sammu sagedus. Seda sammu nimetatakse oktaaviks. Järgmised on tavalised skaalad:
- Täielik kromaatiline skaala kasutab 12 poole sammu intervalli. Klaveri oktaavi mängimine C -st kõrgemale C -le ja nende vahel valgete ja mustade klahvide helistamine tekitab kromaatilise skaala. Teine skaala on selle skaala piiratum vorm.
- Peamine skaala kasutab seitset intervalli: esimene ja teine on täissammud; kolmas on pool sammu; neljas, viies ja kuues on täissammud ja seitsmes on pool sammu. Klaveril oktaavi mängimine C -st C -ni ainult valgete klahvide helistamisega on näide suurest skaalast.
- Moll -skaala kasutab ka seitset intervalli. Levinud vorm on loomulik mollmõõt. Esimene intervall on täissamm, kuid teine on pool sammu, kolmas ja neljas on täissamm, viies on pool sammu, siis kuues ja seitsmes on täielik samm. Klaveril oktaavi mängimine madalast A -st A -ni, ainult valgete klahvide helisemine on näide väiksest skaalast.
- Pentatooniline skaala kasutab viit intervalli. Esimene intervall on täissamm, järgmine on kolm poolsammu, kolmas ja neljas on täissammud ja viies on kolm poolsammu (C-võtmes kasutatakse noote C, D, F, G, A, siis tagasi punkti C). Samuti saate mängida pentatoonilist skaalat, vajutades klaveril lihtsalt musta klahvi C ja kõrge C vahel. Pentatoonilist skaalat kasutatakse sageli Aafrika, Ida -Aasia ja põliselanike muusikas, samuti rahva-/rahvamuusikas.
- Skaala madalaimat nooti nimetatakse võtmeks. Tavaliselt on laulu viimane noot laulu võtmemärkus; C -võtmes kirjutatud laulud lõpevad tavaliselt C -võtmega. Võtmenimed sõltuvad tavaliselt laulu mängimisskaala piirkonnast (duur või minoor); kui skaalat ei nimetata, peetakse seda tavaliselt kohe peamiseks skaalaks.
Samm 5. Piki tõstmiseks ja langetamiseks kasutage teravaid ja mutte
Teravad ja mutid tõstavad ja langetavad pigi poole sammu võrra. Terad ja mutid on väga olulised muude klahvide kui C -duur või A -moll mängimisel, et duuri ja mollkaala intervallimustrit õigesti hoida.
- Terav sümbol on tavaliselt kirjutatud aia sümboliga (#), mis on kasulik tooni tõstmiseks poole sammu võrra. G -duuri ja E -moll klahvides tõstetakse F poole sammu võrra teravaks F -ks.
- Muttide sümbol on tavaliselt kirjutatud sümboliga “b”, mis on kasulik helikõrguse vähendamiseks poole sammu võrra. F -duuri ja D -moll võtmes langetatakse B pool sammu, et saada B -mooliks.
- Muusika lugemise hõlbustamiseks on noodides alati märge, mille puhul noote tuleks teatud klahvidega alati tõsta või langetada. Juhuslikkust tuleks kasutada nootide jaoks, mis jäävad kirjutatud laulu duuri või moll -võtme vahele. Selliseid juhuslikke juhiseid kasutatakse ainult teatud nootide puhul enne vertikaalse joone eraldamist rütmist.
- Loodussümbolit, mis näeb välja nagu rööpkülik, mille vertikaalsed jooned jooksevad kahelt joonelt üles ja alla, kasutatakse iga tõstetava või langetatava noodi ees, mis näitab, et noodi ei tohiks laulu panna. Looduslikke sümboleid ei kuvata kunagi võtmesümbolites, kuid need võivad laulu rütmis karge või mooli efekti tühistada.
Osa 2/4: Löögid ja rütm
Samm 1. Mõistke erinevust löögi, rütmi ja tempo vahel
"" "Nende mõistete vahel on seos.
- Beat”viitab muusika üksikutele löökidele. Lööki võib määratleda kõlava noodina või vaikuse perioodina, mida nimetatakse pausiks. Lööke saab jagada mitmeks noodiks või paigutada mitu lööki üksikutesse nootidesse või pausidesse.
- "Rütm" on löökide või rütmide jada. Rütmi määrab see, kuidas laulus noodid ja pausid on paigutatud.
- "Tempo" viitab sellele, kui kiiresti või aeglaselt lugu esitatakse. Mida kiirem on laulu tempo, seda rohkem lööke minutis. “Sinine Doonau valss” on aeglase tempoga, “The Stars and Stripes Forever” aga kiire tempoga.
Samm 2. Rühmitage löögid rütmideks
Rütm on löökide kogum. Igal löögil on sama arv lööke. Löökide arv löögi kohta näitab kirjutatud muusikat koos ajatemplitega, mis näevad välja nagu murrud ilma jooneta, mis otsustab lugeja ja nimetaja.
- Ülaltoodud number näitab löökide arvu löögi kohta. Arvud on tavaliselt 2, 3 või 4, kuid mõnikord ulatuvad need 6 -ni või rohkem.
- Allolevad numbrid näitavad, millist tüüpi noote saab täis. Kui alumine number on 4, saab veerandnoot (näeb välja nagu avatud ovaal, millele on lisatud joon). Kui allolev number on 8, saab kaheksas noot (näeb välja nagu veerandnoot koos lipuga) täie hooga.
Samm 3. Otsige stressirohkeid lööke
Rütm määratakse sõltuvalt vajutatava löögi tüübist, mitte laulu rütmist.
- Paljudel lugudel on löök vajutatud esimesel taktil või laulu alguses. Ülejäänud lööke ehk optimistlikke lööke ei rõhutata, ehkki neljataktilises laulus võib rõhutada ka kolmandat lööki, kuid vähemal määral kui allakäiku. Rõhutatud lööke nimetatakse mõnikord ka tugevateks löökideks, rõhuta lööke aga mõnikord nõrkadeks löökideks.
- Mõned lood tabasid löögi asemel laulu alguses. Seda tüüpi rõhuasetusi tuntakse kui sünkoopiat ja tugevalt pärsitud lööki nimetatakse tagasilöögiks.
Osa 3/4: meloodia, harmoonia ja akord
Samm 1. Mõista laulu meloodia järgi
“Meloodia” on noodisari laulus, mida inimesed saavad selgelt kuulda, lähtudes nootide helikõrgusest ja mängitavast rütmist.
- Meloodia koosneb erinevatest fraasidest, mis moodustavad laulu rütmi. Seda fraasi võib korrata kogu meloodia ulatuses, nagu jõululaulus „Deck the Halls“, kusjuures laulu esimene ja teine rida kasutavad sama noodijärjestust.
- Tavalise meloodilise laulu ülesehitus on tavaliselt üks meloodia ühe salmi kohta ja vastav meloodia kooris või kooris.
Samm 2. Ühendage meloodiad ja harmooniad
"Harmoonia" on noot, mida mängitakse väljaspool meloodiat heli võimendamiseks või tasakaalustamiseks. Nagu varem mainitud, toodavad paljud keelpillid nööritades mitu nooti; Lisamärkused, et põhitooniga heli on harmoonia vorm. Harmooniat saab saavutada muusikaliste akordide abil.
- Meloodilist heli võimendavaid harmooniaid nimetatakse "kaashäälikuteks". Lisanoodid, mis kõlavad koos põhinootiga kitarrikeelte kitkumisel, on kaashääliku harmoonia vorm.
- Meloodiale vastanduvaid harmooniaid nimetatakse dissonantideks. Dissonantseid harmooniaid saab luua, mängides samal ajal vastandlikke meloodiaid, näiteks lauldes "Row Row Row Your Boat" suure ringiga, iga rühm laulab seda erineval ajal.
- Paljud laulud kasutavad dissonantsi rahutute tunnete väljendamiseks ja viivad järk -järgult kaashääliku harmooniani. Näiteks ülaltoodud laulus "Row Row Row Your Boat", kui iga rühm laulab viimast salmi, muutub laul vaiksemaks, kuni viimane rühm laulab lüürilist osa "Elu on vaid unistus".
Samm 3. Virna akordide loomiseks noodid
Akord moodustub, kui kõlab kolm või enam nooti, tavaliselt samal ajal, kuigi mitte alati nii.
- Kõige sagedamini kasutatavad akordid on kolmkõlad (mis koosnevad kolmest noodist), kusjuures iga järgnev noot on kaks nooti kõrgem kui eelmine noot. C -duuri akordis on selles sisalduvad noodid C (akordi alusena), E (kolmas duur) ja G (viies duur). C -moll akordides asendatakse E terava E -ga (kolmas moll).
- Teine sageli kasutatav akord on seitsmes (7.), millele lisandub kolmik neljas noot, mis on baasnooti seitsmes noot. C-duur 7 akord lisab C-E-G triaadile B, moodustades järjestuse C-E-G-B. Seitsmes akord kõlab dissonantsemalt kui kolmkõla.
- Loo iga noodi jaoks on võimalik kasutada erinevat akordi; Just see loob juuksurisalongi neliku stiilis harmoonia. Siiski on akordid tavaliselt seotud nendes leiduvate nootidega, näiteks C -duuri akordi mängimine meloodia E -noodi saatmiseks.
- Paljusid laule mängitakse ainult kolme akordiga, põhilised akordid skaalal on esimene, neljas ja viies. Seda akordi esindavad rooma numbrid I, IV ja V. C -duuri võtmes oleks see C -duur, F -duur ja G -duur. Mõnikord asendatakse seitsmes akord V -duuri või moll -akordiga, nii et C -duuri mängides saab V -akordist G -duur 7.
- Akordid I, IV ja V on klahvide vahel omavahel ühendatud. F -duuri akord on IV akord C -duuri võtmes, C -duuri akord on V akord F -duuri võtmes. G -duuri akord on V akord C -duuri võtmes, kuid C -duuri akord on IV akord G -duuri võtmes. Nende klahvide vahelised suhted jätkuvad ka teistes akordides ja on esitatud diagrammil, mida nimetatakse viiendiku ringiks.
Osa 4/4: Muusikariistade tüübid
Samm 1. Muusika tootmiseks lööge löökpillidele
Löökriistu peetakse vanimateks muusikariistadeks. Enamikku löökpillidest kasutatakse rütmi loomiseks ja säilitamiseks, kuigi mõned löökpillid võivad tekitada meloodiaid või harmooniaid.
- Löökpille, mis tekitavad heli kogu keha vibreerides, nimetatakse idiofoonideks. Need on muusikariistad, mida lüüakse kokku, näiteks taldrikud ja kastanid, ning muusikariistad, mida lüüakse teiste instrumentidega, nagu trummid, kolmnurgad ja ksülofonid.
- Löökpillid, millel on löögi ajal vibreeriv "nahk" või "pea", nimetatakse membranofonideks. Muusikariistad, mis sisaldavad trumme, näiteks timpanid, tom-tomid ja bongod. Samamoodi muusikainstrumentidega, mille külge on kinnitatud nöörid või pulgad ja mis tõmbamisel või hõõrumisel vibreerivad, nagu lõvi möirgamine või köök.
Samm 2. Puhuge muusika tegemiseks puhkpilli
Puhkpillid tekitavad puhumisel vibreerivat heli. Tavaliselt on erinevate nootide tegemiseks palju erinevaid auke, seega sobib see pill meloodiateks või harmooniateks mängimiseks. Puhkpillid jagunevad kahte tüüpi: flöödid ja pillitorud. Flööt tekitab heli, kui see vibreerib kogu keha, samal ajal kui pilliroost toru vibreerib keha sees olevat materjali heli tekitamiseks. Need kaks instrumenti on omakorda jagatud kahte alamliiki.
- Avatud flööt tekitab heli, purustades instrumendi otsas puhutud õhuvoolu. Kontsertflöödid ja torupillid on näited avatud flöötide tüüpidest.
- Suletud flööt tekitab instrumendi torudes õhku, mis põhjustab instrumendi vibratsiooni. Salvestajad ja torupillid on näited suletud flöötidest.
- Ühe pillirooga pillid asetavad pilliroo pillile, kus see puhutakse. Kui pill puhutakse, vibreerib pill sees olevat õhku heli tekitamiseks. Klarnet ja saksofon on näited ühe pillirooga pillidest (kuigi saksofoni korpus on valmistatud messingist, peetakse saksofoni siiski puhkpilliks, sest kasutab heli tekitamiseks pilliroogu).
- Kahe pillirooga muusikariistad kasutavad kahte pilliroogu, mis on keerutatud instrumendi lõpus. Sellised instrumendid nagu oboe ja fagott asetavad kaks pilliroogu otse puhuri huultele, pillid nagu muru ja torupill katavad aga pilliroo.
Etapp 3. Puhuge vaskpillist suletud huultega heli tekitamiseks
Erinevalt õhuvoolust sõltuvatest flöötidest vibreerivad vaskpillid puhuri huultega heli tekitamiseks. Vaskpuhkpillid on nii nime saanud, sest paljud neist on valmistatud messingist. Need instrumendid on rühmitatud vastavalt nende võimele muuta heli, muutes õhu väljavoolu kaugust. Seda tehakse kahe meetodi abil.
- Trombon kasutab lehtrit õhuvoolu kauguse muutmiseks. Huuliku väljatõmbamine pikendab vahemaad ja vähendab sammu. Vahepeal lähemale toomine tõstab tooni.
- Teised vaskpillid, nagu trompetid ja tuubid, kasutavad kolvi- või võtmekujulisi klappe, et pikendada või lühendada instrumendis olevat õhuvoolu. Neid klappe saab soovitud heli tekitamiseks eraldi või koos vajutada.
- Flööte ja vaskpuhkpille peetakse sageli puhkpillideks, sest heli tekitamiseks tuleb neid puhuda.
Samm 4. Heli tekitamiseks vibreerige keelpilli keeli
Keelpilli keelpillid võivad vibreerida kolmel viisil: kitkuda (kitarril), lüüa (nagu dulcimeril) või trügida (kasutades vibu või tšellot). Keelpille saab kasutada rütmi või meloodia saatmiseks ning need võib jagada kolme kategooriasse:
- Harf on keelpill, mille keha ja kael kõlavad, nagu viiulite, kitarride ja banjode puhul. Seal on erineva paksusega sama suurusega nööre (v.a viie stringiga banjo madalad stringid). Paksemad keelpillid annavad madalamad, õhemad aga kõrgemad noodid. Nööre saab tõsta või langetada mitmes kohas.
- Harf on keelpill, mille keeled on kinnitatud luustiku külge. Harfi nöörid on vertikaalses järjekorras ja lühenevad iga järgnevaga. Harfinööri põhi on ühendatud resoneeriva keha või heliplaadiga.
- Sitar on kehale kinnitatud keelpill. Keeli saab lüüa või kitkuda, nagu harfil, või lüüa otse nagu haamriga hambulähisel või kaudselt nagu klaveril.
Soovitus
- Loomulik duur ja moll skaala on omavahel seotud sellega, et kahe võtmenooni moll skaala on mastaapskaalast madalam, mis teravdab või tasandab samu noote. Seega on C -duuri ja A -moll klahvidel, mis ei kasuta teravaid/tasaseid noote, samad võtmeomadused.
- Teatud muusikainstrumendid ja nende kombinatsioonid on seotud teatud tüüpi muusikaga. Näiteks kahe viiuli, ühe vioola ja ühe tšelloga keelpillikvartetti kasutatakse tavaliselt klassikalise muusika mängimiseks, mida nimetatakse kammermuusikaks. Jazzbändid toodavad tavaliselt rütme trummidel, klaveril, võib -olla kahel bassil või tuubal ning trompetil, tromboonil, klarnetil ja saksofonil. Mõne loo mängimine instrumentidega, mida kasutatakse erinevalt, peaks olema lõbus, nagu ka “Weird Al” Yankovic. Ta mängib oma rokklaule akordioni kasutades polka stiilis.
