Isegi kui te pole kitarrimänguga veel uus, võite proovida juba oma lugusid kirjutada. Ainulaadse muusika loomine akordi kaudu on numbriline lähenemine muusika kirjutamisele.
Samm
Osa 1 /3: Sõnade kirjutamine
Samm 1. Valige lugu, mida rääkida
Kujutage ette asukohta ja tegelasi. Kuigi teemad võivad tulla kõikjalt, kasutatakse tavaliselt lugusid isiklike lugude edastamiseks. Seega keskenduge iseloomule, eriti motivatsioonile, tegudele ja tagajärgedele.
- Loomulikult ei pea muusika kirjutamiseks alustama sõnadega. Nii et kui ärkate öösel meloodiast inspireerituna, minge julgelt 2. sammu juurde ja alustage sealt. Kui teil on aga küps lugu, saate hõlpsamini otsustada paljusid olulisi asju muusika koostamisel.
- Isegi kui soovite kirjutada instrumentaallaulu, juhendab lugu teid muusika koostamisel. Klassikalised heliloojad saavad tavaliselt inspiratsiooni just sel viisil. Näiteks lõi Dvorak oma üheksanda sümfoonia "Uuest maailmast" teise ja kolmanda osa, mis põhineb Henry Wordsworth Longfellow'i luuletusel.
Samm 2. Arendage oma loost lauluväike
Laulud on tavaliselt paigutatud stroofidesse ja kooridesse. Traditsiooniline stroof koosneb neljast reast ning teine ja neljas rida riimuvad. Kasutage stroofe tegelaste loomiseks ja lugude arendamiseks.
Näiteks Bruce Springsteeni "Brilliant Disguise" kujutab usalduse lagunemist mehe ja naise vahel. Iga stroof räägib mehe kasvavast kahtlusest
Samm 3. Valage oma laulu teema koorisse
Kui stroof lugu edasi arendab, võtab refrään olukorra kokku. Kasutage koori oma põhiidee edastamiseks. Saate seda väljendada ühes reas, mida lauldakse ainult üks kord, korduva rõhu rida, kaks riimivat lauset või neli rida nagu traditsiooniline salm.
Laulus "Brilliant Disguise" järgib Springsteen koorile neljarealist formaati. Mõne sõnaga sõnastas ta kahtluse üldteema: „Räägi siis, mida ma näen/Kui ma sulle silma vaatan/Kas see oled sina, beebi/Või lihtsalt särav maskeering? (Räägi siis, mida ma nägin/Kui ma sulle silma vaatasin/Kallis, kas see olid sina?/Või oli see lihtsalt hämmastav maskeering?”)
Samm 4. Kaaluge kaheksa keskmise kaasamist
Keskmine kaheksa (tuntud ka kui sild) on unikaalne muusikapala loos. Tavaliselt tuleb bridž enne viimast stroofi ja refrääni ning annab kuulajale värske kõla. Lüüriliselt tähistab bridž dramaatilist muutust loos, olgu see siis tegelaste vaatenurga muutus või uus nihe narratiivis. Siiski ei pea laulus osalema kaheksa keskmine, nii et ärge tundke end sunnitud seda looma.
Viimases stroofis enne laulu “Brilliant Disguise” kaheksandat keskpaika hakkab jutustaja keskenduma oma naiselt enesele, sest ta mõtleb, miks ta naine kunagi temaga abielluda soovib. Springsteen kasutab fookuse muutmise arendamiseks keskmist kaheksat. Siin uurib jutustaja oma tegemisi ja mõttemalle, paljastades oma kahtluste uue mõõtme, jõudes järeldusele: „Ma tahan teada, kas ma ei usalda sind, sest ma ei usalda ennast. Sest kahjuks ma ei usalda ennast)
Samm 5. Kirjutage üles mõned mustandid
Esimeses mustandis keskenduge oma loo loole ja arendage see täielikult välja. Järgmiste mustandite tegemisel teete toimetusi, et tugevdada lauldavaid tekste.
- Lugege igas lauses silpe, veendumaks, et number sobib just laulmiseks.
- Kui kasutate riimiskeemi, määratlege riimimisklišeed, näiteks "koos" ja "igavesti". Kui suudate väljendada klišeed selle silmatorkavama sünonüümi abil, kõlab lugu originaalsemalt.
- Ärge muretsege praegu lõpliku eelnõu lõpliku vormistamise pärast. Suure tõenäosusega teete muusika koostamisel ka täiendavaid muudatusi.
Osa 2/3: Laulude koostamine võtmeprotsesside abil
Samm 1. Valige esitamiseks võti
C-, D-, E-, G- ja A -akordid sobivad üldiselt hästi kitarril mängimiseks. Teatud klahvid tekitavad kuulajas teatud emotsioone. Valige võti, mille toon täiendab teie lugu.
- Kasutage peamist klahvi, et tekitada kuulajalt rõõmsat vastust, ja väiksemat võtit kurbuse tekitamiseks. Et kuulda erinevust duuri ja minoori vahel, vaadake filmis John Williamsi “Imperial March” originaalversiooni Tähtede sõda. Filmis mängitakse seda laulu g -moll võtmes ja kõlab täpselt nagu hirmutav sõjajoon. Loo salvestatud versioon on aga mängitud G -duuri võtmes ja kõlab rohkem nagu lustlik paraad päikesepaistelisel pärastlõunal.
- Kuulake lugusid, mis on rühmitatud järgmiste klahvide järgi: Vaadake üle oma reaktsioon nendele klahvidele ja tehke oma valik: Klahv A: Neil Out "Nädalavahetusel", Neil Young; Chip Taylori "Metsik asi" C: "Kujutage ette" John Lennon; Oasis “Ära vaata vihas tagasi”; D: Tom Petty “Vaba langemine”; “Kas ma peaksin jääma või peaksin minema” Clash; E: "Proua. Robinson”, autorid Simon & Garfunkel; „Võtke sõnum Maarjale”, Everly Brothers; G: “Istub lahe dokil”, autor Otis Redding; Bangles'i "Igavene leek"
Samm 2. Otsustage akord, mis harmoneerub teie võtmega
Peamisi edusamme väljendatakse tavaliselt numbriliselt (nt: I-IV-V), kusjuures iga klahv tähistab skaala taset. Toonikaklahv (skaala põhiklahv) on alati mängitav. Rooma numbrid vastavad skaala teistele võtmetele: suured numbrid tähistavad peamisi võtmeid ja väikesed numbrid tähistavad väiksemaid võtmeid. Numbritega algavad numbrid näitavad vähenenud klahve. Näiteks D-võtmes mängitav akordi progressioon I-IV-V on D-G-A.
Samm 3. Valige esitatavate klahvide arv
Kahe võtmega edusammud võivad olla lihtsamad, kuid nende arv on väga piiratud, mis tähendab, et laulu eristamiseks peate rakendama mõningaid lisanippe ja nüansse. Populaarses muusikas kasutatakse tavaliselt 3–4 peamist progressiooni.
-
*Viitena kuulake laule, mis on rühmitatud järgmise võtme järgi: Üks võti:
"Tõuse püsti", autor Bob Marley; Harry Nilsson "Kookospähkel" Kaks võtit:
“Minu põlvkond”, autor Kes; "Vale tee", autor Sublime Kolm võtit:
"Twist and Shout", The Beatles; "Las mu armastus avab ukse", autor Pete Townshend. Neli võtit:
U2 “Sinuga või ilma”; "Meelerahu", autor Boston
Samm 4. Alustage kolme põhiklahvi, näiteks I-V-IV või I-IV-V, liigutamisega
See akordi edenemine on tavaliselt poplauludes üsna populaarne ja sobib algajatele. Oletame, et valisite sissejuhatuseks ja salmiks I-V-IV edenemise, proovige koori jaoks V-IV-I progressioonile üle minna. Sirvige laulu erinevate akordide ja edusammudega, kuni leiate kombinatsiooni, mis sobib sõnade meeleoluga.
-
Kuulake lugusid, mis on rühmitatud vastavalt nende vastavatele edusammudele: I-IV-V:
“Koputus taevauksel”, autor Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, autor Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
Bill Haley & His Comets “Rock ümber kella”; "Margaritaville", autor Jimmy Buffet
Samm 5. Uurige meloodiat
Ühe võtme edenemisega saab mängida miljoneid meloodiaid. Laulge või pomistage laulusõnu, kui otsite meloodiat, mis teie loo täiendab.
- Kui jänni jääd, unusta mõneks ajaks laul ja mängi omaette, mõtlemata liiga palju "õigele" viisile. Mängige lõbutsemiseks teadvusvoo stiilis. Võib -olla leidsite kogemata õige tooni.
- Kui olete endiselt ummikus, esitage mõni lugu või rohkem kunstniku laulu, mis teid inspireeris. Kui olete meloodia omandanud, katsetage meloodia vähehaaval kohandamist ja uurige iga muudatuse mõju, kuni saate meloodia, mis on nii sarnane kui ka originaalne.
- Pidage meeles: erinevus jäljendamise ja plagiaadi vahel on väga väike. Kasutades inspiratsiooni teiste inimeste töödest, on parem eelistada ausust; Kurt Cobain tunnistas, et lugu "Smells like Teen Spirit" oli Pixies'i koopia. Vahepeal mõjutas Smithide lugu "Rusholme Ruffians" otseselt Elvis Presley "Marie's the Name (of his Latest Flame)". Smithid avavad kontserdi, mängides mõned oma laulud Elvise kahe esimese salmiga; Nende kahe sarnasusi ja peeneid erinevusi saate kuulda nende kontserdialbumil "Rank"
Osa 3 /3: Koostisainete rafineerimine
Samm 1. Vajadusel muutke laulusõnu uuesti
Nüüd, kui muusika on peaaegu valmis, vaadake laulusõnad üle, et näha, kas on osi, mis ei sobi ja mida on raske valjusti laulda. Oletame näiteks, et kasutate sõna "eriti" lauses, mis osutub liiga palju silpe ladusaks laulmiseks. Proovige see asendada lühema sünonüümiga, näiteks „rohkem”.
Samm 2. Andke konks
Suurendage oma koori atraktiivsust lisamuusika või lüüriliste fraasidega, et muuta see huvitavamaks. Näiteks loos "She Loves You" lisab The Beatles sõnad "Yeah Yeah Yeah". Muusikaliselt võib konks olla ka kitarrilakkumine nagu Edge'i ulikan U2 loos "With or Without You". Ükskõik, millist lähenemisviisi kasutatakse, peaks koori arendamine suutma tekitada ootusi järgmises kooris kordamise näol; seda ootust täites rahuldab konks kuulaja soovi. Nagu laulusõnade ja meloodiate kirjutamine, toimub ka konksu tegemine katse -eksituse meetodil. Konksud võivad kohe kohale jõuda või nende leidmine võib võtta nädalaid.
Samm 3. Vaadake struktuur üle
Veenduge, et laulu ülesehitus toetab emotsiooni, mida soovite kuulajale edastada.
- Kui teie lugu nõuab tegelase efektiivseks ülesehitamiseks mitut stroofi, proovige luua koori ette kaks stroofit ühe asemel, et kuulajatel ei hakkaks igav, sest koori korratakse liiga sageli.
- Kui teie tegelane muutub laulu lõpus dramaatiliselt, kaaluge selle muutuse võimendamiseks viimasesse koorisse "keerdumist". Kuulake laulu “Brilliant Disguise” viimast koori; jutustaja esitab nüüd oma naisele väljakutse: „Ütle mulle, mida sa näed/Kui sa mulle silma vaatad/Kas see olen mina, kallis/Või lihtsalt särav maskeering? "(Räägi mulle, mida sa nägid/Kui sa mulle silma vaatasid/Kallis, kas see olin mina?/Või oli see lihtsalt väljamõeldud maskeering?")
- Kui lugu lõpeb sama mitmetähenduslikult nagu „Briljantne maskeering“, proovige lõpetada lugu refrääni asemel salmiga. Kuna populaarsed laulud lõpevad ühe või mitme kooriga, esitage kuulaja ootusärevus loo lõpus ilmselge lahtiütlemisega.
Samm 4. Arendage lugusid koos teiste inimestega
Testige oma materjali, mängides laulu kohvikulaval või ühe või mitme sõbra ees ja küsige nende ausat arvamust. Kui laulate sõprade ees, veenduge, et saate "ausa" arvamuse. Otsige laulukirjutajaid, keda tunnete ja austate, et neilt näpunäiteid ja tehnikaid küsida.
Näpunäiteid
- Kirjutage üles oma laulu võtmed ja sõnad, et te ei unustaks.
- Kui võimalik, salvestage end laulu esitamise ajal. Seega, kui laulate meloodiat ja olete selle jätkamise osas segaduses, vaadake tagasi oma salvestusele.
- Proovige lisada võtme asendamine. Näiteks mängige Am asemel Am7 või C asemel Cmaj7. Nii kõlab lugu "teistmoodi" ja tundub ainulaadne.
- Õppige kitarri akorde, kuidas see kokku voolab ja kuidas harmoonilisi toota.
- Kuulake kitarristi, keda armastate. Pöörake tähelepanu kasutatud akordidele ja võtmetähtsusega progressidele ning uurige oma emotsionaalseid reaktsioone kuulamise ajal.
- Kuulake kaverlaule ja/või alternatiivseid versioone, mis ümisevad sama lauljat. Keskenduge korralduse ja sellest tulenevate erinevuste vahelistele erinevustele.
- Proovige võtmes kasutada väiksemaid ja suuremaid suhteid. Näiteks a -moll võti on seotud C -duuriga.
- Kasutage alternatiivseid tehnikaid (näiteks lülitamise ja segamise vahel vahetamine), et lisada oma loo kõlale keerukust.
Hoiatus
- Ärge jääge ühele ideele. Teie sõnad ja muusika muutuvad laulude kirjutamise ajal. Võib -olla vajab teie laul lihtsalt uut üllatust.
- Imiteerimine on sageli parim viis õppida. Siiski on jäljendamise ja plagiaadi vahel peen piir. Püüa mitte varastada teiste inimeste tööd.
- Ärge laske end heidutada sellest, kui kaua kulub laulu kirjutamiseks. Mõnikord võib kuluda nädalaid, kuni olete kirjutatud looga täielikult rahul. Nii et ärge arvake, et te pole hea laulukirjutaja, kui te ei suuda nädala jooksul lugu koostada.
