Kas olete kunagi kinosaalist välja astunud ja öelnud: "Ma arvan, et ma võiksin kirjutada parema loo kui see film"? Tegelikult võib paljusid suurepäraseid filmiideid olla raske välja mõelda ja häid stsenaariume kirjutada veelgi raskem. Kino jaoks, eriti suurele ekraanile kirjutamine tähendab, et loote midagi, mis on kohandatud visuaalse meedia jaoks. Kuigi hästi hakkama saada võib olla väga raske, on heal stsenaariumil vaatajate elu muuta.
Samm
Osa 1 /3: Kirjutamise ettevalmistamine
Samm 1. Määrake stsenaariumi vorm
Erinevalt novellidest või romaanidest põhinevad stsenaariumid pigem dialoogil kui proosal või kirjeldusel. Stsenaariumi kirjutamise põhireegel on: kirjutad visuaalselt. Film on pildiseeria, seega peavad teie loodud stsenaariumi pildid olema tugevad ja atraktiivsed.
- Teine reegel on järgmine: iga käitumiskäsu lõik peab olema kolm rida või vähem. See tähendab, et tegelaste seljas olevate riiete või stseenis käitumise kirjeldus ei tohi olla pikem kui 3 rida. Kasutage tegevuse või seadistuse kirjeldamiseks võimalikult vähe sõnu ja laske dialoogil rääkida.
- Tegelase tausta ja motivatsiooni tuleb näha tegelase tegudest ja dialoogist, mitte stsenaariumi kirjeldusest. Parimad stsenaristid hoiavad käitumise kirjeldust kogu stsenaariumi jooksul mitte rohkem kui kaks rida lõigu kohta. Kirjeldust saab siiski näidata dialoogi abil.
- Kasutage stsenaariumi kirjutamisel olevikku. Nii jäävad kõik stsenaariumid teie stsenaariumis jooksma ja stsenaariumid ongi selleks: et tegevus ja tegelased edasi liiguksid.
- Nagu teistelgi, on reeglist mõned erandid, et kirjutada stseeni kohta ainult kolm rida. Näiteks stsenaariumi 2011. aasta filmile „Kõik on kadunud“autor J. C. Candoril ja peaosas Robert Redfordil on kogu stsenaariumis vaid 4-5 dialoogirida. Enamikku tegelaste tegevustest näidatakse pikkade kirjelduste kaudu. Seda tüüpi stsenaarium on haruldane ja seda on väga raske hästi luua.
Samm 2. Tutvuge stsenaariumi vorminguga
Stsenaariumid on vormistatud teisiti kui muud tüüpi kirjutised. Stsenaariumi vormindamine on väga spetsiifiline ja võib sisaldada palju vahekaartide ja sisestusklahvide kasutamist, kui kirjutate arvutis andmetöötlustarkvara abil. Saate kasutada tarkvara, mis saab selle teie jaoks seadistada, näiteks Final Draft, Scrivener ja Movie Magic. Internetis tasuta stsenaariumide vormindamiseks saate kasutada ka programmi põhiversiooni. Pöörake tähelepanu stsenaariumi vormingu osadele, näiteks:
- “Slug line”: nälkjas rida kirjutatakse stseeni alguses SUURTE tähtedega ja kirjeldab natuke stseeni asukohta ja aega. Näiteks: INT. Õhtusöök - isegi. Mõnikord lühendatakse nälkjate rida “ÖÖ” või “TUBA”.
- INT/EXT: INT tähistab "interjööri" teatud tingimustes, näiteks INT HOME, ja EXT tähistab "väljast" või tausta, mis asub väljaspool, näiteks EXT HOME.
- Üleminekud: üleminekud aitavad stsenaariumis stseenist stseeni liikuda. Üleminekute näideteks on FADE IN ja FADE OUT, mis on avaused ja sulgemised aeglaselt järgmise stseeni juurde liikumiseks, ja CUT TO, mis tähendab otse uuele stseenile minekut. Võite kasutada ka DISSOLVE TO, kui stseen lõpeb ja ilmub aeglaselt järgmine stseen selle asemele.
- CLOSE UP või TIGHT ON: See näitab, et kaamera salvestab kedagi või midagi lähedalt. Näiteks: "Mia näol sulgege."
- Külmutusraam: see kirjutatakse siis, kui pilt lakkab liikumast ja muutub ekraanil fotoks.
- b.g.: "b.g" tähistab "tausta" või "tausta", et märkida, kui peategelase taga midagi toimub. Selle stsenaariumi salvestamiseks võite kasutada “b.g” või “background”. Näiteks: "Kaks tegelast võitlevad b.g".
- O. S. või O. C.: See termin tähistab "väljaspool ekraani" või "väljaspool kaamerat". See tähendab, et tegelase hääl on kuulda isegi siis, kui figuuri ei salvestata ega kuulda teistest taustaosadest. Näiteks: “Heri karjus Salman O. S. -le”.
- V. O.: See termin tähistab „häälkõnet”, mis tähendab, et näitleja loeb dialoogi ilma stseenis salvestamata ja jutustab stseenist. See lühend kirjutatakse tegelase nime alla enne „hääle ülekandmist”.
- Montaaž: pildiseeria, mis näitab teemat, vastuolu või aja möödumist. Montaaži kasutatakse tavaliselt aja liikumise kuvamiseks ekraanil hetkega.
- Jälgiv pilt: see mõiste tähendab kaamerat, kes jälgib märki või objekti. Kuni kaamera pole kuhugi või statiivile lukustatud ja jälgib objekti, nimetatakse seda jälgivaks võtteks.
Samm 3. Vaadake mõnda näidisstsenaariumi
On mitmeid stsenaariume, mis on peaaegu täiuslikud, näiteks stsenaarium klassikalisele 1942. aasta filmile “Casablanca”. Teised stsenaariuminäited võivad näidata mitmeid viise stsenaariumi kuju muutmiseks. Näiteks:
- "Tema tüdruku reede", stsenaariumi autor Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", stsenaariumi autor Quentin Tarantino.
- Nora Ephroni stsenaariumi "Kui Harry kohtus Sallyga".
- "Thelma & Louise", stsenaariumi autor on Callie Khouri.
Samm 4. Vaadake ülaltoodud näitestsenaariumi rubriike
Sektsioonide pealkirjad näitavad stseeni seadistust, mõnikord koos konkreetse või üldise ajajoonega.
- Stsenaariumi „Thelma & Louise” esimeses stseenis on nälkjas joon: „INT. RESTORAN - HOMMIK (KÄESOLEV PÄEV) ".
- Stsenaariumi „Kui Harry kohtus Sallyga” puhul on esimesel stseenil nälkjas joon, mis ei näita konkreetset kohta ega seadet: „DOKUMENTAALJALGUS”. See näitab, et film algab dokumentaalse kaadriga, mitte stseeniga kindlas keskkonnas.
Samm 5. Kirjutage seade ja tähemärkide kirjeldus
See element tuleks kirjutada võimalikult vähede sõnadega, kuid väga üksikasjalikult.
- Stsenaariumi „Thelma & Louise” puhul on Louise tegelase kohta esimene lõik:
- Stsenarist esitab Louise'i kirjelduse tema ameti („ettekandja kohvikus”), riietuse ja välimuse kaudu („kolmekümnendate alguses, kuid mitte ettekandjaks liiga vana”, „väga ilus ja hoolitsetud”) ja tema teod (“määrdunud tasside ebaviisakas panemine”, “JORE, mida ta tegi meelega”). Helide olemasolu (stsenaariumis kirjutatud suurtähtedega), näiteks „country muzak”, selgitab samuti väga vähese sõnaga seadistust.
- Jaotises „Pulp Fiction” on sissejuhatav lõik, mis selgitab seadistust:
- Tarantino esitab põhiteavet selle kohta, kui palju inimesi on sündmuskohal („üsna palju inimesi”, noored mehed ja noored naised) ning kirjeldab neid kahte tegelast konkreetselt, kuid lühidalt. Kõik need üksikasjad loovad elementaarse arusaama kirjeldusest ja tegelastest, mida dialoogi käigus arendatakse.
LOUISE on ettekandja kohvikus. Ta oli kolmekümnendate alguses, kuid mitte liiga vana, et olla sulane. Ta on väga ilus ja hoolitsetud isegi pärast vahetuse lõppu. Ta asetas määrdunud tassid jämedalt leti all olevale alusele. Tema tegevus tekitas segadust, mida ta tegi meelega. RIIK MUZAK mängis b.g. ja ta ümises muusika saatel.
Denny on oma tavapärases kohvikus nagu Spiers Los Angeleses. Praegu on 9:00. Kuigi koht polnud eriti täis, oli päris palju inimesi, kes jõid kohvi, näksisid peekonit ja sõid mune.
Kaks neist on NOOR MEES ja NOOR NAINE. Noormehel oli natuke töölisklassi Briti aktsent ja nagu brittidel, suitsetas ta nagu moest välja.
Päris raske oli kindlaks teha, kust noor daam tuli ja kui vana ta oli; kõik, mida ta praegu teeb, on vastupidine sellele, mida ta varem tegi. Mõlemad istusid laua taha. Nende dialoogi räägitakse kiires tempos nagu "TEMA TÜDRUK REEDE".
Samm 6. Vaadake näidisstsenaariumi dialoogi
Enamik stsenaariume on täis dialoogi, kuid see pole põhjuseta. Dialoog on peamine tööriist, mida stsenaristil on filmis lugu rääkida. Pange tähele, kuidas teatud tegelased kasutavad dialoogis keelt.
- Näiteks Tarantinol on filmis “Pulp Fiction” tegelane nimega Jules, kes kasutab slängi nagu “Whaddya tähendab? "Asemel" Mida sa mõtled?”(“Mida sa silmas pead?”) Ja sisaldab Julesi dialoogi ropendamist. See aitab moodustada Julesi üldist iseloomu ja tema isiksust.
- Filmis "Thelma & Louise" kasutab Louise tegelane kogu dialoogi vältel "Jeesust Kristust" ja "jumala eest". See on vastuolus Thelma ametlikuma ja viisakama dialoogiga. Seda tehes seab stsenarist Khouri kaks tegelast üksteise vastu ja näitab publikule, kuidas iga tegelane mõtleb ja tegutseb kogu dialoogi vältel.
Samm 7. Märkige dialoogis kirjelduse või käsu käitumise kasulikkus
Visuaalne näpunäide on lühike kirjeldus, mis on kirjutatud enne dialoogi rääkimist. See märkus kirjutatakse sulgudes, enne tähemärkide dialoogi.
- Näiteks "Kui Harry kohtus Sallyga" märgib Ephron enne Harry dialoogi "(teeb suminat)". See on väike märkus, kuid näitab selgelt, et Harryl on tegelasena teatud huumorimeel ja kõneviis.
- Seda saab teha ka dialoogide vahel ainult ühe sõna kirjeldusega. “Pulp Fictionis” märgib Tarantino, et kelner käitub “(jultunult)”, kui ütleb ühele tegelasele midagi. See kirjeldus annab kelnerile teatud suhtumise ja loob konteksti dialoogiks.
- Esitage toimingukorraldusi ainult vajadusel. Ärge lootke loo rääkimisel käitumiskäskudele. Dialoog ja tegelaste tegevused peavad suutma stseeni tõhusalt jutustada, ilma käskivat käitumist.
Samm 8. Pange tähele, kuidas stsenaarium stseenist stseeni liigub
Enamik stsenaariume liigub stseenist stseeni märkega „CUT TO:”, mis näitab, et stseenist stseeni kärbitakse. Stseeni tuleks kärpida ainult siis, kui liigute uuele stseenile või pildile. Filmis "Pulp Fiction" lobiseb autos kaks tegelast ja seejärel avavad samad kaks tegelast auto pagasiruumi.
Samuti võite näha märget: „FADE IN” või „FADE OUT”. Fade in tehakse tavaliselt filmi alguses, nagu filmis "Kui Harry kohtus Sallyga", ja lõpus, mida nimetatakse hääbumiseks. Fade in avab stseeni õrnalt, et anda publikule aega stseeni vaatamiseks valmistuda
9. samm. Pöörake tähelepanu muudele märkmetele erinevat tüüpi võtete kohta, näiteks lähivõtete või jälgimisvõtete kohta
Pange tähele, kuidas stsenarist kasutab konkreetseid lühikesi märkmeid tegelase konkreetse pildi või hetke loomiseks. Enamik stsenariste kasutab pildistatud märkmeid ainult siis, kui tunnevad, et on oluline need kirja panna ja see lugu paremaks muudaks.
- Näiteks „Pulp Fictionis” avab Tarantino stseeni märkusega:
- See näitab, et kaamera liigub koos palgamõrvaritega jalutades, luues atmosfääri nagu ekraanil liikumine.
EXT KORTERIHOONE LEHT - HOMMIK
Vincent ja Jules, sobitatud pikkades kitlites, mis põrandal rippusid, jalutasid üle hoienda, mis nägi välja nagu hacienda stiilis Hollywoodi kortermaja.
Hoidke TRACK nende kõrval.
Osa 2/3: Stsenaariumi kirjutamine
Samm 1. Mõelge loo ideedele
Üks parimaid viise selleks on mõelda filmitegelastele, keda soovite ekraanil näha. Kas teile meeldivad teatud žanrid, näiteks romantilised komöödiad, märulifilmid või õudus? Kaaluge stsenaariumi koostamist teile meeldiva filmi põhjal. Võimalik, et saate rohkem teada žanrist, mille vastu olete kirglik, ja teie kirg avaldub teie loodud stsenaariumides.
- Võite mõelda ka lapsepõlvemälestustele, mis teid täiskasvanuna alati kummitasid, või täiskasvanuna kogetutele, millele te alati mõtlete.
- Teid võib tõmmata teatud ajaperiood, näiteks New Yorgi kesklinn 50ndatel või California 70ndatel, ja hakata välja pakkuma lugude ideid, milles mitu tegelast suhtlevad üksteisega teatud ajavahemiku jooksul või teatud keskkonnas.
- Kirjutage oma tunnetest ja mõnest inimesest, keda tunnete ja kellele meeldite. See aitab publikul teie lugu mõista.
Samm 2. Tuvastage mees- või naispeajuht
Loo tegelane, keda tunned, et suudad kirjeldada 300 leheküljel - keegi, kes suudab sinu ja publiku tähelepanu köita. Mõelge inimestele, keda teate, inimestele, kellest lehte lugesite, või inimestele, kes jäid teile tänaval või supermarketis silma. Peategelane võib olla seotud mõne teemaga, nagu sõda, üksindus või armastus. Samuti võib teie peategelane olla teie reaktsioon žanri või teema stereotüübile, näiteks üksildane nõid, kes ihkab armastust, või pehme südamega pätt.
- Looge oma peategelasele tegelaskuju. Tegelasprofiilid on küsimustiku stiilis postitused, mis annavad kirjanikule rohkem teada nende tegelaskujust.
- Tähemärgiprofiilile kirjutatavaid üksikasju stsenaariumis ei kuvata. Kuid teadmine oma tegelaste kohta aitab teil arvata, et nad on tõelised inimesed. Võite endalt küsida: „Mida teeb minu peategelane selles stseenis? Mida mu peategelane nende sõnade peale ütleb?” ja veenduge, et teil on vastused, mis teie stsenaariumi edasi viivad.
Samm 3. Looge logirida
Logirida on teie loo ühelauseline kokkuvõte ja seda kasutatakse tavaliselt turundusvahendina, näiteks kui stuudiojuht palub teil anda oma parim helikõrgus. See samm peaks olema teie logirida. Logiridad aitavad teil ka kirjutada oma loo kõige olulisematele aspektidele ja hoida seda õigel kursil. Logirida sisaldab tavaliselt kolme elementi:
- Peategelane: See on teie peategelane - inimene, kes võidab publiku sümpaatia või vähemalt paneb publiku tundma seda, mida tema tunneb. Teil võib olla rohkem kui üks peategelane, kuid iga peategelane on erinev ja tal on oma omadused. Näiteks filmis “Thelma & Louise” on peategelasteks Thelma ja Louise, kuid kahel tegelasel on stsenaariumis erinevad eesmärgid, motivatsioon ja vaatenurgad.
- Antagonist: See on teie peategelase vastane - keegi, kes peategelasele alati vastu on. Filmis “Thelma & Louise” on antagonistiks mees, kes üritab baaris Thelmat vägistada. Ent stsenaariumi antagonist muutub "seaduseks", kui Thelma ja Louise saavad Thelma vägistamist üritanud mehe tulistamise eest põgenikeks.
- Eesmärk: just see hoiab peategelast motiveeritud ja motiveeritud jätkama. Mida teie peategelane tahab? Thelma ja Louise soovisid stsenaariumi alguses erinevaid asju, kuid pärast antagonisti ilmumist tahtsid mõlemad nüüd vanglaohust vabaneda. Neil kahel tegelasel on ühine eesmärk, mis sunnib neid stsenaariumis edasi liikuma.
- „Thelma & Louise” stsenaariumi täielik logirida võiks kirjutada nii: „Arkansase neiu ja koduperenaine tulistasid vägistajat ja põgenesid 66 -aastase Thunderbirdiga”. Pidage meeles, et logirida ei kasuta tegelaste nimesid, vaid keskendub ainult nende isikule või tegelase tüübile.
Samm 4. Kirjutage ravi
Stsenaristikaäris annab ravi stuudio juhtidele teada, kas teie idee on seda raha väärt. Stsenaariumi esialgse mustandina võib ravi olla kasulik vahend ka teie loo raamistamiseks ja selle esialgse visandi üle mõtlemiseks. Ravi on kahe kuni viieleheküljeline kokkuvõte, mis jagab loo kolmeks osaks:
- Filmi pealkiri: filmi pealkiri võib aeg -ajalt muutuda, kuid hea mõte on mõelda pealkirjale, mis võiks teie stsenaariumi kokku võtta. Parimad pealkirjad on tavaliselt lihtsad ja arusaadavad, näiteks: „When Harry Met Sally” või „Pulp Fiction”. Pealkiri peaks lugejat või vaatajat mitte ainult teadvustama teie üldisest stsenaariumist, vaid ka hoidma teda piisavalt huvitatud lugemise või vaatamise jätkamiseks. Vältige pikki või ebaefektiivseid pealkirju, näiteks pealkirju, mis peavad kasutama koolonit. Kuigi seda kasutatakse tavaliselt suurte filmide (eriti järgede) jaoks, võib koolonite kasutamine näidata, et teie idee on fookusest väljas.
- Logirida: võtke eelmises etapis loodud logirida ja asetage see ravi algusesse.
- Sisukokkuvõte: laiendab logirida, et hõlmata tegelaste nimesid, lühikesi üksikasju nende isiksuste kohta ja põhiideed selle kohta, kuidas nad loos punktist A punkti B. Näiteks Thelma & Louise'i konspekt”võiks kirjutada nii:„ Õrn koduperenaine Thelma läks koos oma sõbra Louise’iga, kangekaelse ettekandjaga, nädalavahetusel kalapüügile. Nende teekond kujuneb aga ametivõimude jamaks, kui Louise tulistab ja tapab mehe, kes üritas baaris Thelmat vägistada. Louise otsustas minna Mehhikosse ja Thelma järgnes talle. Teel armub Thelma seksikasse varasse nimega J. D. ja nende olukorrale sümpaatne detektiiv püüab neid kahte veenda end üles andma, enne kui nende saatus on pöördumatu.”
- Ravi võib hõlmata ka katkendeid dialoogist ja kirjeldustest. Põhirõhk jääb siiski loo üldise sisu kokkuvõttele.
Samm 5. Visandage stsenaarium
See on siis, kui keskendute stsenaariumi struktuurile. Stsenaariumi ülevaade on juhend teie loo tõhusaks rääkimiseks. Stsenaariumi pikkus koosneb tavaliselt 50-70 stseenist. Igal stseenil peab olema seade ja midagi, mis juhtus teie iseloomu tõttu või miski, mis juhtus teie iseloomu tagajärjel. Need 50-70 stseeni peaksid olema teie loo tuum. Enamik täispikka stsenaariumi on 100–120 lehekülje pikkused ja jagatud kolmeks vaatuseks:
- 1. vaatus on umbes 30 lehekülge pikk ja tutvustab huvitavaid seadeid, tegelasi ja sündmusi. Huvitavad sündmused või sündmused, mis liigutavad teie peategelast edasi, on stsenaariumis tavaliselt 10–15 lehekülje pikkused.
- 2. vaatus on umbes 60 lehekülge pikk ja see on teie loo põhisisu. See on koht, kus peategelane tuvastab oma eesmärgi ja seisab silmitsi mitmete takistustega, mis lähevad tema eesmärkidele vastu. Need probleemid või probleemid süvenevad või peategelase eesmärke on üha raskem saavutada. Teisel poolajal peaks pingeid jätkuma.
- 3. vaatus on tavaliselt lühem kui 1. seadus, mis on umbes 20–30 lehekülge. Siin loote loo haripunkti-peategelase viimase katse oma eesmärki saavutada. See haripunkt määrab ka stsenaariumi lõpu. Kui takistus on kõrvaldatud, võib peategelane oma hobuse selga tõusta ja päikeseloojangusse joosta, või võib ta enda hobune maha lüüa.
- Pidage meeles, et enne stsenaariumi esimese mustandi või töötlemata mustandi valmimist ei pea te stsenaariumis stseene määrama. Kuid pidage neid numbreid kirjutades meeles. Tõenäoliselt peate stsenaariumi kärpima ja seda redigeerima, et luua stsenaarium, mis on üles ehitatud kolme toimingu ümber.
Samm 6. Looge kiire mustand
Kiire mustand on see, kui kirjutad kiiresti stsenaariumi ega mõtle liiga palju sellele, mida kirjutad, ega muuda seda ette. Mõned stsenaristid üritavad selle mustandi kirjutada ühe nädala või mitme päeva jooksul. Kui alustate tugeva logiliini, avalduse ja loo kontuuriga, saate luua ka tugeva välgutõmbe.
Keskenduge flash -mustandi loomisel ideede väljatoomisele. Sõnavalikute pärast nutmise või teksti redigeerimise lõpetamine võib stsenaristiprotsessi takistada. Kirjutage see lihtsalt üles
Samm 7. Kirjutage visuaalselt
Pidage meeles, et kirjutate visuaalse meedia jaoks. Keskenduge sellele, mida ekraanil näete või kuulete, ja ärge tundke, et kõike tuleb vaatajale selgitada.
- Näiteks kirjeldab Tarantino raamatus „Pulp Fiction” uimastitarbimist, kasutades mitmeid lähivõtteid, mis näitavad ekraanil nähtut ja kuuldut.
- Tarantino ei kasuta palju omadussõnu ega selgeid kirjeldusi, kuid stsenaariumi ja kirjelduste vahe, mida ta kasutab, kirjeldab stseeni selgelt. Kirjelduste kasutamisel muutke need võimalikult spetsiifilisteks ja meeldejäävateks, näiteks „spurt”, mitte „liigutused” ja „laevad”, mitte „relvad”.
- Ärge kartke jätta lehele tühja kohta. Tarantino kasutab seda tühja ruumi, et näidata, et iga stseen jätab publiku šokeerituks ja uimaseks. Vaatajad kogevad uimastitarbimise põnevust, ilma et nad peaksid seda pikka aega salvestama või võtma liiga palju ekraaniaega.
SULETUS - SÜSTEEM
Minge Vincenti veenidesse.
LÄHEDUS - VERI
Lõhkes ja ronis võtte sisse, segatuna heroiiniga.
LÜHI - VINCENT PÖIDLAD
Vajutage süstimiskolbi alla.
Samm 8. Piirake dialoogi kuni kolme reaga
Umbes 95% dialoogist peaks olema lühike ja otsekohene. Monoloogide kasutamine stsenaariumi kirjutamisel on samuti oluline ja seda saab hästi teha (nagu Julesi monoloog filmis "Pulp Fiction" või Harry monoloog "When Harry Met Sally" lõpus). Suuremat osa dialoogist tuleks siiski esitada nagu pingpongi mängimist. Vältige kõnet, mis kõlab nagu proosa. Naljad, mis üksteisega kaasa lähevad, muudavad stseeni teie loodud stsenaariumi korral sujuvaks.
- Näiteks filmi „Kui Harry kohtus Sallyga” õhtusöögistseenis kasutab Ephron dialoogi, et stseen loomulikult voolata ja näidata tegelase isikupära:
HARRY
Niisiis, kuidas te Sheldoniga lahku läksite?
SALLY
Kuidas sa tead, et läksime lahku?
HARRY
Sest kui sa seda ei teeks, ei käiks sa praegu minuga kohtamas, vaid oleksid koos Kõigeväelise Sheldoniga.
SALLY
Üks, ma ei käi sinuga. Teiseks pole teie asi, kui me kahekesi lahku läheme.
HARRY
Jah sul on õigus. Ma ei taha teada, miks.
SALLY
Kui te imestasite, läksime lahku, sest ta oli nii kade ja mul olid nädalapäevade aluspüksid.
HARRY
(teeb suminat)
vahele segama. Nädalapäevade aluspüksid?
SALLY
Jah. Aluspükstele olid kirjutatud nädalapäevade nimed, ma arvasin, et need on armsad - ja ühel päeval ütles ta mulle, et sa ei kanna kunagi pühapäevi. Ta hakkas kahtlustama. Kus on pühapäev? Kuhu jäi pühapäev? Ja ma ütlesin talle, aga ta ei uskunud seda.
HARRY
Mida?
SALLY
Tehas tegelikult pühapäeva ei kirjuta.
Samm 9. Looge iga tegelase jaoks erinev dialoog
Teie tegelane on elav ja hingav isiksus. Nii et pange nende dialoog seotuks nende isiksuse, tausta ja ellusuhtumisega. Näiteks Jakartas kasvavatel noortel ei ole samasuguseid kõnemustreid ja slängisõnu nagu vanadel naistel, kes elasid 1960. aastatel Surabajas. Nende dialoog peaks tunduma nagu dialoog, mida ütleks päris inimene.
- Kui stseenis räägib korraga mitu tegelast (mis on enamikul stsenaariumidel), on oluline luua erinevad tegelasdialoogid. Filmis “Thelma & Louise” annab Khouri igale tegelasele erinevaid kõnemustreid ja slängi, et illustreerida nende erinevaid vaateid ja mõtteid, kui nad mõlemad on samas stseenis.
- Ärge kirjutage asju, mis on ilmsed. Dialoog peaks alati suutma korraga rohkem asju rääkida. Stsenaariumiks ei piisa dialoogist, mis räägib lugejale ainult tegelase taustast või aitab vastata tegelase küsimustele. Õhtusöögi dialoog filmis „Kui Harry kohtus Sallyga” pole kahe tegelase jaoks lihtsalt lihtne viis vestelda. Tegelikult illustreerib lugu, mida Sally Harryle räägib, tema vaatenurka romantilistele suhetele ning tema enda ideid lähedusest ja aususest.
- Kui kavatsete oma stsenaariumis monoloogi kasutada, kasutage seda kogu stsenaariumi korral ainult üks või kaks korda ja muutke stseen sisukaks. Teie monoloog peab olema geniaalne ja vajalik loo ja/või tegelase arendamiseks.
- On ahvatlev panna tegelane arhailist keelt kasutades "stiilseks" kõlama, eriti kui kirjutate perioodi või ajaloolist filmi. Pidage meeles, et teie tegelane peab tänapäeva publikule siiski kõlama nagu päris inimene. Nii et ärge jääge liiga keerulise keele kasutamisele, mis teie stsenaariumi tegelastele ei sobi.
Samm 10. Sisestage stseen hilja ja lõpetage varakult
Ärge olge kiusatus oma tegelaskuju, seadeid või stseenide kirjeldusi üle kirjutada. Stsenaariumi kirjutamine keskendub vähem detailidele ja stseeni varasele lõpetamisele, nii et publik soovib seda ka edaspidi vaadata. Hea nipp on stseeni esimese ja viimase lause katkestamine. Kui stseen saab siiski ilma nende kahe lauseta käia, kustutage need.
Näiteks „Pulp Fictionis” lõpetab Tarantino paljud stseenid enne olulisi hetki, näiteks kui kaks palgamõrvarit tapavad sihtmärgi või kui võimas inimene lööb kedagi vastu maad. Seejärel lõikas ta olulise hetke otse uude stseeni. See paneb loo tegevuse sujuvalt voolama ja publikut huvitab rohkem
Samm 11. Andke talle suured riskid ja eesmärgid
Üks asi, mis inimesi filmi vaatamise vastu huvi tekitab, on see, et saate näidata olulisi sündmusi ja pilte suures formaadis. Neid nimetatakse ka "komplektideks". Lavastused on tavaliselt suure mõjuga stseenide sari, mis köidab tähelepanu. Enamiku märulifilmide puhul tehakse seda liialdusega. Isegi filmis, mis räägib kahest inimesest, kes räägivad omavahel erinevates oludes (“Kui Harry kohtus Sallyga”) või kahest põgenenud naisest (“Thelma & Louise”), peab tegelastel alati olema suur risk ja eesmärk.
- Harry ja Sally otsivad mõlemad armastust ja kaaslast ning pärast 10 -aastast sõprust mõistavad nad lõpuks, et see, mida nad otsivad, on nende silme ees. Seega on nende risk väga suur, sest nende sõprus võib lõppeda, kui nende armusuhe ei lähe hästi ja eesmärk on samuti kõrge, sest mõlemad tahavad saavutada sama eesmärki: armastust.
- Thelmal ja Louisel olid ka suured riskid ja eesmärgid. Filmi erinevad sündmused seavad mõlemad tegelased olukordadesse, mis võivad nad vangi panna, ja see on suur risk. Niisiis, nende peamine eesmärk on seadusi vältida ja praegusest olukorrast välja tulla ning saavutada vabadus.
Samm 12. Veenduge, et loodud stsenaariumil oleks algus, keskpaik ja lõpp
Kõik lõpeb kolme vaatusega. Teie stsenaarium, olenemata sellest, kui ainulaadne või huvitav teema, peaks mahtuma kolme vaatusesse. Peab olema 1. vaatus huvitavate stseenidega, 2. vaatus, kus näidatakse peategelase eesmärke, aga ka eskaleeruvad konfliktid või takistused, mis takistavad tal oma eesmärke saavutamast, ning 3. vaatus koos loo haripunkti ja lõpuga.
Osa 3 /3: Stsenaariumi läbivaatamine
Samm 1. Kontrollige oma stsenaariumi vormingut
Teie stsenaarium on nüüd loodud vähemalt ühes mustandis või mitmes mustandis. Enne selle teistele lugemist või huvitatud õppejuhile saatmist peaksite siiski kontrollima, kas teie käsikiri on korralikult vormindatud.
- Kontrollige, kas skript algab sõnaga „Fade in”, stseeni pealkiri ja seade kirjeldus.
- Veenduge, et skript sisaldab iga tähemärgi kohta mitmeid kirjeldavaid ridu, eriti kui see kuvatakse skriptis esimest korda.
- Pidage meeles, et kõik tegelaste nimed ja helid tuleb kirjutada suurtähtedega.
- Veenduge, et kõik käsud täidetakse sulgudes.
- Kontrollige stseenide vahel üleminekuid, näiteks „Lõika”, „Hämarda” või „Lahusta”.
- Veenduge, et lehe allosas oleks märge (JÄTKUB), kui leht lõigatakse dialoogi või stseeni keskel ära.
- Kontrollige lehekülgede numbreid iga lehe paremas ülanurgas.
Samm 2. Loe oma stsenaarium valjusti ette
Kui olete filmiäris oma stsenaariumi maha müünud, toimub see lugemine ümarlauas koos näitlejate ja näitlejannadega, kes on valitud teie stsenaariumi tegelasi mängima.
