Õudusfilmid kasutavad meie sügavaimaid hirme, püüdes anda endast parima, et tekitada meis õudseid tundeid, kuid tekitavad siiski sõltuvust. Õudusfilmide ilu ja edu tuleneb hirmust tundmatu ees, pingest ja publiku adrenaliinilaksust. Õnneks võimaldab see asjaolu filmitegijate jaoks kõigil žanrihuvilistel teha mis tahes eelarvega õudset õudusfilmi; tingimusel, et järgitakse põhiprintsiipe.
Samm
Osa 1 /3: Filmimiseks valmistumine (eeltöö)
Samm 1. Valmistage ette idee, mille keskmes on kurikael
Kurikaelad on teie filmi tuum. Kurikaelad pakuvad hirmu, loovad süžeed ja pakuvad õudusfilmis ainulaadse elemendi. Kui see kurikael pole hea, pole ka teie film hea. Kurikael ei pea olema inimene, kuid siiski hirmutav. Tavaliselt on need kurjategijad deemonid. Samuti saate olla loov, kasutades mutantseid inimesi, nagu näiteks The Hills Have Eyes. Kuigi see idee on ebaoriginaalne, muudab edelamaailma radioaktiivne maastik selle filmi meeldejäävaks. Teine tuntud kaabakas on Jason alates reedest, 13. Ta on tegelikult tavaline sarikurjategija, kuid ainulaadne selle poolest, et kannab hokimaski.
- Läbi ajaloo on kurjategijaid kasutatud erinevate hirmude sümboliseerimiseks reaalses maailmas. Näiteks kujutavad vampiirid hirmu HIVi/AIDSi vastu 90ndatel ja kalapüügi koletis The Host on Lõuna -Korea majanduse olukorra sümbol.
- Paljud filmid õnnestuvad, kasutades erinevaid kurikaelte rühmi (zombisid, koletisi, linde), nähtamatuid olendeid (kummitusi/deemoneid) ja isegi erinevat tüüpi kaabakaid (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Kurikaelad pole ainus võimalus õudusfilmi ainulaadseks muuta. Hästi meisterdatud kaabakas on aga hädavajalik, muidu su film ebaõnnestub.
Samm 2. Saate stsenaariumi kirjutades aru õudusfilmi süžeest
Õudusfilmid on tavaliselt ainulaadsed kurjategijate, tegevuspaiga ja mõnikord ka peategelaste tõttu. Õudusfilmid pole üldiselt tuntud oma väga ainulaadsete süžeede poolest. See peaks teie tööd lihtsustama. Väljakujunenud mallist on siiski võimalik veidi kõrvale kalduda, kuid enamik õudusfilme järgib tavaliselt seda struktuuri (isegi kui need tunduvad kõik erinevad):
-
Avamine:
See algab kohutava juhtumiga. See sündmus võib olla kurikaela esimene ohver, näiteks mõrvas või intsidendis, mis on filmi lähtepunkt ja näitab kurikaela "stiili". Näiteks filmis Scream on see stseen see, kui lapsehoidja tegelane (mängib Drew Barrymore) ja tema poiss -sõber tapetakse.
-
Taust:
Kes on teie filmi peategelased ja miks nad on filmis "halvas" kohas? See stseen võib olla teismelisi salongi külastamas või perekond, kes kolib õudusesse vanasse majja. See osa moodustab esimesed 10-15% teie filmist.
-
Hoiatus:
See jaotis sisaldab esimesi vihjeid, et asjad hakkavad valesti minema. Võib -olla on kadunud inimesi, mööbel liigub või tegelased äratavad kurja jõu minevikust. Tavaliselt ignoreerib enamik tegelasi neid märke või ei pööra neile tähelepanu. See jaotis tähistab teie skripti 1/3 punkti.
-
Viivituspunkt:
Siis juhtub äkki midagi, mis paneb kõik tegelased mõistma, et nad on halvas olukorras. Seda lõiku tähistab tavaliselt surma- või suur hirmustseen, mis on siis, kui kaabakas saab kõigile selgeks. See osa esineb tavaliselt filmi keskel. Seejärel otsustavad tegelased joosta või võidelda.
-
Suur takistus:
Üha rohkem tegelasi sureb või ebaõnnestub ning kurikael on siin eelistatud positsioonil. Kurjus võidab ja võib -olla üritab selle vastu võidelda ainult peategelane. Tavaliselt usuvad tegelased, et on võitnud, kuid siis tulevad kurikaelad tugevamana tagasi. See on jaotis, mis tähistab teie loo 75% punkti.
-
Kulminatsioon:
Teie peategelane teeb viimase päästmise nimel jõupingutusi, et päästa ennast, kas põgenedes või kaabakat lüües. Seda osa tuleb kirjeldada kõige hirmutavamate asjaoludega, aga ka kõige pingelisemate ja hirmutavate hetkede/lahingutega.
-
Lahendus:
Üldjuhul pääseb vähemalt üks tegelane minema ja kurikael näib olevat lüüa saanud … kuni järgmise filmi järguni.
Samm 3. Leidke filmi salvestamiseks hirmutav ja juurdepääsetav koht
Enamik õudusfilme kasutab väga vähe asukohti, nii et vaataja saab kohaga "harjuda", enne kui see hirmutab. See vallandab ka klaustrofoobia tunde ja muudab filmimise lihtsamaks. Leidke oma asukoht ja võtke kaamera kaasa, et seda päeval ja öösel salvestada. Veenduge, et saate seal edukalt filmida.
- Mõned näited headest ideedest on metsas (eriti öösel), kajutites, puitehitistes või mahajäetud majades.
- Enne alustamist veenduge, et teil oleks luba selles kohas filmida. Filmimine võtab palju aega ja vaeva ning kui soovite teha täispikka filmi, vajate 7-14 päeva töötamiseks segamisvaba asukohta.
Samm 4. Värbage näitlejad
Näitlejatel ei pea olema näitlejakogemust, kuid nad peavad olema valmis tegema pikki tunde, et teie film valmis saada. Samuti veenduge, et nad oleksid nõus direktori korraldusi vastu võtma. Õudusfilmid pole kuulsad oma hea näitlejatöö poolest, seega proovige eelistada näitlejaid ja näitlejannasid, kellega koos töötamine tundub lõbus ja kes võivad valjusti karjuda.
Samm 5. Valmistage kõik seadmed ette
Õudusfilmide jaoks on vaja palju tööriistu, sealhulgas kaamerat, mikrofoni, erinevaid tulesid ja eriefekte. Õnneks ei nõua õudusfilmid suurt eelarvet. Näiteks Paranormal Activity või Blairi nõiaprojekt. Mõlemad filmid kasutavad odavatest kaameratest ja mikrofonidest maksimumi, et saada väga hirmutav film.
-
Kaamera:
Enamiku filmide jaoks on vaja vähemalt kahte kaamerat (eelistatavalt 3). Tänu tehnoloogia arengule saate filmistseene pildistada oma iPhone 6 või hulga veebikaameratega. Kõige tähtsam prioriteet on salvestusvorming; veenduge, et see oleks sama, näiteks 1080i. Vastasel juhul muutub videokvaliteet igas stseenis.
-
Mikrofon:
Kui teie eelarve on napp, kulutage natuke raha heliseadmetele, kuna vaatajad märkavad tõenäolisemalt halba helikvaliteeti kui video. Kuigi saate mikrofoni kasutada mis tahes kaamerast, kaaluge jahipüssi või Tascami tüüpi mikrofoni ostmist hea investeeringuna filmi kvaliteedi parandamiseks.
-
Valgustus:
Sõltumatutes filmides kasutatakse sageli 5-10 odavat klambrit ja pikendusjuhet, kuid võimaluse korral ostke professionaalne valguskomplekt 3 või 5. Võite kasutada ka maja tulesid ja pirne ning kuumuskindlat värvi (nende pirnide värvimiseks).
-
Olulised tarvikud:
Teil on vaja mälukaarti, varukõvaketast, statiivi, valguse peegeldajat, pikenduskaablit, musta linti (kaablite jaoks) ja videotöötlustarkvara. Teil on vaja ka võltsverd.
Osa 2/3: Filmide pildistamine
Samm 1. Mõistke, et nähtamatu kurjus on hirmutavam kui nähtav
Inimese kujutlusvõime loob alati pilte, mis on hirmutavamad kui ekraanil nähtav. Miks? Sest kõik kujutavad ette asju, mis neid kõige rohkem hirmutavad. Sellepärast näidatakse teile õudusfilmi alguses vaid lühikesi pilke varjatud kurjusest. Võib -olla näete ainult mõrva tulemust või hetke vahetult enne surma, nii et peate ülejäänu ise ette kujutama. Õudus räägib hirmust tundmatu ees; nii et laske publikul nii kaua kui võimalik imestada.
- Mõtle ajale, mil sa kartsid pimedust. Krõbin heli, kerge valgusvälk, nägu aknas; sellised asjad on kindlasti hirmutavad, sest sa ei tunne teda. Tundmatu on alati hirmutav asi.
- Muutke see filmide tegemisel juhtpõhimõtteks.
Samm 2. Enne salvestusprotsessi alustamist looge iga stseeni jaoks ülesvõtete loend
Seda võtete nimekirja on lihtne koostada; see sisaldab iga nurka, mille peate iga päev tootmisprotsessis registreerima. See nimekiri aitab teil tõhusalt töötada ja tagab, et filmi lõpptulemuses on kõik asjakohased üksikasjad olemas. Selle loomiseks joonistage stseen tavalises koomiksiraamatus. Näidake iga jäädvustamist vajavat nurka, isegi kui see tundub vähem vajalik.
- Salvestage kindlasti kõik vajalikud detailid; kui pealtvaatajal on vaja laual nuga näha, veenduge, et see jäädvustatakse üksi.
- Filme ei tulistata otse nagu draamasid. Võtete loend näitab teile, kuidas kaamerat liigutada, hankida konkreetset teavet ja valmistuda tulevasteks võteteks. Näiteks peate kurikaela aknas näitama ühe sekundi jooksul. Selle asemel, et üritada näitlejaid majja saada, et see stseen teoks teha, tooge kaabakas välja. Saate need eraldi salvestada ja seejärel filmi panna.
Samm 3. Eelvaade eelnevalt
Sa pead olema esimene, kes saabub ja viimane lahkub iga päev. Sul on palju probleeme; näitlejad võivad haigeks jääda, ilm võib halvaks minna ja peate iga tund tegema 100 otsust (valgustuse, tegelaste paigutuse, kostüümide osas). Ainus viis edukaks salvestamiseks on töötada nii palju kui võimalik enne tööpäeva algust:
- Eelvaate pildistamisloendist ühe päeva jooksul; veenduge, et teate, mida salvestada ja millest ilma jääda, kui aeg on läbi.
- Harjutage stseeni koos näitlejatega. Enne kaamera käivitamist peavad nad teadma oma rolle ja osi.
- Kontrollige kaamera ja tulede asukohti veel kord. Näitlejat häirib, kui reguleerite tulede salvestamist filmi salvestamise ajal. Valmistage kõik need elemendid ette enne näitlejate tulekut.
Samm 4. Tehke eredaid kaadreid; rohkem kui arvate
Õudusfilmide tegijate peamine viga on see, et nad usuvad, et tumeda ja hirmutava valgusefekti saamiseks on vaja seadet, mis oleks ka tume. Selle tulemuseks on aga tegelikult ainult salvestus, mis pole sujuv ja kole. Valguse vähendamise asemel keskenduge heade, selgelt nähtavate varjude tekitamisele strateegiliselt heledates kohtades. Pimeduse probleemi saab järeltootmises reguleerida, nii et te ei pea muretsema, kui praegune filmivõte tundub särav ja rõõmsameelne.
- Kaamerad vajavad heade videotulemuste jaoks valgust. Seetõttu peaksite redigeerimisprotsessis kaadrid tumedamaks muutma, selle asemel, et proovida pimedas salvestada.
- Õudusfilmides kasutatakse sageli dramaatilisi valgusefekte. See tähendab, et on tumedaid alasid, mis on peaaegu täielikult mustad, mis on vastandatud heledatele ja helendavatele aladele, nagu näeme House on Haunted Hillil.
- Värvilised tuled, eriti roheline, punane ja sinine, võivad teie stseenile luua väga hirmutava atmosfääri.
Samm 5. Määrake iga pika stseeni jaoks blokeerimispiirangud
blokeerimine on see, kus näitlejad on ja kuhu nad peavad liikuma. Seejärel saate nende ümber seadistada kaamerad, tuled ja helitehnika. Täpne liikumine nõuab blokeerimise määramist enne salvestusprotsessi, et see protsess saaks sujuvalt kulgeda, sest kõik teavad oma positsiooni. blokeerimine on ka teie kui lavastaja kõige olulisem otsus. See blokeerimine võib olla lihtne, näiteks "istu siin ja räägi" või keeruline, näiteks "alusta külmiku lähedalt, lähene pliidile, ava uks ja siis hüppa üllatusest".
- Jätkake blokeerimist võimalikult lihtsana, näiteks kõndige sirgjooneliselt, sisenege ja väljuge tavapärasel viisil ning seiske paigal. Filmid ei ole draamalava ja teie kaamerad võidavad vaid väikese osa kogu stseenist.
- Las kaamera liigub võimalusel, mitte näitlejad. Mida vähem peavad näitlejad liikuma, seda lihtsam on neid valgustada, filmida ja monteerida.
- Blokeerimine on aeganõudvate salvestuste puhul oluline. Näiteks kui soovite jälgida mõrtsuka liikumist majas, peate teadma, millistesse ruumidesse ta läheb, mida ta teel näeb ja kus ta peatub. Seejärel peate veenduma, et valgustus on kõigis nendes kohtades ühtlane.
Samm 6. Looge ettevaatlikult eriefektid
Pidades silmas põhimõtet, et „see, mis ei paista välja, on hirmutavam kui see, mida sa teed”, suhtu enamikus kasutatavates eriefektides minimalistlikult. Hetk äkilist pinget ilma tõelise verise vägivallata on hirmutavam, sest vaataja kujutlusvõime otsib tavaliselt kõige hirmsamaid tulemusi. Olulisem on teada, et Hollywoodi stiilis efektide tootmine ja ebaõnnestumine muudab teie filmi naeruväärseks ja vähem hirmutavaks. Mõned eriefektid, millele peaksite erilist tähelepanu pöörama, on järgmised:
-
Kurikael.
Kui avastate kurjategija identiteedi, tehke hästi. See ei tähenda, et avalikustamisviis peaks olema keeruline. Viitena saate vaadata The Babadooki ja reedel, 13. Lihtsalt veenduge, et valitud meetod on hirmutav, ja kasutage efekti lisamiseks varje.
- Peamised omadused. Mängurelvi ja -nuge saab osta internetist. Need tööriistad võimaldavad näitlejaid tõhusalt "tappa". Antikvariaadid ja kirbupoed on ka head kohad, kus saab odavalt osta hirmsaid vanaaegseid rekvisiite, kaunistusi ja kostüüme.
- Võltsveri on õudusfilmides kohustuslik. Seal on palju retsepte, mida saate otsida. Kuid maisisiirup ja toiduvärv on kõige tavalisemad ja tõhusamad nipid.
Samm 7. Võimalusel salvestage stseene, mis lisavad atmosfääri pinget
Näiteks veri seintel, närvilised näitlejad, hirmutavad ämblikuvõrgud toanurgas; kõik see tuleks registreerida, kui seatud olek on endiselt järjepidev. Need salvestused on teie filmi (B-Roll) laienduseks ning neid kasutatakse atmosfääri loomiseks ja pinge lisamiseks. Filmige iga stseeni vahel näitlejaid, kes uurivad võtteplatsi, pimedaid ruume ja eriefekte; need kõik on toimetamise etapis kasulikud.
Samuti peaksite võtteplatsile naasma ilma näitlejateta ning salvestama võimalikult palju maju ja muid võtteplatsi osi. Need salvestused on hea viis stseeni tutvustamiseks, näiteks kui tegelane siseneb tuppa esimest korda ja me näeme seda tegelase vaatenurgast
Osa 3 /3: Filmide monteerimine hirmu vallandamiseks
Samm 1. Vaadake ja tehke märkmeid kõigi õudusfilmide kohta, mida leiate
Montaaž on aeg, mil juhuslikud stseenid muutuvad hirmutavateks hetkedeks ja parim viis sellest protsessist maksimumi võtta on asjatundjatelt õppida. Salvestage mitte ainult seda, mis juhtus, vaid ka siis, kui see juhtus. Millal ilmuvad hirmutavad hetked? Kui kaugel nad üksteisest on? Kuidas toimetus valmistab ette hirmutava hetke, et see veelgi hirmutavamaks muuta?
Märkate, et hirmutavamatel filmidel, eriti kuulsatel, nagu The Shining, Aliens ja The Exorcist, on stseenide vahel pausid. Need filmid koguvad pinget nii kaugele, et see on peaaegu väljakannatamatu, ja pakuvad seejärel kõige hirmsamaid stseene
Samm 2. Enne suurte "hetkede" kuvamist mõtle välja väikesed hirmutavad stseenid
Kedagi hirmutada tähendab rääkida ootusest. Hirmu tunne kaob, kui kaabakas ilmub või näitlemine on halb, kui me pole hetke tõhusalt ette valmistanud. Keskenduge tegelastele, kui nad kõnnivad läbi hirmutavate koridoride. Kasutage pikaajalist võtmist (üks kaamera nurk ilma kärpimiseta), et näidata, et keegi hiilib teise tegelase juurde, kes ei oodanud nende saabumist. Vältige soovi hirmutavasse hetke kiirustada; heade sissejuhatavate sammude ettevalmistamine muudab hetke palju kurjemaks.
Samm 3. Ehitage stseenidesse dramaatilist irooniat
Dramaatiline iroonia on teie parim sõber toimetamisetapis. Dramaatiline iroonia on see, kui publik õpib midagi, mida filmi tegelased mitte. Mida kauem me nendest teadmistest kinni hoiame, lootes, et tegelased põgenevad, seda rohkem kardame.
Tallede vaikuse viimane stseen, kus öised prillid räägivad vaatajatele, et naispeaosa jälitatakse, on väljakannatamatu; See stseen annab parimal viisil hirmu
4. samm. Uudishimu ja segaduse tekitamiseks kasutage kiirlõikeid ja stseene
Pinge tekitamise lõpp on energeetilise hetke vabastamine. See on siis, kui tapja lööb, nii et me ei saa hingata. Pikad kestused tekitavad pinget, kuid dramaatilised kiired lõiked võivad panna publiku karjuma ja hinge kinni hoidma; sest nad ei suutnud uskuda nähtud õudust. Siin toimuvad pingeväljaanded, kuid ka publik on põnevil, nii et saate järgmise pinge kohe uuesti üles ehitada.
Just see köied tõmbavad hea õudusfilmi rütmi ja on iga hea montaažiosa keskmes
Samm 5. Kasutage heliefekte pinge aeglaseks tekitamiseks
Helidisain on filmide, eriti õudusfilmide tegemisel väga oluline. Parimaid helikujundusi aga tavaliselt ei realiseerita; see disain läheb lihtsalt filmi süžeesse. See kehtib eriti õudusfilmide kohta, üks heli on ideaalne viis publiku pinges hoidmiseks. Taustal puhuvad lehed, krigisev põrand, klaveriklahvide vajutamine "tühjas" ruumis ja paljud teised näited täidavad meid õudusega, sest me ei tea, mis neid helisid tekitab. Ärge unustage helikujundust ja efekte; mõlemad on olulised tegurid hirmu tekitamiseks.
- Heli hõlmab ka muusikat, mis on tavaliselt minimalistlik ja tumedate toonidega. Kui te ei saa seda muusikat ise salvestada, kasutage "autoritasuta muusikat", mille leiate veebist ja mida saab filmis tasuta kasutada. Te ei pea muretsema võimalike kohtuasjade pärast.
- Võimaluse korral proovige luua oma heliefekte. Seadistage kaasaskantav mikrofon ja salvestage oma hääled ning lisage need oma filmidesse, et saada ainulaadseid õudseid efekte.
Samm 6. Kasutage mõõdukalt ära hüppehirmut
Hüppehirm on see, kui sisenete stseeni - millega tavaliselt kaasnevad heliefektid - nii kiiresti, et vaataja on šokeeritud. Sageli peab publik midagi odavalt tegelast ründavat asja odavaks, sest seda tüüpi hirm ei kesta kaua. See tundub ka manipuleeriv, sest igaüks võib teid ehmatada, kui teeb äkki heli ja näitab kohe šokeerivat stseeni. See tähendab, et kasutage ära 2–3 hüppehirmuelementi, mis võivad publikut huvitada, eriti kui see on üles ehitatud tugevate atmosfääritingimuste kaudu.
- Paljud kaasaegsed filmirežissöörid kasutavad võltshüppeid, kasutades ära midagi naeruväärset, näiteks kassi või kedagi, kes koputab uksele. Ootust kasutasid ära ka teised režissöörid. Neil tekib ootus, et miski ehmatab ja tabab meid, kuid pole midagi. Teid juhitakse lõdvestunud tundeni, nii et järgmine hirm on kaks korda tugevam (kuigi mitte õudusfilmis, näiteks "Ex Machina").
- Kuulake Salakaval õppida väga hästi kavandatud põnev hüppehirm.
Samm 7. Parandage värvimine ja lisage viimases etapis kõik eriefektid
Pidage siiski meeles, et sellised efektid nagu plahvatused ja tulekahjud võivad õudusfilmis halvasti välja näha ja ei tööta hästi, seega jätke siin trikk värvide ja toonide gradatsioonide, kompositsioonide või keskkonnamõjude, näiteks udu ja tolmuosakeste korrigeerimiseks. Võite kasutada tasuta programme, nagu DaVinci Resolve või Adobe After Effects.
Värvide liigitamine on siis, kui loote filmi sarnase värvipaleti alusel. Õudusfilmides hõlmab see tavaliselt tumedamate stseenide hankimist ja sinise või rohelise värvi efektide lisamist, et luua hirmutav õhkkond
Näpunäiteid
- Lugege veebis kriminaalarhiive, et saaksite rohkem teada veresaunadest ja muust (mis muudab teie filmi usutavamaks).
- Lisa vaatajate üllatamiseks filmi lõppu veider alternatiiv. Tapa see inimene, kelle surma tõenäosus on kõige väiksem. Muutke armas ja süütu laps tapjaabiliseks, näiteks meelitades inimesi surnuks. Tehke midagi, mida publik ei oota.
- Hirmutav ja vastik on kaks erinevat asja. Kuid see, et vastik pole sugugi nii hirmutav, ei tähenda, et te ei saaks seda ära kasutada; lihtsalt ära lase oma filmil sõltuda vastikutest elementidest. Alfred Hitchcock on üks edukamaid õudusfilmide režissööre ja ta ei pinguta kunagi üle oma filmide eemaletõukava küljega.
- Kasutage kvaliteetset, mitte odavat videotöötlustarkvara. Siin on mõned näidisprogrammid: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express ja Sony Vegas.
- Vahetult enne kõige hirmsamat osa näidake tavalist või rahustavat stseeni. Siis ilmus äkki midagi kohutavat. Seega on publik ettearvamatum ja kartlikum.
- Kui teete koletisfilmi, ärge näidake koletise kogu keha lõpuni. Näidake ainult käppa või saba või muid osi.
- Muutke oma film hirmutavaks, lisades tugevaid hingavaid heliefekte või mustvalgeid visuaalefekte.
Hoiatus
- Kui kasutate oma arvutis video loomise/redigeerimise programmi, salvestage oma töö järk -järgult. Vastasel juhul võite kaotada selle raske töö viljad pärast lõpuleviimist ja peate uuesti alustama.
- Veenduge, et teil oleks luba salvestada piirkonnas, mida soovite kohtusse kaevata.
