Kujutavate kunstide valdkonna oskuste parandamine nõuab kirge ja pühendumist. Ükskõik, kas soovite saada professionaalseks kunstnikuks või asuda lihtsalt uue hobi juurde, saate väikese kannatlikkuse ja suure harjutamisega luua head ja kvaliteetset kunsti. Peaksite planeerima igapäevase rutiini, et harjutada ja olla avatud uute oskuste õppimiseks ja vanade katsetamiseks. Treenige oma nägemist, et näha maailma kunstniku silmade läbi, et saaksite luua realistlikke teoseid või luua valgust, varju ja kompositsiooni uuel loomingulisel viisil. Kunst peaks olema ainulaadne. Niisiis, nautige ja ärge kartke "reegleid rikkuda".
Samm
Meetod 1 /3: uue tehnika õppimine
Samm 1. Vaadake tasuta veebipõhiseid õpetusi, et õppida tehnikaid, nagu värvide segamine või gradientide loomine
Kui soovite õppida teatud värvide segamist või realistliku välimuse ja varjude loomist, vaadake lihtsalt tasuta online -õpetusi. Valmistage ette visandiraamat ja maalimiskomplekt, et saaksite video peatamise ajal harjutada, kui juhendaja seda selgitab.
- Lugege hoolikalt video kommentaaride jaotist, sest võimalik, et teised kunstnikud jätsid mõned näpunäited ja soovitused.
- Otsige õpetusi konkreetse tehnika kohta, mida soovite õppida. Näiteks võite saada huvitavaid teadmisi kompositsiooni, valguse, kubismi, sürrealismi või isegi kolmemõõtmeliste efektide loomise kohta. Kui see teile pähe tuli, on tõenäoliselt arutelu ka Internetis.
Samm 2. Võtke eratunde või liituge kunstiklassiga, mis keskendub konkreetsele oskusele
Kui olete algaja, külastage oma kohaliku rahvamaja algajate kunstikursust. Kui teil on juba vahe- või edasijõudnud oskused, saate registreeruda kohaliku kolledži või kunstiinstituudi pakutavatesse klassidesse.
- Kunstitundide läbimine on suurepärane võimalus kohtuda teiste kunstnikega ja saada konstruktiivset kriitikat.
- Otsige Internetist oma piirkonnas kohalikke õpetajaid, klasse ja töötubasid.
Samm 3. Kasutage juhendit, kui olete algaja või soovite õppida mõnda erilist oskust
Raamatud on hea valik alustamiseks, kui olete algaja või soovite õppida väga spetsiifilisi oskusi, näiteks inimeste joonistamist või multifilme. Raamatud on suurepärane võimalus tiheda graafikuga inimestele, sest saate määrata iga oskuse õppimiseks oma tempo.
- Juhendraamatuid saate osta veebist või suurematest raamatupoodidest.
- Kui laenate juhendit kohalikust raamatukogust, ärge seda joonistage! Kopeerige treeningu leht, et saaksite sellele joonistada.
- Kui olete algaja, otsige juhendit, mis sisaldab jälgitavaid harjutuslehti, et saaksite seda enne lõuendil või visandiraamatul harjutamist tunda.
- Olge formaadis „värvi või joonista numbritega” ettevaatlik. See formaat võib tõepoolest aidata algajat, kes on täiesti kogenematu. See võib aga teie individuaalset stiili takistada. Suur kunstnik peab olema ainulaadne!
Samm 4. Stiilide ja materjalide näpunäidete saamiseks võtke ühendust teiste kunstnikega veebis
Kui soovite õppida midagi joonistama või maalima (näiteks inimesi, loomi või maastikke) või töötama teatud materjalidega (nt õlivärvid, akvarellid või süsi), liituge kunstnike veebikogukonnaga. Sirvige foorumites konkreetseid stiile või materjale ja ärge kartke nõu küsida.
- Deviant Art, Artist Daily ja Wetcanvas on suurepärased tuhandete kunstnike veebikogukonnad, kellega suhelda ja kellelt õppida.
- Võite külastada uut kunstniku teemat ja postitada midagi sellist: „Õpin teist õlivärvide segamise tehnikat. Samuti pole ma kindel, millist tüüpi pintsel sobib kõige paremini geomeetriliste stiilide jaoks. Kas teil on näpunäiteid või soovitusi?”
Samm 5. Mõõtke oma nõrkusi ja parandage neid
Mõelge, millised tehnikad on kõige paremini omandatud ja millised vajavad veel täiustamist. Hinnake ennast skaalal 1–10 iga järgmise oskuse jaoks: realism, elujoonistamine, portreteerimine, kujutlusvõimega joonistamine või mälu, proportsioon, kompositsioon, inimese anatoomia, värvide segamine (või teooria) ja gradatsioon. Pärast seda pingutage rohkem, et parandada skaala lõpus asuvaid asju.
- Näiteks kui oskate hästi geomeetrilisi kujundeid joonistada, kuid teil on raskusi gradientide loomisega, investeerige mõnda aega gradientide harjutamisse erineva tehnikaga.
- Seadke realistlikud eesmärgid, eriti nõrkade oskuste parandamiseks. Näiteks võite öelda: „Ma kulutan igal joonistamissessioonil vähemalt 40 minutit oma näo hindamist.”
Meetod 2/3: koolitusoskused
Samm 1. Harjutage iga päev kunstioskusi ja seadke isiklikud eesmärgid
Planeerige treening iga päev, isegi kui teil on ainult 20 minutit! Iga päev harjutamine on uute tehnikate õppimiseks ja valdamiseks hädavajalik. Kui olete algaja, proovige harjutada iga päev vähemalt 30 minutit ja suurendage aega järk -järgult tunnini või rohkem.
- Pärast õhtusööki või enne magamaminekut on hea aeg harjutamiseks, sest see aitab teil päeva lõpus lõõgastuda.
- Pange kalender valmis ja märkige iga oma kunstiga tegelemise päeval "x". Proovige heade harjumuste kujundamiseks koguda võimalikult palju päevi järjest.
- Seadke treeningule igapäevased või nädalased eesmärgid. Näiteks võite öelda: "Teen iga nädal 1 söesketi."
Samm 2. Kasutage joonistusanatoomia harjutamiseks inimese mannekeeni
Seadke puidust mannekeen asendisse, mida soovite keha joonistamist harjutada. See meetod on õigete proportsioonide õppimisel väga kasulik.
Puidust mannekeene saate osta veebist või kunstitarvete kauplusest
Samm 3. Realistliku kunsti loomise harjutamiseks jäljendage fotosid
Kasutage oma tehtud või ajakirjast välja lõigatud fotot. Asetage see töökoha lähedale ja skaneerige see nii täpselt kui võimalik. Või võite oma fotole lisada mõningaid elemente (nt värviskeeme ja kompositsiooni) ning lasta neil olla teie enda loomingu aluseks.
Samm 4. Korraldage joonistatavate või maalitavate elutute objektide paigutus
Leidke majast huvitav objekt, mida soovite maalida või joonistada. Pärast seda asetage see huvitavasse kompositsiooni teile meeldiva tausta ette. Näiteks võite asetada vaasi, küünla ja kausi puuviljadega lauale ruudulise seina ette.
- Mudeli seadistamisel mängige kompositsiooniga, liigutades seda enne selle kallale asumist.
- Kaaluge huvitavate varjude loomist, seades valgusallika ette suuremad või kõrgemad objektid. Näiteks saate kausile luua huvitavaid varje, asetades küünla kõrgele kausi ja ruumi valgusallika vahele.
Samm 5. Paluge eeskujuks sõpru või perekonda
Kui soovite harjutada elusolendite või inimeste portreede joonistamist, paluge tuttaval joonistada või maalida. Lihtsalt veenduge, et nad ei viitsi paigal istuda nii kaua kui vaja.
Reaalajas mudeli kasutamisel ärge unustage lisada valgusallikat. Kasutage väikest laualampi, et valgustada mudelit küljelt, et luua huvitav vari
Samm 6. Ostke kvaliteetseid kunstitarbeid
Kvaliteetne värv, tööriistad ja muud materjalid loovad sageli parema ja vastupidavama töö. Raha investeerimine headesse kunstitehnikatesse muudab teid ka tõsisemaks ja jätkab harjutamist. Ärge ostke odavaid koostisosi. Proovige tööd teha parima kvaliteediga materjalidega.
- Katsetage sama meediumiga erinevatelt kaubamärkidelt erinevates hinnaklassides.
- Tööriistad, mida müüakse üksikult (näiteks värv, pliiatsid ja markerid), on tavaliselt odavamad kui pakendis.
- Ärge ostke lastele mõeldud kunstitarvete materjale! Tavaliselt ei ole seal asuvate kaubamärkide koostisosad samad, mis professionaalsematel või kunstnike tasemel versioonidel.
Samm 7. Väljuge oma mugavustsoonist, proovides uut meediat ja stiile
Oma üldoskuste arendamiseks katsetage erinevate meediumite ja stiilidega. Näiteks kui kasutate klassikalise kunsti loomiseks alati tavalisi pliiatseid ja värvilisi pliiatseid, proovige uue vaatenurga saamiseks värvilist kriiti. Või kui teile meeldib anime joonistada, proovige praktiseerida sürrealistlikku või kubismikunsti.
- Kui te ei viitsi lisaraha kulutada, ostke graafikatahvel, et viia oma kunst uuele (digitaalsele) tasemele.
- Erinevate meediumite tundmaõppimine aitab teil luua ka ainulaadseid segameediatöid.
Samm 8. Otsige inspiratsiooni oma lemmikartistidelt
Jälgige mõne oma lemmikkunstniku tööd ja kaaluge, kuidas nad teatud tehnikaid täidavad. Näiteks kui soovite õppida kujundeid huvitaval viisil kasutama, uurige lihtsalt Guernicat Picassost ja proovige oma töös geomeetria abil jäljendada sarnast pakilisust.
- Teise näitena, kui soovite värvide segamises paremini hakkama saada, keskenduge mõne Van Goghi teose konkreetse osa jäljendamisele. Pärast seda kasutage seda oskust ja rakendage seda isiklikus töös.
- Inspiratsiooni saamiseks külastage kohalikke kunstigaleriisid ja muuseume. Ärge unustage lugeda kunstniku märkmeid ja avaldusi tema töö kõrval, et teada saada, milliseid materjale ta kasutas. Kui kunstnik on kohal, küsige nende tehnikat.
Samm 9. Ärge kartke katsetada ja reegleid rikkuda
Mõnel suurimal kunstnikul on tugevad arvamused ja ainulaadsed seisukohad. Niisiis, vabastage end kunstnorme rikkuma. Pidage meeles, kuidas Picasso mässas traditsiooniliste perspektiivirežiimide vastu või kuidas Edgar Degas lükkas tagasi klassikalised kompositsioonimeetodid. Nagu Picasso ütles: "Õppige reegleid nagu professionaal, et neid saaks rikkuda nagu kunstnik!"
Kunst seisneb vigade tegemises ja nende üle kavaldamises. Nii et kui te katsetate ja tulemused teile ei meeldi, leidke viis, kuidas sellest midagi uut teha
Meetod 3/3: treenige oma kunstilist silma
Samm 1. Võtke aega, et väljendada oma uudishimu oma ümbruse vastu
Õppige päeva jooksul leitud objektide värve, kujundeid, tekstuure ja suurusi. Jälgige selle inimese nägu, kellega vestlete. Pange tähele, kuidas valgus mõjutab varju ja kujundab selle iseloomu. Uurige hoolikalt, kuidas valgus ilmneb teatud tekstuurides, näiteks riietes ja nahas.
- Sellistele asjadele tähelepanu pööramine aitab teil paremini mõista, kuidas reaalsed objektid silma paistavad, kui erinevat tüüpi valgustus neid tabab.
- Lõbusa harjutuse jaoks proovige objekti kirjeldada ilma selle nime ütlemata, et aidata teil kujundeid visualiseerida ja jäädvustada. Näiteks kui vaatate puud, võib tüve kirjeldada püstise silindrina ja lehtede kuju väikeste sidrunitena.
Samm 2. Tuvastage erinevad värvid, et saaksite neid täpselt teha
Midagi jälgides pöörake tähelepanu värvimuutustele ja sellele, kuidas see paneb silma tahtma seda edasi vaadata või isegi teises suunas eemale vaadata. Otsige peeneid toone teatud värvides (näiteks õuna erinevad punased toonid).
Kui vaatate erksavärvilist tulpi, siis pange tähele, kuidas erkroosad kroonlehed vastanduvad varte rohelisele toonile ja kuidas teie silmad tõmbuvad võra heledamate otste poole
Samm 3. Pigistage objekti, et näha selle kuju ja värvi koostist
Võtke aega konkreetse objekti, maastiku või stseeni pilgutamiseks. Kritsimine minimeerib silma võime näha värve ja detaile ning hägustab nendevahelisi erinevusi. See meetod on eriti kasulik, kui soovite maalida rühma üksikuid objekte, mis asuvad kaugel, näiteks maastik või tihe mets.
Kitsutamine aitab ka silmal varju ja valgust eristada
Samm 4. Kasutage tasakaalu või pinge loomiseks negatiivset ruumi
Kindlat objekti või stseeni jälgides pöörake tähelepanu taustaruumile (näiteks sein, laud või ekraan). Maali negatiivne ruum jätab sõltuvalt stseenist ja üldisest esteetikast tasakaalu või pinge mulje.
Pöörake tähelepanu põhiobjekti taga olevate objektide värvile, varjule ja tekstuurile, mida soovite maalida. Näiteks põlenud-oranž diagonaalsete varjudega sein võib esiplaanil olevad küünlad ja lilled rohkem esile tõsta
Samm 5. Õppige konkreetse stseeni või objekti kompositsiooni
Pange tähele, kuidas teatud objektid kujundi või joone loomiseks kokku pannakse. Konkreetse stseeni või objektide komplekti geomeetria köidab pilku ka teatud mustri järgi.
Kujutage näiteks ette raamatupoes seisvat stseeni. Vasakpoolne vahekäik loob joone, mis liigutab silma vertikaalselt, riiulite vahel vilgub tulede seeria, mis võib -olla tõmbab silma mööda riiuli ülaosa. Kuigi teised riiulid meelitavad tegelikult vaateid üles või alla liikumiseks. Vertikaalsed silmaliigutused maali mõlemal küljel võivad toimida natüürmortiga teoste raamina
Näpunäiteid
- Liituge teiste kunstnikega kohalike koosviibimistega, et saaksite jagada näpunäiteid, üksteise tööd konstruktiivselt kritiseerida ja koos harjutada.
- Paluge sõpradel ja pereliikmetel teie tööd kritiseerida - kui keegi neist on kunstnik, siis veel parem!
- Kõigil on oma arvamus kunsti kohta. Nii et proovige kriitikat vastu võtta ja olge avatud oma töö erinevate tõlgenduste kuulamisele.
- Ärge kiirustage joonistamist ega maali lõpetama. Lihtsalt las aeg möödub ja tee tööd tõsiselt.
