Filmide tegemine võib sõpradega lõbus olla või midagi, mida sa tõesti teha tahad. Sellest hoolimata on see protsess, mis võtab palju aega, stsenaariumi valimise, näitlejate valimise ja tõelise filmi tegemise vahel, kuid kui olete põhitõed selgeks saanud, saate teha hea. Tutvuge esimese sammuga lavastusprotsessi alustamiseks.
Samm
Meetod 1 /4: valmistumine filmimiseks
Samm 1. Valige skript
Hea stsenaarium võib isegi keskpärase režissööri hea välja näha, seega vali targalt. Võite kirjutada ka oma stsenaariumi, kui see teile meeldib ja saate seda endale lubada. Kui kirjutate või valite skripti, peate parima skripti valimisel tähelepanu pöörama mõnele asjale.
- Struktuur on hea loo võti. Kolmevaatuseline struktuur on stsenaristide jaoks tavaliselt kasutatav tööriist hea loo loomiseks. See toimib järgmiselt: seadistamine või algatamine (1. akt), vastasseis (2. seadus), resolutsioon (3. seadus). Peamine murrang toimus 1. ja 2. vaatuse lõpus.
- Hea stsenaarium pigem näitab kui jutustab. Soovite, et teie publik arvaks, mis toimub näitlejate žestide põhjal, mida nad kannavad, mida nad teevad ja kuidas sõnu hääldavad. Väga loomulik ja nähtav stsenaarium.
- Igal stseenil peab olema näputäis joon, mis näitab, kas stseeni pildistatakse siseruumides (siseruumides) või väljas (väljas), kas seda tehakse öösel või päeval ja kus see asub. (Näide: INT. ELUTUBA - ÖÖ.)
- Toimingu kirjeldamisel kirjeldate ekraanil nähtavat tegelikku ja tegelikku toimingut. Näiteks selle asemel, et öelda: „John tuli elutuppa. Ta on vihane, et tüdruksõber ta maha jättis.”Peaksite ütlema:„ John tuli elutuppa. Ta lõi ukse taha ja lõi diivanile."
Samm 2. Loo skripti jaoks stsenaarium või stseenide jada
Iga stseeni järjestamine on oluline, nii et teate, kuidas iga stseeni paremini orienteerida, millist kaamera nurka soovite ja millist vaadet soovite näha. Te ei pea jäädvustama pildistatavate stseenide jada, kuid see annab teile juhised alustamiseks.
- Seadistatavate asjade hulka kuuluvad: millised märgid ilmuvad igas kaadris, kui palju aega kulub praeguse ja eelmise kaadri vahele, kaamera nurk kaadris (millist võtet soovite).
- Stseenide jada ei pea olema täiuslik. See annab teile lihtsalt stsenaariumi hinge ja selle, kuidas seda realiseerida.
- Määrake oma filmi stiil. Stoiline film eradetektiivist 1920ndatel oleks hoopis teistsugune tunne kui südamlik komöödia lapsevanemaks olemise riskidest. Parim viis filmi ebaõnnestumiseks on muuta stseeni keskel stseeni, nii et südantsoojendavast komöödiast saab ootamatult tragöödia. See ei tähenda, et komöödiates ei võiks olla stseene, mis näitavad tragöödiat või vastupidi, vaid et teie film, eriti kui alles alustate lavastamist, peaks rõhutama ühte stiili.
Samm 3. Hankige oma filmile rahastust
Ilma rahastamiseta ei saa filmi teha, eriti kui soovite oma filmi näha mitte ainult perega. Filmitehnika maksab raha, vaja on rekvisiite, asukohti, näitlejaid ja tehnikuid. Kõik maksab raha.
Kui soovite teha indie -filmi, peaksite siiski proovima oma filmile produtsenti leida, keegi, kes teab filmi rahastamist, leidma võttepaiga
Samm 4. Valige iga rolli jaoks näitlejad
Kui raha pole, valite tõenäoliselt oma, kuid muidu on hea palgata selleks näitlejavaliku direktor. Üldiselt on näitlejavaliku režissööril rohkem juurdepääsu teie filmile sobiva näitleja määramisele.
- Sa tahad inimesi, kes on mänginud teistes filmides ja mõistavad, kuidas see toimib. Teatrinäitlejad selleks ei sobi, sest teatris tegutsemine ja filmides näitlemine on väga erinevad.
- On mõned uued näitlejad, kes pole eriti kallid. Otsite karismat ja annet. See tähendab tavaliselt mitte ainult oma sõbra valimist rollis (kui te ei lavasta filme ainult lõbu pärast).
Samm 5. Leidke asukohad, rekvisiidid ja materjalid
Filmid vajavad asukohta (magamistuba, elutuba, tänav, aed jne). Mõnikord saate nendes kohtades tasuta pilte teha ja mõnikord peate selle eest maksma. Selle asemel vajate rekvisiite, kostüüme, meiki ja pildistamismaterjale (mikrofon, kaamera jne).
- Kui teil on tootja, teevad nad seda. Veenduge, et teil oleks kõik vajalik ja luba pildistamiseks kindlas kohas. Vastasel juhul teete seda üksi.
- Kui teil on tõesti väga piiratud raha, rääkige sõprade ja perega. Võib-olla teate kedagi, kes on meigikunstnikuna väga hea, või võib-olla on teie tädil riiete kogu.
Samm 6. Planeerige vastavalt
Kui sul pole selget visiooni ja plaani, kuidas su film läheb, millist filmi sa tahad, siis on see keeruline filmitegemise protsess. Teil on vaja kindlat seadistust ja peate teadma kõike, mida tuleb filmimisprotsessi õnnestumiseks teha.
- Tehke ülesvõtete nimekiri. Põhimõtteliselt on see järjestatud nimekiri kõigist filmistseenidest, mis kirjeldavad kadreerimist, fookuskaugust, kaamera liikumist ja asju, mida meeles pidada (võib -olla filmimisega seotud mured). Seda saate teha ka süžeeskeemi või stseenide jada abil, mis on teile mugav.
- Tehke üksikasjalikum skript. See on põhimõtteliselt protsess, mille käigus saate tuvastada kõik pildistamiseks vajalikud asjad, sealhulgas asukohad, rekvisiidid, efektid jne. See on lihtsam, kui teil on tootja, kes aitab teil seda teha.
- Tehniline ülevaade kõigi teie tehnikutega. See tähendab võtteplatside ja tehnikutega iga võtte läbimist, nii et kõik teavad täpselt, mida iga võtte puhul oodata. Saate arutada võimalikke probleeme (näiteks valgustus, heliprobleemid jne).
Samm 7. Määrake pildistamise ajakava
Kui saate endale hea režissööri assistendi, siis soovite seda. Nad on need, kes karjuvad vajadusel näitlejate peale ja teevad selliseid asju nagu salvestavad iga tehnilise ülevaatuse ja planeerivad kõik võtted.
Võtteplaani seaded määravad põhimõtteliselt ajakava, millal pildistamist edastatakse. Filmimise kronoloogias pole seda peaaegu kunagi, kuid tavaliselt on see rohkem seotud valgustuse või kaamera seadistustega
Meetod 2/4: Töö näitlejatega
Samm 1. Enne pildistamist uurige stsenaariumi
See tundub väga ilmne samm, kuid see on väga oluline. Kui tegelete tegeliku filmitegemisega, soovite, et näitlejad tunneksid end hästi, mida nad saavad ja mida mitte.
- Alustuseks lugege koos stsenaariumi, kus teie ja teie näitlejad istute ja uurite iga stseeni. Nad tunnevad end mugavamalt sõnadega, teiega ja teistega, mis teeb filmimise palju lihtsamaks.
- Tegelikult ei vaja andekad näitlejad enne pildistamist palju harjutamist ja parem on mitte üle harjutada kõrge emotsiooniga stseene, nii et nad näevad reaalses elus tulistades loomulikud välja, kuid ainult siis, kui töötate koos tuntud ja andekatega näitlejad, nii et kui töötate koos uute näitlejatega, on hea enne võtteid stsenaariumi uurida.
Samm 2. Veenduge, et näitlejad on oma rollid selgeks saanud
Näitlejad ei saa anda vapustavat etendust, teadmata stsenaariumi nippe. Sa ei taha, et nad järsku ilmuksid võttepäeval ilma oma rolli õppimata. Seetõttu on harjutamine nii tähtis.
Samm 3. Kirjeldage vestlust igas stseenis
See tähendab dialoogil põhinevat stseenis olevat. Samuti ütleb see teie näitlejatele, milliseid tegelasi nad stseenis ja filmis mängivad, mis määrab, kuidas te neid lavastate.
- Enam -vähem see, kuidas nad filmis tegutsevad. See, mida soovite oma näitlejatelt, on tugev kohalolek isegi siis, kui nad midagi ei tee. Näitleja saab oma iseloomu näidata ilma palju tegemata.
- Näiteks: ülaltoodud pahur peategelane John mängib erinevaid rolle sõltuvalt sellest, kas ta vihkab teda jätnud tüdruksõpra või on ta endiselt oma tüdruksõbrasse (või mõlemasse) armunud.
Samm 4. Olge rahulik, keskendunud ja selge
Vihased klišeed, režissööri karjed on vaid klišeed. Lavastajana olete teie vastutav (kui teil pole produtsenti), mis tähendab, et kõik otsivad teie poole rahulikku ja selget suunda.
- See on põhjus, miks üksikasjalikud järjestused ja skriptid on nii olulised. Saate need igale stseenile tagasi suunata ja näidata oma nägemust kõigile, kes teie heaks töötavad.
- Pidage meeles, et filme teevad paljude erinevate inimeste panus, isegi kui režissöörid ja näitlejad saavad rohkem auhindu. Parem on, et te ei käitu oma tähtsaima minaga, kui arutate oma näitlejate ja võttegrupiga.
Samm 5. Andke konkreetseid juhiseid
See on näitlejate jaoks. Kui selgitate oma näitlejatele vestlust ja oma nägemust filmi kohta, ei tohiks neil olla probleem teha seda, mida nad oma stseenis tegid, kuid oluline on anda konkreetsed juhised, isegi juhised, näiteks „proovige mängida roll uuesti kiiremaga."
- Võtke linti ikka ja jälle. Pange oma võtete nimekirja kirja olulised asjad, mida soovite, et teie näitleja teeks. Teie selgem ja üksikasjalikum tagasiside ja taotlused hõlbustavad näitlejatel ja filmimeeskondadel teie nägemust jälgida.
- Andke näitlejale isiklikult negatiivset või üksikasjalikku tagasisidet. Saate seda isegi teha, kui läheduses on teisi inimesi, kui ainult tagasisidet saanud näitleja seda kuuleb. See on viis mitte teisi nurka ajada.
- Andke kindlasti positiivset tagasisidet. Näitlejatele meeldib teada, et nende esinemist hinnatakse ja nad teevad õiget asja. Veenduge, et annate neile sellest teada, isegi kui see on vaid väike asi, näiteks „Mulle meeldis see, mida te viimases stseenis tegite; proovime seda nagu stseeni pildistades."
- Mõnikord, kui teil on head näitlejad, on hea lasta neil teha seda, mida nad arvavad, andmata palju juhiseid. Kuigi see ei pruugi alati teie plaanide kohaselt minna, on stseenidel ja filmidel võimalus saada uusi suundi.
3. meetod 4 -st: pildistamine
Samm 1. Teadke erinevaid pildistamisviise ja kaamera nurki
Lavastades peate teadma erinevaid võtteasendeid ning kaameraid ja kaamera liigutusi, et saaksite teada, kuidas iga stseeni pildistada ja mida peaksite iga stseeni saavutamiseks proovima. Tehtud võtete erinevad asendid ja tüübid muudavad stseenivaadet.
- Raamimine (või kaugvõte): äärmuslik kaugvõte (tavaliselt esialgne võte, miili kauguselt), kaugvõte (see on "elu" võte, mis käsitleb kinos publiku ja ekraani vahelist kaugust; see keskendub tegelased ja taustapilt), keskvõte (seda kasutatakse tavaliselt dialoogistseenide jaoks või teatud toimingute selgemaks nägemiseks ja koosneb tavaliselt 2/3 tegelasest vööst ülespoole), lähedalt (see võte keskendub näole või nõrga taustaga objekt, mida tavaliselt kasutatakse tegelase meeltesse jõudmiseks), äärmuslik lähedus (tavaliselt keskendutakse konkreetsetele detailidele, nagu suu või silmad, tavaliselt kasutatakse mõne dramaatilise efekti jaoks).
- Kaamera nurk määrab kaamera ja selle, mida soovite pildistada, vahelise suhte ning annab vaatajale emotsionaalset teavet pildil oleva objekti või tegelase kohta. Linnulennult (näidates stseeni, mis on suunatud ülalt, asetades vaataja jumalasarnasesse asendisse ja muutes tavalised asjad äratuntavaks), kõrge nurga all või kõrge nurga all (selleks on vaja kaamerat, mis kasutab kraanat ja annab aimu Mis toimub)., Silmade kõrgus (see on normaalsem nurk, kui kaamera toimib stseeni vaadates keegi teine), madal nurk või madal nurk (kipub vaatajat tundma abituna või segaduses ja jõllitab objekt võib tekitada hirmu või desorientatsiooni).), kaldnurgad (kasutatakse enamasti õudusfilmides, see võte tekitab tasakaalutuse, ülemineku ja ebastabiilsuse tundeid).
- Kaamera liikumine muudab toimingu aeglasemaks kui kiire lõikamine, kuid see võib anda ka reaalsema efekti. Pannid (vaadake stseeni horisontaalselt), kallutused (vaadake stseeni vertikaalselt), pildid pildistamiseks (tuntud ka kui jälgimis-/transpordikaadrid, kus kaamera jälgib liikuva sõiduki tegevust), käeshoitavad kaadrid (Steadicami kaamerad teevad käeshoitavaid kaameraid) kaadrid ei tundu katkendlikud, kuigi näevad endiselt lähedased ja reaalsed), kraanakaadrid (see on enam -vähem sama, mis õhus pildistatud nukk), suurendusklaas (see muudab pildi suurendust, muutes vaataja asendit aeglasemaks) või kiirem), õhust tehtud kaadrid (pildistamine sama, mis kraanaga tehtud, kuid tehtud helikopterilt ja tavaliselt kasutatakse filmi alguses pildistamiseks).
Samm 2. Tule, kui kutsutakse
See on põhimõtteliselt aeg, mil meeskond korraldab kõike. Kui teil on režissööri assistent, ei pea te seal olema, kuid seda on hea näidata. Sel päeval võite hakata mõtlema pildistamisele ja kaaluda, kuidas seda kõige paremini teha ja kas peate midagi muud muutma.
Samm 3. Harjutage laskmist
Enne pildistamise alustamist ja sel ajal, kui välimeeskond seadistab seadmeid, koolitage näitlejaid ja otsustage, mida nad kaameraga tegema peaksid (kus nad peaksid seisma, millist võtet peaksite kasutama, kuidas nad stsenaariumi hääldavad).
Katsetage pildiotsija või kaamerakomplektiga, et testida selle toimimist erinevatest nurkadest pildistades. Siinkohal võiksite soovitud stseeni saamiseks mõnda stseeni ja kaadrit muuta ja uuesti määratleda
Samm 4. Seadistage ülesvõte
Iga võtte puhul peate teadma kasutatava objektiivi ja kaamera liikumise kohta fookuskaugust, kaamera paigutust, näitlejate märgistusi (kus need peaksid seisma jne). Pildistamise korraldate koos operaatoriga kõiki erinevaid kaalutlusi arvestades.
Sõltuvalt sellest, milline režissööri stiil teil on ja teie operaatori stiil (võite olla ainus inimene, kes otsustab pildistamisel), peate andma palju või vähe suunda. Arutage nendega valgustuse ja kaamera toimimise üle, kuni pildistamine on valmis
Samm 5. Tehke pilt
Filmimine ei kesta kaua ja tavaliselt on need lühikesed stseenid. Kõnnite stseeniga kaasa, kasutades kaamera liikumist ja paigutust jne, nii et olete valmis oma operaatoriga hakkama saama. Kui ta koondate, olete valmis vaatama, kuidas see läheb.
Samm 6. Vaadake pilt üle
Monitorilt tehtud võtte ülevaatamine võimaldab teil mõelda, kuidas stseeni paremaks muuta, kuidas stseeni oma algse ideega sobitada. Seejärel korrake stseeni, kuni see teile meeldib.
See erineb oluliselt paranduste ruumi hilisemast ülevaatamisest. Seal on teil aega, selgust ja perspektiivi näha kõiki asju, mida saate stseeni paremaks muutmiseks teha
Meetod 4/4: filmi lõpetamine
Samm 1. Tehke filmi parandus
Selles etapis üritate sujuvalt, sujuvalt ja sidusalt paigutada kõik filmi toimetused. Üldreeglina soovite toimingu katkestada, nii et tegevus ei ole publikule igav. See tähendab, et lõikate stseenist stseeni näitamiseks (nagu John avab elutoa ukse). Te ühendate stseeni esimese osaga, mis puudutab Johni liikumist kaugelt pildistades, ja teise osaga lähemal pildil.
- Liikumise kärpimine üle kaadrite on avatud pilt. Näiteks keskmine kaader kahest mehest, kes räägivad, üks meestest liigub ja näitab selgelt oma kurja nägu.
- Lõikab tühja kaadri, kust objekt tuleb. Näiteks kasutatakse seda sageli siis, kui keegi väljub autost, kus näete ainult jalgu. Jalad liiguvad tühja raami.
- Pidage meeles, et kärpimisel kulub vaataja silmade liikumiseks ekraani ühelt küljelt teisele 2 kaadrit filmi (mis vastab 1/12 sekundile).
Samm 2. Looge muusikaline kompositsioon
Heliriba puhul soovite veenduda, et see filmiga töötab. See pole hullem kui skoor, mis ei vasta filmi toonile ja välimusele. Kui arutate oma laulukirjutajaga muusikalist kompositsiooni, rääkige sellistest asjadest nagu muusikastiil, pillid, muusika kiirus, muusikaline allkiri jne. Õige partituuri loomiseks peavad laulukirjutajad teadma teie nägemust filmitegemisel.
- Kuulake demo, mille laulukirjutaja teile esitas, et näeksite, kuidas lugu tuli ja lõppes ning kus oli vaja muudatusi teha.
- Tänapäeval, kui loote oma muusikat, peate veenduma, et te ei varasta oma filmide jaoks teiste muusika autoriõigusi, sest jääte hätta. Teil on palju aega oma linnas odava laulukirjutaja leidmiseks. Tõenäoliselt ei saavuta see professionaalset taset (kuid siis pole ka teie film suurepärane), kuid see võib siiski head heli teha.
- Heliriba ja partituuri vahel on vahe. Heliriba on eelnevalt salvestatud muusika, mis vastab stseenile või sisule, rütmile ja meeleolule. Skoor on muusika, mis saadab konkreetselt filmis teatud kujutisi või motiive (näiteks „petlik teema“vestluses).
Samm 3. Lisage helisegu
See tähendab, et tuleb tagada, et heliriba sobiks filmiga. See tähendab ka lisamist vajavate helide eemaldamist ja lisamist või juba olemasolevate helide lisamist. Saate muuta heli, mida seal ei tohiks olla (näiteks lennukimüra), või heli, mis peaks seal olema.
- Diegeetiline heli tähendab, et heli tekitab see, mida vaataja pildil näeb. Kuigi tavaliselt võetakse see pildistamisel üles, lisatakse see tavaliselt hiljem, näiteks lisades ümbritseva (väljas) ja siseruumides (siseruumides) helid, et varjata lennuki müra, kuid mitte summutada müra.
- Mittediegeetiline heli tähendab heli, mis tuleb väljastpoolt pilti, näiteks partituure.
Samm 4. Näidake oma filmi
Nüüd, kui olete oma filmi teinud ja selle üle vaadanud ning lisanud erinevaid helisid, olete valmis seda näitama. Mõnikord tähendab see mõne sõbra ja pere kokku saamist ning oma töö viljade näitamist, kuid võite leida ka muid võimalusi, eriti kui see on teie jaoks väga oluline.
- Paljudes linnades ja osariikides on filmifestivalid, kus saate osaleda. Filmi kvaliteedi põhjal võib teie film võita, kuid seda näeb vähemalt suurem publik kui teie pere ja sõbrad.
- Kui teil on produtsent, teevad nad seda tavaliselt ja tavaliselt ei saa te projekti elluviimiseks rohelist tuld, kui pärast filmi valmimist pole levitamist planeeritud.
Näpunäiteid
- Kui võtate tõsiselt tõsiseks režissööriks saamise, peaksite uurima filme, mis teile meeldivad, et näha, kuidas neid tehakse ja kuidas näitlejaid filmides juhitakse. Peaksite lugema stsenaariume ja filmiraamatuid, näiteks filmikeele grammatikat.
- Kui parandate näitleja tegevust, olge kindel, kuid mitte hinnanguline. Teil on vaja, et teie näitlejad teid austaksid.
- Näitlemistundide läbimine on lavastajatel suurepärane võimalus õppida näitlejaks olemist ja muudab nende juhtimise lihtsamaks, sest teate nende kasutatavaid meetodeid ja terminoloogiaid.
Hoiatus
- Kui teie näitleja ei ole teiega rahul, ei saa te head kogemust ega head filmi.
- Esimest korda filmi lavastades ei tee te mõningaid kassahitte. Kui olete tõsine (ja mitte ainult lõbutseda!), Peate pingutama ja võib -olla minema filmikooli.
