Mis on ühist Akadeemia auhinnatud režissööridel Quentin Tarantinol, Christopher Nolanil ja Alfred Hitchcockil? Kõik nad ei õppinud filmikoolis. Siiski jätkavad nad oma naudingut filmide vaatamisest ja õpivad filmi tegema samal ajal. Kui soovite ka seda teha ja filme teha, võib olla raske teada, kust alustada. Jumestaja? CGI? Ja kuidas saate luua auto tagaajamise stseeni? Lugege järgmisest artiklist näpunäiteid põhitõdedega alustamiseks ja oma esimese filmi tegemiseks.
Samm
1. meetod 5 -st: põhivarustuse hankimine
Samm 1. Ostke kaamera
Paljud sõltumatud filmitegijad kasutavad professionaalse välimusega filmide loomiseks odavaid kaameraid. Sageli on kaadrite "omatehtud" aspekt looga otseselt seotud, ühendades nii selle vormi ja sisu. Valige, millist kaamerat vajate ja millist tüüpi kaamera saate osta. Kaamerate hinnad võivad varieeruda mõnest miljonist ruupiast miljarditeni. Kui teil on juba suhteliselt odav videokaamera, kaaluge loo loomist, mis sobib "omatehtud" stiiliga.
- Vahemikus 1–3 miljonit ruupiat saate osta erinevaid kaubanduslikke videosalvestajaid. Sellistel ettevõtetel nagu JVC, Canon ja Panasonic on suhteliselt odavad kaamerad, mis on kaasaskantavad, tõhusad ja toovad suurepäraseid pilte. “Blairi nõiaprojekt” salvestati Circuit Cityst väga odava hinnaga ostetud RCA videokaamera abil.
- Vahemikus 5–9 miljonit ruupiat saate päris head Panasonicu ja Sony kaamerad, näiteks need, mida kasutati filmi „Open Water” ja erinevate dokumentaalfilmide tegemiseks. Kui mõtlete tõsiselt filmide tegemisele ja mitme filmi tegemisele, kaaluge päris heasse kaamerasse investeerimist.
Samm 2. Otsustage, kuidas oma filmi monteerite
Kui te ei otsusta seda otse kaameras redigeerida, mis nõuab, et kõik stseenid jääksite õigesse järjekorda ja jäädvustaksite ainult ideaalse võtte, peate oma kaadrid arvutisse importima. Macidel on iMovie ja arvutitel Windows Movie Maker, põhiline filmitöötlustarkvara, mille abil saate filmitud materjali redigeerida, heli reguleerida ja isegi krediiti lisada.
Filmitöötlustarkvara saate kasutada keerukamate ja professionaalsemate toimetuste jaoks, nagu Video Edit Magic või Avid FreeDV
Samm 3. Leidke koht filmi võtmiseks
Ühiselamu toa abil kosmoses toimuvast loost filmi tegemine võib olla väga keeruline, samuti raske filmi tegemine narkoärist, kes kasutab asukohana kaubanduskeskust. Vaadake asukohti, mida võiksite kasutada, ja mõelge, millised lood võiksid nendes kohtades areneda. Film "Töötajad" räägib inimestest, kes töötavad supermarketis. Ilma lähikaupluseta oleks protsess väga raske.
Kontorid ja restoranid ei soovi sageli amatöörfilmitegijatele pildistamiseks oma omadusi pakkuda, kuid võite alati küsida. Sageli tunnevad inimesed huvi, kui nad filmi tegemisse kaasatakse
Samm 4. Inimesed, kes soovivad aidata
Väheste eranditega hõlmab filmitegemine suurt hulka inimesi, kes teevad koostööd ühise eesmärgi saavutamiseks: suurepärane visuaalne lugu, mida tasub vaadata. Teil on vaja inimesi tegutsema ja inimesi, kes aitavad tulistada. Kuulake oma sõpru vajalike rollide osas või pange reklaam Facebooki või Craigslistissa, et inimesed teie projektile tähelepanu pööraksid. Kui te ei kavatse kellelegi maksta, tehke see eelnevalt selgeks.
Kui elate suure ülikooliga linnas, kaaluge lendlehtede postitamist draamahallidesse, et näha, kas kohalikud kunstnikud on huvitatud. Teid võib üllatada nende huvi olla sellisesse projekti kaasatud
Meetod 2/5: filmide kirjutamine
Samm 1. Kujutage ette visuaalset lugu
Kuna enamik filme on peamiselt visuaalsed lood, tuleb kõigepealt välja mõelda idee, mille soovite filmiks muuta. Mõelge asjadele, mida peate nägema, enne kui neid uskuma hakkate. Te ei pea mõtlema igale detailile, kuid teil peab olema põhiline eeldus.
- Mõelge filmidele, mida teile meeldib vaadata, või raamatutele, mida teile meeldib lugeda, ja mõelge, mis teeb need nii huvitavaks. Kas tegelased, tegevus, visuaal või teema? Mõlemal juhul pidage filmi kavandamisel neid elemente alati meeles.
- Kirjutage üles nimekiri kinnistutest, asukohtadest ja näitlejatest, mis on teie läheduses juba saadaval, ja tehke selle loendi põhjal film. Kandke alati kaasas märkmikku, et kõik võimalikud ideed kirja panna. Lugege ajalehest uudiseid. Hankige põhiidee ja arendage seda põhiideed. Krundi kirjutamisel kitsenda põhiideed.
Samm 2. Arendage oma ideest lugu
Oma ideedest lugude loomise aluseks on iseloomu kujundamine. Kes saab peategelaseks? Mida peategelane tahab? Mis takistas tal seda saada? Kuidas peategelane muutub? Kui suudate kõigile neile küsimustele vastata, olete lugude jutustamise poole teel.
- Arvatakse, et kogu lool on kaks põhilist eeldust: Võõras tuleb ja muudab harjumust või kangelane läheb teekonnale.
- Veenduge, et teie lool oleks algus, kus tutvustatakse teie stsenaariumi ja tegelasi, keskel, kus konflikt tekib ja lõpp, kus konflikt edukalt lahendatakse.
Samm 3. Kirjutage skript
Stsenaarium lagundab loo iga hetke oma filmitavaks stseeniks. Ehkki võib olla ahvatlev hüpata otse igasse stseeni, mis pähe hüppab, on kõige parem, kui planeerite kõik ette ja mõtlete oma stseenide kaupa läbi.
- Skript sisaldab kogu dialoogi, mis on määratud igale tegelasele, koos füüsilise suuna, ekspositsiooni ja kaamera liikumisega. Iga stseen peaks algama stseeni lühikirjeldusega, näiteks stseeni sisemuse või ajastusega.
- Mõelge stseenide loomisele, mis on odavamad. Teie pärast on ilmselt palju parem 30-minutiline autosõidu stseen välja lõigata ja minna otse selle juurde, mis juhtus pärast seda. Võib -olla lamab teie peategelane voodil, sidemega ja imestab: "Mis juhtus?".
Samm 4. Pange oma film süžeeskeemile
Süžeeskeem on koomiksitaoline versioon filmist, mida kavatsete teha, kuid ilma dialoogita. Seda saab teha suures plaanis, kujutades ainult põhistseene või üleminekuid, või kui teil on väga visuaalne lugu, saab seda teha ka mikrotasandil, planeerides iga võtte nurka.
See protsess muudab täispikad filmid voolavamaks ja aitab teil ette näha keerulisi filmistseene. Võite proovida pildistada ilma selle protsessita, kuid süžeeskeem mitte ainult ei aita teil filmi visualiseerida, vaid aitab selgitada ka teie vaateid ülejäänud meeskonnale
3. meetod 5 -st: mõtle visuaalselt
Samm 1. Töötage oma filmi jaoks välja esteetika
Kuna filmid on visuaalsed teosed, on hea mõte võtta aega, et mõelda filmi "välimusele ja olemusele". Näitena võiks tuua kaks filmi: kogu filmi vältel ühevärvilise kollakasrohelise värviga Matrix, mis parandab "digiteerivat" meeleolu, ja Richard Linklateri "A Scanner Darkly", mis kasutab rotoskoobi tehnikat ning millel on ainulaadne ja meeldejääv koomiksitunne. Siin on ka teisi valdkondi, mida tasub kaaluda.
Samm 2. Kas soovite, et teie film oleks sujuv ja professionaalselt monteeritud või näeks välja nagu see oleks käsitsi filmitud?
Kõik, mida saate teha. Mõelge näiteks Lars von Trieri filmile Melanhoolia, avastseen pildistatakse kaamera abil väga suurel kiirusel, mis annab sujuva aegluubis tulemuse. Suurem osa ülejäänud filmist on pildistatud käsikaamera abil, mis loob kogu filmi vältel turbulentsete emotsionaalsete ja vaimsete konfliktide õhkkonna.
Samm 3. Kujundage kostüümid ja komplektid
Kuidas soovite, et teie film välja näeks? Kas saate pildistada reaalsetes kohtades või peate looma komplekti? 60ndate ja 70ndate suurepärased filmid kasutasid laiade ruumide ja stuudioseadete kombinatsiooni. Stseen filmist The Shining võeti üles Oregoni suusamajas. Dogville'i tulistati tavalisel laval, kusjuures osa kinnistutest kuvati hoonetena.
Filmid tuginevad suuresti kostüümidele, et selgitada publikule tegelase põhiomadusi. Mõelge vaid meestele mustades filmidele
Samm 4. Kaaluge valgustuse kasutamist
Mõned filmid kasutavad pehmet, peaaegu läbipaistvat valgustust, mis muudab näitlejad ja stseenid palju huvitavamaks ning muudab kogu filmi unenäolisemaks; teised kasutavad tegelikkusele lähemaid valgustusstiile ja mõned inimesed püüavad tõepoolest väga valju valgust kasutades piire ületada. Vaadake Keira Knightley filmi Domino.
Samm 5. Riietuge komplektiga või otsige asukohta
Kui kavatsete pildistada reaalses asukohas, leidke soovitud ala ja veenduge, et koht oleks pildistamiseks saadaval. Kui töötate komplektidega, hakake neid ehitama ja "riietama" (lisades omadusi).
Võimaluse korral lihtsustab protsessi tegelik asukohtade kasutamine. Söögitoa pildistamine on lihtsam kui söögitoaga sarnase ruumi loomine
4. meetod 5 -st: meeskonna auditeerimine
Samm 1. Valige keegi, kes filmi lavastab
Režissöör juhib filmi loomingulisi aspekte ning on peamine vahendaja meeskonna ja näitlejate vahel. Kui see on teie film ja teie looidee ning teie eelarve pole nii suur, on režissöör tõenäoliselt teie. Kuulate peaosatäitjaid, jälgite filmitegemist ja annate vajadusel loomingulise sisendi.
Samm 2. Valige operaator või fotograafidirektor
See isik vastutab selle eest, et filmi valgustus ja pildistamine toimiks tõepoolest sujuvalt, ning määrab koos režissööriga kindlaks ka iga stseeni raamimise, valgustamise ja pildistamise. Ta juhib valgustust ja kaamerameeskonda või juhib kaamerat väikeste filmide peal.
Samm 3. Valige keegi, kes komplekti kujundab
See isik vastutab selle eest, et komplekt vastaks režissööri loomingulisele vaatele. Ta võib olla ka kinnisvara direktor (vastutab komplekti täitvate esemete eest).
Kostüümid, soengud ja meigikavandid võivad väikeste filmide puhul kuuluda ühte kategooriasse. Suurema filmilavastuse puhul valib see inimene (või isegi õmbleb) iga filmis kasutatud kostüümi. Väiksemates lavastustes kombineeritakse see ametikoht tavaliselt teiste töökohtadega
Samm 4. Valige keegi, kes vastutab muusika ja heli eest
Helikontroller võib koosneda paljudest inimestest või ainult ühest inimesest. Dialoog tuleb salvestada otse stseenis või esitada hiljem tootmisprotsessis. Heliefektid, nagu laserite heli või helikopterite plahvatus, tuleb kõik luua; muusika tuleb luua, salvestada ja segada; ja foley (sammud, naha kriuksumine, katkised metallplaadid, ukselöögid) kõik tuleb teha. Samuti tuleb heli segada, redigeerida ja kohandada videole järeltöötluses.
Samm 5. Kuulake oma filmi näitlejaid
Teie naabruskonna inimesed võivad olla huvitatud oma nime lisamisest väikese eelarvega filmi ekraanile. Loomulikult on väga tulus oma filmides kuulsaid nimesid mängida, kuid õppides mängima olemasolevate näitlejate tugevusi, saate suurepärase filmi. Seth Rogan on edukas ja tõhus näitleja, sest ta ei tegutse - sageli on tema iseloom selline. Kui vajate oma filmis politseinikku, helistage ühele politseinikest ja küsige, kas ta on nõus teie filmis mängima. Kui vajate õppejõudu, helistage oma linna ülikooli.
- Pane oma näitlejaoskused proovile. Kui teate, et üks neist peab kurval stseenil nutma, veenduge, et ta saaks seda teha, enne kui te oma projektiga liitute.
- Vältige ajakava konflikte. Veenduge, et teie näitlejad oleksid võtteplatsil saadaval, kui neid vajate.
Meetod 5/5: pildistamine ja redigeerimine
Samm 1. Koguge ja katsetage oma seadmeid
Vähemalt on teil vaja videokaamerat. Tõenäoliselt vajate ka statiivi - kaamera pidevaks pildistamiseks hoidmiseks -, valgusteid ja helitehnikat.
Pildistamine "proovistseeniks" on hea mõte. Andke oma näitlejatele võimalus kaamera ees harjutada ja andke oma meeskonnale oma tööd koordineerida
Samm 2. Planeerige hoolikalt
Tehke märkmeid, milline stseen on stseeni jaoks parim, et saaksite hiljem redigeerimisel abiks olla. Kui peate otsima mitu ebaõnnestunud ja halba aega iga kord, kui soovite soovitud stseeni leida, võib muutmisprotsess muutuda üle jõu käivaks.
Veenduge, et kõigil oleks iga stseeni pildistamisel päeva alguses samad mõtted. Kogu näitlejate ja meeskonna samas kohas ja samal ajal kokku saamiseks võib kuluda palju pingutusi, seega on hea ajakava koostamine ja jagamine protsessi alguses
Samm 3. Tehke oma filmi jaoks pilt
Teie tehtud valikud muudavad "omatehtud filmi" või professionaalse välimusega filmi.
Mõned inimesed ütlevad, et võtke võtet mitme nurga alt, sest see muudab selle lõpuks huvitavamaks, andes redigeerimisprotsessi ajal rohkem võimalusi. Üldreeglina pildistavad professionaalsed filmitegijad iga stseeni eemalt, keskelt ja iga olulise elemendi lähivõttelt
Samm 4. Muutke oma filmi
Viige oma salvestised arvutisse, laadige failid üles ja tehke märkmeid, milles näidatakse, milliseid pilte saab kasutada. Nende piltide abil tehke jäme lõikamine. Filmi redigeerimise viis mõjutab oluliselt teie filmi välimust ja tundeid.
- Kiirete, hüplike lõikude tegemine köidab vaataja tähelepanu ja annab märulifilmi atmosfääri, kuid ka pikad lõiked võivad tugevalt mõjuda, isegi kui need on valesti tehtud, väsitab see publikut. Pöörake tähelepanu filmide „Hea, halb ja kole“algusele.
- Saate redigeerida ka muusika abil, mis on kiire ja tõhus viis redigeerimiseks; Muusikat saate kohandada filmi vaikse osaga, valides sobiva atmosfääri pakkuva muusika.
- Erinevate nurkade vahel redigeerimine võib kiiresti näidata mitut asja, mis toimuvad samas stseenis. Kasutage oma redigeerimissüsteemi poolitus- või habemenuga tööriistu, et luua mitmest kaadrist väiksemaid klippe, seejärel kombineerida ja sobitada. Saate tehnikaga kiiresti hakkama ja digitaalsete filmitehnikate abil saate vea korral alati vajutada nuppu Võta tagasi.
Samm 5. Sünkroonige heliefektid ja muusika
Veenduge, et teie muusika vastaks sellel hetkel filmis toimuvale ja salvestatav heli oleks vali ja selge. Salvestage iga oluline osa uuesti.
Pidage meeles, et kui kavatsete filmi levitada, kasutades muusikat, mis on võetud muudest allikatest, võib see olla problemaatiline, seega on hea mõte kasutada spetsiaalselt teie filmi jaoks loodud muusikat; Lisaks on palju kvaliteetseid muusikuid, kes aitavad teid hea meelega
Samm 6. Looge tervitus- ja krediidiekraan
Filmi lõppu peate lisama oma näitlejate ja meeskonna nimed. Samuti saate lisada iga organisatsiooni jaoks tänanimekirja, mis võimaldab teil nende hooneid pildistada. Ja mis kõige tähtsam, hoia krediit lihtsana.
Samm 7. Eksportige oma film DVD -le
Tehke treiler või teaser. Kui soovite oma filmi veebis või kinodes reklaamida, valige reklaamitreilerina jaotis. Ärge rääkige süžeest liiga palju, kuid proovige publikut huvitada.
Laadige oma filmid inimestele vaatamiseks üles Vimeosse või Youtube'i
Näpunäiteid
- Heli ja valgustus on väga oluline osa. Hea heli (näiteks mängijate hääled, mis räägivad selgelt ilma fotograafi hingetõmbe või tänavamürata) on oluline komponent. Hea valgustus muudab teie videod/filmid vaatamise nauditavamaks. Head näited "odava valgustuse" kohta on: varahommik või varahommik, udune või pilves päev ja varjud (kuid ainult siis, kui taust on tumedam). Valget plakati või fooliumi saab kasutada valguse peegeldamiseks varjutatud näole. Öösel pildistamiseks kasutage töövalgustit.
- Sa ei pea filmi kõiki detaile planeerima. Lihtsalt süžee ja stsenaariumi tundmine ning mõne väikese täienduse lisamine pole halb. Improv võib muuta teie filmi realistlikumaks ja värskemaks, kui teie näitlejad saavad sellega hästi hakkama.
- Järgige kindlasti kino põhireegleid, näiteks kolmandiku reeglit (kujutage ette, et ekraan on vertikaalselt jagatud kolmandikeks ja asetage fookuspunkt või oluline tegelane alati ekraani vasakpoolse kolmandiku piirkonda). filmi huvitavamaks muuta. Harva asetatakse tegelane keskele. See tehnika muudab teie filmi professionaalsemaks.
- Kui teete dokumentaalfilmi, ei kuluta te tõenäoliselt liiga palju aega stsenaariumidele või jutustustele. Mõelge siiski mõnele ideele, seadke selle filmi võtmise eesmärgiks näiteks filmi eesmärk, sihtrühm ja teie pakutud uus vaatenurk. Proovige teha nii palju pilte kui võimalik ja suunake oma jõupingutused muudele redigeerimis- ja tootmisjärgsetele protsessidele (näiteks muusika lisamisele).
- Vaadake paljusid filme kriitilise pilguga - mitte kritiseerima näitlemist või lavastamist, vaid mõistma atmosfääri, stiili ning heli ja valguse kasutamist. Pöörake tähelepanu ka lõksudele: algaja filmitegija jaoks võib see olla väga õpetlik. Kui vaatate filmi kodus, otsige seda IMDB -st. Allosas on jaotis pealkirjaga "Kas teadsite?" mis sisaldab triviaid ja tõrkeid peaaegu kõigist filmidest ja telesaadetest.
- Kui olete filmi lõpetanud, jagage seda teistega. Kui see on tõsine töö, viige see filmifestivalile, kus äkki teie film köidab inimeste tähelepanu. Kui see on väike juhutöö, laadige see veebis tasuta vaatamiseks üles. Mõlemad on teed kuulsuse juurde, kuid teistsugused.
Hoiatus
- Kui pildistate reaalses asukohas, mis teile ei kuulu, näiteks restoranis, küsige kõigepealt omanikult või haldajalt luba. See tagab, et kõik tehakse seaduslikult, järgides asjakohaseid protseduure, ja vältida takistusi või tähelepanu kõrvalejuhtimist pildistamise ajal. Tulevaste probleemide vältimiseks küsige alati kirjalikku luba.
- Ära varasta stsenaariumi kirjutades ideid. Veenduge, et kogu idee oleks teie oma ja muutke see võimalikult originaalseks. Teil pole nii palju eelarvet kui Hollywoodil, nii et ainus viis oma teose kuulsaks tegemiseks on muuta see ainulaadseks.
