Sketš on näidendile või lühietendusele rakendatav mõiste; Üldiselt kannavad sketšid komöödiažanri või on lisatud erinevate koomiliste elementidega, mis on võimelised publiku kõhtu raputama. Kas olete huvitatud oma visandi tegemisest? Esiteks proovige välja mõelda loo idee, mis paneb teid naerma. Pärast seda proovige ideed arendada ja korraldada see terviklikuks stsenaariumiks, harjutage seda ja demonstreerige või salvestage see nii, et seda saaks nautida laiem publik.
Samm
Osa 1 /3: Ideede arendamine
Samm 1. Koguge inspiratsiooni
Mõnikord tulevad looideed lihtsalt meelde; mõnikord peate aga olema see, kes otsib aktiivselt ideid. Seetõttu proovige inspiratsiooni otsida, vaadates ja/või lugedes juba avaldatud lühikomöödia visandeid. Teie jaoks lihtsamaks muutmiseks minge YouTube'i lehele ja otsige erinevaid eskiisvideoid, mis on salvestatud nii professionaalselt kui ka amatööride poolt.
- Vaadake inspiratsiooni saamiseks Key & Peele, SNL, W/ Bob ja David ning Monty Pythoni visandeid. Pange tähele ka üksikasjalikult iga visandi sarnasusi ja erinevusi
- Kui vaatate teiste kunstnike visandeid, mõelge ka sellele, mis paneb eskiisi publikule originaalseks tunduma. Selle asemel, et kohandada vaadatavate visandite ideid, proovige ühiseid ideid oma vaatenurgast kokku pakkida, et säilitada nende originaalsus.
- Pöörake tähelepanu asjadele, mis teie ümber toimuvad. Üks visandi edu määrav tegur on selle asjakohasus publiku eluga. Seetõttu pöörake tähelepanu ümbritsevate inimeste suhtlemisele ja proovige koostada väljamõeldud stsenaarium tõelisest rumalusest, mis teie elus toimub.
Samm 2. Koguge looideid
Kirjuta üles kõik looideed, mis pähe tulevad; kui töötate rühmas, kutsuge oma sõpru arutlema looideede üle, mis on väärt visandiks. Kandke alati kaasas väikest märkmikku, kuhu lähete; kui sulle äkki mõni mõte pähe tuleb, ükskõik kui lihtne see ka poleks, kirjuta see kohe raamatusse.
- Kui teie ümbritsevate inimeste vahel on naljakas suhtlus, proovige need märkmikusse märkida ja visanditeks arendada. Näiteks on kohvikus klient, kes torkab sulle silma, tellides joogi väga kummalise kombinatsiooniga; selle isiku käitumise tulemusena peavad teised potentsiaalsed ostjad olema valmis tema taga pikkades järjekordades seisma. Proovige iga püütud teabe detaili tähele panna ja uurige, kus olukorra naeruväärsus (näiteks ostja käitumine tundub teile väga naeruväärne).
- Tutvuge oma sõpradega ja kutsuge neid arutama. Vajadusel varustage igaühe ideede mahutamiseks spetsiaalne raamat või paluge ühel inimesel aidata iga idee märkmikku salvestada.
- Ärge tsenseerige selles etapis ühtegi ideed; selle asemel pane kirja kõik ideed, mis pähe tulevad. Pidage meeles, et idee, mis esialgu tundub rumal, võib hästi pakendatuna muutuda huvitavaks visandiks!
- Kui teil on loo idee, mis paneb teid naerma, kirjutage see kohe üles. Küsige endalt, miks võite selle idee üle naerda; kas idee tundub visualiseerimisel naeruväärne? Kas on sõnu, mis ajavad naerma? Või tundub see mõte teie elule asjakohane? Naeru taga olevate põhjuste tundmine võib aidata teil koostada täieliku sketšskripti ja esitada seda suurele publikule.
- Mõelge, millist visandit soovite kuvada. On visandeid, mis on pakitud paroodiate kujul, mõned on pakitud satiiriliste näidendite kujul. Lisaks on ka visandeid, mis keskenduvad tegelase unikaalse portree jäädvustamisele, kuid on ka neid, mis keskenduvad sürrealistlikule huumorile.
Samm 3. Töötage välja jutustamise seisukoht
Hea visand peaks suutma esile tuua vaatenurga, mida publik saab hõlpsasti tuvastada. Nii nagu teadusartiklis lõputööd kirjutades, peaks teie tõstatatud seisukoht olema publikule kergesti mõistetav. Pidage meeles, et vaatenurk on lugeja lääts, mille kaudu te näete oma maailma. Visandis võib jutustamise vaatepunkti rõhutamine tekitada koomilise efekti, millel on potentsiaal kõditada kõhtu.
- Põhimõtteliselt on jutustamise seisukoht arvamus, mis on pakitud faktide kujul. Jutuvestmise vaatepunkti leidmiseks peate läbima mitu protsessi. Esiteks näete, et keegi tellib kohvikus väga imelikku jookide kombinatsiooni. Pärast seda otsustate kirjutada eskiisskripti mõnedest klientidest, kes tellivad kohvikus kummalisi jooke. Teise kliendi tellitud jook peab olema veidram kui esimese kliendi tellitud jook jne. Pärast seda olete jõudnud jutustamise ühe vaatenurgani, mis puudutab inimesi, kes on nüüd liiga kinnisideeks jäänud materialismi ja vähem oluliste eluvalikute suhtes.
- Teie seisukohta väljendab mitte ainult üks tegelane, kes kaebab ostja tellimuse üle, vaid iga toiming, mis teie visandis toimub.
- Eskiis näeb originaalsem välja, kui see suudab näidata selget jutustamise seisukohta. Seega, kuigi eskiisi suurt teemat on sageli esitanud ka teised esinejad, tundub teie idee siiski originaalne, kuna see suudab tõsta erinevaid vaatenurki.
Samm 4. Korraldage visandi alguse, keskosa ja lõpu kontuur
Igal täielikul lool, olgu see lühike, peab olema algus, keskpaik ja lõpp. Proovige need kolm jaotist skriptis kaardistada.
- Kuna visand kannab sageli komöödiažanri, peaksite avama visandi stseenidega, mis on laiema avalikkuse igapäevaelule olulised. Näiteks alustage oma visandit stseeniga, kus inimesed seisavad kohviku kassas järjekorras.
- Teie visand jõuab poolele teele, kui juhtub midagi ebatavalist. Näiteks tellib klient äkki väga kummalise joogikombinatsiooni.
- Teie visand jõuab lõppu, kui stseen on saavutanud haripunkti ja eraldusvõime. Näiteks otsustab pahane barista kogu kohvitassi põrandale lüüa; Et asi veelgi dramaatilisem oleks, tõmbas barista ootamatult kassasahtlist välja relva ja röövis kogu seal olnud raha.
Osa 2/3: Skriptide kirjutamine
Samm 1. Kirjutage käsikirja esimene mustand
Põhimõtteliselt on sketskriptide kirjutamiseks mitmeid vorminguid, mida saab teie jaoks lihtsamaks teha. Ärge muretsege, te ei pea kirjutama skripti standardses ja professionaalses vormingus.
- Kirjutage käsikirja ülaossa oma visandi pealkiri. Selle alla kirjutage kaasatud tegelaste nimed ja näitlejate nimed.
- Kirjutage dialoogiosas kõneleva tegelase nimi tsentreeritud ja rasvases vormingus. Naaske järgmisel real vasakule joondatud vormingule ja tippige dialoogimärk.
- Märgitoiminguid saab dialoogi kõrvale lisada sulgudes.
- Ärge olge esimese stsenaariumi koostamisel liiga perfektsionistlik. Selle asemel pane kõigepealt kirja kõik, mis pähe tuleb; igal juhul saate seda alati hiljem muuta.
Samm 2. Veenduge, et teie skript pole keerdunud
Ükskõik milline on visandi esitamise idee, veenduge, et see ei oleks pikem kui viis minutit. See tähendab, et peate visandi südamesse jõudma isegi esimesest stseenist alates. Ärge raisake aega tegelaste loomisele ja seadistamisele; selle asemel alustage stseeni kohe naljakaks ja visandi teemaga seotud.
- Viidates kohviku eskiisi ideele, proovige stseeni alustada sellega, et barista küsib ostja tellimust.
- Seejärel tellib klient joogikombinatsiooni, mis on piisavalt veider, et publikut üllatada, kuid mitte nii veider, et eskiis kohe haripunkti ei jõuaks. Pidage meeles, et tulevastele ostjatele peate jätma ruumi naljadele.
- Pidage meeles, et teie visandi peamine eesmärk on anda publikule võimalikult lühikese aja jooksul võimalikult palju teavet. Näiteks võib barista öelda: "Tere tulemast heasse kohvi, kuidas ma saan sind aidata?" Ühe dialoogi kaudu olete suutnud selgitada asukohti, tegelasi ja stsenaariumis toimuvat.
- Visandis on iga dialoog väga oluline. Pidage meeles, et teil pole aega ebaoluliste elementide või stseenielementide jaoks. Seetõttu ärge kaasake dialoogi mineviku/tuleviku, inimestega, kes pole stsenaariumiga otseselt seotud, ja stsenaariumi ebaolulisi objekte.
Samm 3. Hoidke oma visand lühikeseks ja sisutihedaks
Veenduge, et teie viimane käsikiri ei oleks pikem kui viis lehekülge! Kui teie mustand on sellest pikem, ärge muretsege; vähemtähtsatest osadest saate alati nagunii lahti. Keskmiselt võrdub üks stsenaariumi leht üheminutilise saatega.
Kui visandi kestus on liiga pikk, kardetakse, et selles olevad stseenid ei tunne end enam erilisena, kuna need on liiga keerdunud pakitud; isegi nali, mis peaks naljakas tunduma, võib selle tõttu ebaõnnestuda. Lisaks säilitatakse stseeni fookus ja atraktiivsus, kui teie stsenaariumi kestus hoitakse lühikese ja kindlana
Samm 4. Pidage alati meeles reeglit number kolm
See tähendab, et peate lauset või stseeni kolm korda kordama või sama elementi stsenaariumisse kolm korda lisama. Teisisõnu, teie visand sisaldab kolme sarnast komponenti, mis kokku moodustavad terviku, millel on algus, keskpaik ja lõpp.
Viidates kohviku eskiisi näitele, saate esile tuua kolm ostjat kolme erineva tellimismustriga. Veenduge, et iga muster oleks alati lollim kui eelmine
Samm 5. Suurendage stseeni intensiivsust
Stsenaariumi kirjutades astuge alati välja stseenidest, mida saab arendada. Hea visand peab suutma tabada publiku huvi stseeni intensiivsuse kaudu, mis kasvab jätkuvalt enne kulminatsiooni ja lõpeb asjakohase lõpustseeniga.
- Kui kasutate kohvikus näidisvisandit, laske esimesel kliendil tellida keerukas joogikombinatsioon. Pärast seda looge mõne lausega dialoog ostja ja barista vahel; näiteks proovib barista korrata kliendi tellimust, kuid see on alati vale ja ostja peab selle parandama.
- Pärast seda tuli teine klient ja tellis veidrama joogikombinatsiooni. Seejärel kordas barista tellimust uuesti, kuid klient otsustas selle asemel kombineeritud tellimust muuta. Pärast seda proovib barista uuesti tellimust korrata vastavalt muudetud tellimusele (või küsib ostja soovitud koostisosi, kuna seda koostisosa ei segata tavaliselt kohviga). Lõpuks pahandas ärritunud ostja lõpuks ja lahkus kohvikust.
- Pärast seda tuli kolmas ostja. Barista, kes oli endiselt liiga emotsionaalne, sest kaks esimest klienti pidid tagasi tulema, seisis silmitsi kolmanda kliendiga, kelle tellimused olid kõige veidramad. Ostjale ütles barista, et kohvik ei pakkunud isegi poolt nõutud koostisosadest. Ta rõhutas, et ainsad võimalused on must kohv või kohv koorega. Ostja, kelle soovi ei täidetud, oli maruvihane ja otsustas helistada kaupluse juhatajale.
- Lõpuks plahvatas barista viha ja ta otsustas teha midagi hullumeelset, millel oleks hiljem tema elule tõeline mõju (näiteks poe röövimine, ostjale kuuma kohvi viskamine või vallandamine).
Samm 6. Jätkake oma mustandi ülevaatamist
Pärast esimese mustandi valmimist proovige seda sõprade seltskonnale ette lugeda ja määrata igale inimesele konkreetne tegelane. Pärast seda kutsuge neid arutama asju, mis vajavad veel parandamist.
- Näidake eskiisi kellegi ees, kelle arvamust võite usaldada; uskuge mind, ausa kriitika ja ettepanekute vastuvõtmine võib teie visandite kvaliteeti parandada.
- Pange kirja naljad, mis nende arvates on naljakad ja vähem naljakad; mõista stseene, mis publiku tähelepanu köitsid - ja mitte. Pidage meeles, et naljad, mis teie arvates on naljakad, ei pruugi teie visandiskripti mahtuda.
- Visandi lühendamiseks eemaldage vähem olulised stseenid ja/või naljad; Nagu nimigi ütleb, peaks hea visand olema lihtne ja mitte liiga pikk. Seetõttu kaaluge dialoogi kustutamist, millel pole teie visandile olulist panust.
Osa 3 /3: Eskiisi vaatamine või salvestamine
Samm 1. Korraldage kuulamine
Ükskõik, milline on teie visandi eesmärk, pole kunagi valus pädeva kandidaadi leidmiseks proovitööd korraldada. Kui visandskript on rühmadesse paigutatud ja rühma liikmed peavad seda esitama, ei pea te muidugi uuesti proovitöid korraldama. Selle asemel peate teie ja teie sõbrad samas rühmas tegema ainult lugemisprotsessi (harjutama skripti lugemist).
- Andekus on oluline; siiski on sinu jaoks palju olulisem leida mängijaid, keda saad usaldada ja kellele toetuda, nii et ükski treeninguaeg ei läheks raisku.
- Kui visand on osa kooli- või kogukonnateatri üritusest, proovige küsida oma õpetajalt või ürituse korraldajalt teavet proovi kohta. Küsige, kas need osapooled on planeerinud kõigi potentsiaalsete esinejate jaoks ulatuslikud kuulamised või peaksite need ise planeerima.
- Kui peate korraldama sõltumatu kuulamise, proovige postitada kooliplatsile prooviplakatid või postitada teave erinevatesse sotsiaalmeediatesse.
- Kuulamisel paluge igal tulevasel mängijal tuua peavõte (lähivõtte foto). Samuti peaksite ette valmistama stsenaariumi näidise, mille nad peavad kuulamisel lugema.
Samm 2. Planeerige vähemalt üks proov
Kuna visandi kestus on väga lühike, on tõenäoline, et te ei pea palju määrdunud proove tegema; Kui soovite, võite teha ühe räpase proovi ja ühe puhta proovi, et veenduda, et kõik mängijad on dialoogi meelde jätnud ja mõistavad teie visandi vaatenurka.
Valmistage ette vara ja muu vajalik varustus. Mõned visandid ei nõua atribuute ja taustakomplekte; saate seda siiski kasutada, kui soovite, et visand näeks välja teatraalsem. Mõnikord on mõned omadused vajalikud ka selleks, et visand vaatajate silmis mõistlikum välja näha
Samm 3. Kuvage või salvestage oma visand
Pärast pikka koolitusprotsessi on nüüd hea aeg seda otseülekandes näidata või salvestada ja Internetti üles laadida. Enne seda veenduge, et kõik rekvisiidid, kostüümid ja salvestusseadmed oleksid korralikult ette valmistatud.
- Kui visand salvestatakse, peate vähemalt kaamera ette valmistama. Võimalusel valmistage ette ka valgustus- ja helitehnika.
- Soovi korral saate visandi üles laadida Youtube'i või Vimeosse, et publik saaks seda vaadata kogu maailmast.
Näpunäiteid
- Enne kasutatava skripti kohta otsuse tegemist pange kirja mõned skriptiideed. Parimate looideede leidmiseks laiendage oma võimalusi!
- Ärge kartke improviseerida. Visandi kvaliteedi kasv on sageli ajendatud mängijate julgusest improviseerida ja laval lõbutseda.
- Jagage oma ideid teistega ja vajadusel tehke nendega koostööd. Sageli võivad teised inimesed pakkuda teile uusi vaatenurki, millele te pole mõelnud, ja võivad teie visandite kvaliteeti parandada.
- Lõbutse hästi. Ükskõik, milline on teie visandi eesmärk (ja milline on ka publik), esitage see kindlasti õnneliku südamega. Kui võtate seda liiga tõsiselt, kardate, et jääte naljakast hetkest ilma või tõstate esile oma stsenaariumi huvitava vaatenurga.
