Kas olete kunagi mõelnud, miks laulukirjutajad läbivad elumuutusi, kohtudes rikkalike plaadifirmadega, kus teised talendid näivad olevat tõrjutud? Erinevus on selles, et laulukirjutajad saavad ennast müüa, mida teised mitte. Isegi visionääri muusikut poleks näha, kui ta seda müüa ei saaks. Laulukirjutaja häda lisab tõsiasi, et praegune laulukirjutamiskeskkond on väga loominguline, konkurentsivõimeline ja mõnevõrra ülerahvastatud. Laulukirjutajaid ei pea mitte ainult tundma, vaid nad peavad ka teistest laulukirjutajatest eristuma. Lugege allolevat artiklit, et õppida sellest väljakutsest üle saama ja suurepäraseid laule müüma.
Samm
Osa 1: meeldejääva laulu kirjutamine
Samm 1. Kirjutage emotsionaalse tähendusega laulusõnu
Kuigi levimuusika võib kohati tunduda lihtne, pole laulusõnade kirjutamiseks õiget viisi. Paljud head laulusõnad on võetud isiklikust vaatenurgast, mis tuleneb inimkogemusest endast. Mõni laul on rõõmus, mõni kurb. Mõned on lõdvestunud, teised aga paranoilised. Mõned kannavad autori isiklikke kogemusi, teised mitte üldse. Hea laul annab ju tugevaid emotsioone edasi. Algajatele proovige laulu kirjutades väljendada oma tundeid, kui mõtlete mõnele olulisele teemale, sündmusele või inimesele. Teie laulusõnad ei pea seda otseselt mainima, kuigi see on ka võimalik.
-
Uurime kahe laulu avasõnu, esiteks Eliiot Smithi "Bars of Bars" ja Kendrick Lamari "Swimming Pools (Drank). Mõlemad laulud räägivad alkoholisõltuvusest. Pange siiski tähele, et kuigi need kaks lugu käsitlevad sama teemat erinevalt, ei soovi Smith otsest otsustada, Lamar aga otsekohesem. Mõlemad toodavad endiselt emotsionaalseid tekste.
- Baaride vahel: Joo, kallis, jää ööseks üleval/Nende asjadega, mida saaksid teha, sa ei tee seda, aga võiksid/Potentsiaal, mida sa kunagi ei näe/Lubadused, mida annad
- Ujulad (joodud): Nüüd ma kasvasin üles mõnede inimeste ümber, kes elasid oma elu pudelites/Vanaisal oli Chicagos iga päev kuldkolbi tagumine löök/Mõnele meeldib see, kuidas see tundub/Mõned inimesed tahavad tappa oma mured/Mõned inimesed tahavad sobituda populaarsete inimestega /See oli minu probleem
Samm 2. Andke oma laulule struktuuriline suund
Niisiis, olete mõelnud asjadele, mis panevad teid tundma tugevaid emotsioone, ja kirjutasite need tekstidesse. See on suurepärane algus. Järgmisena peate need sõnad laulu struktuuri järgi korraldama - otsustage, milline on salm, milline koor, milline sild. Paljudel populaarsetel lauludel on riimuvad sõnad, kui soovite oma sõnadesse riime, peate määratlema riimiskeemi.
Samm 3. Muutke oma laulu instrumentaalset taustaheli
Kui olete loo kirjutanud ja selle lauluks organiseerinud, on aeg hakata mõtlema, kuidas see kõlab. Jällegi pole õiget viisi laulu kirjutamiseks, kuid leiate, et enne vokaalse meloodia seadistamist on lihtsam instrumentaalseid osi enne kokku leppida, nii saate oma vokaali pigem kõlakale helile sobitada, mitte luua oma vokaaliga sobiva heliriba.. Loomulikult proovige koostada instrumentaalsaade, mis toetab laulusõnadega edasi antud emotsiooni.
Muusika instrumentaalsete osade suhe on helitugevuse ja arvu poolest väga erinev. Mõned laulud on muusikaga väga ülekoormatud, teised aga väga vaiksed. Näiteks võrrelge filmi „Ainult madal” minu verine Valentine „Polly” Nirvanaga. “Only Shallow” saadab valju muusikat, näiteks kitarrimoonutusi, samas kui “Polly” on tumedam ja sisaldab ainult akustilist kitarri, Kurt Cobaini häält, lühikest bassi vahepala ja paari trummilööki
Samm 4. Seadke oma laulusõnad meloodiale
Paljus levinud muusikas on laulu põhijooneks laulja vokaal, mida toetab taustamuusika. Nüüd, kui teil on sõnad ja taustamuusika, on aeg muuta oma sõnad muusikaks. Andke oma tekstidele värsist ja koorist erinev meloodia. Kuigi mõned muusikud kasutavad ebakõla mõistet (konflikt muusikapala klahvide vahel), tahate üldiselt, et teie vokaali meloodia vastaks teie mängitava laulu akordidele.
- Ei ole võimatu edukalt kirjutada ja müüa acapella laule (ainult vokaal ilma instrumentideta) või ainult instrumente. Näiteks Shai versioon "If I Ever Fall In Love" on acapella muusika, mis oli tõusnud USA parimate muusikaedetabelite teisele kohale. Samamoodi on viimasel ajal moes ka muusika, millel on veidi rohkem laulusõnu nagu tantsumuusika. Enamikul populaarsetel muusikatel on aga nii sõnad kui ka instrumentaalid, nii et selline kirjutamine suurendab teie võimalusi oma lemmiklaule müüa.
- Kui kirjutate räpplaule, ei pea te pigi pärast muretsema, sest räppmuusikat lauldakse ilma nootideta. Mõned räpparid lisavad aga ka refrääni või oma lugude väikseid osi. Vaadake Chance the Rapperi "Mahla" selle tehnika näitena.
Samm 5. Pöörake tähelepanu oma laulu koorile või konksule
Paljud populaarsed keskpärase salmi, keskpärase instrumentaariumiga või viletsate sõnadega laulud on päästetud väga heade kooride poolt (mõnikord nimetatakse neid “konksudeks”). Proovige oma laulu koor väga heaks teha. Tavaliselt on refrään see osa, mis kuulajatele kõige rohkem meelde jääb. Teine võimalus seda teha on käsitleda olemasolevat konksu nagu lõputööd. Kui peaksite oma laulu kõik emotsioonid mõne reaga kokku võtma, siis kuidas te seda teeksite?
Samm 6. Ole kirglik
Proovige lugusid kirjutades rohkem kui midagi muud inspireerida oma tööd kirglikult muusika ja tekstide vastu. Teie laul peaks panema teid kui esinejat tundma tugevaid emotsioone - kui tunnete oma laulust igavust, ärge kartke otsast alustada. Muusika on midagi, mida harjutatakse ja täiustatakse palju harjutades. Parim viis teid motiveerida on olla selle vastu kirglik.
Osa 2: Muusikatööstuses navigeerimine
Samm 1. Mängi laval
Kui paljud muusikud (näiteks biitlid) suutsid lahkuda lavalt esinemisest, et pühenduda stuudiole, said vähesed kuulsaks ilma laval esitamata. Publiku loomise alustamiseks ja muusikuna tunnustamiseks tegutsege oma piirkonnas. Baar, klubi või kohvik on klassikaline koht alustamiseks. Iga koht või sündmus, kuhu inimesed kogunevad, võib olla esinemisvõimalus. Pulmad, sünnipäevad või mõni muu sündmus võib olla koht publiku kogumiseks ja muusika müümiseks.
Ärge kartke alustada väikesest - kõik muusikud alustavad väikesest. Näitena võib tuua Lady Gaga, kes esines 2000ndate keskel mitu aastat mitmes NYC baaris ja ööklubis, enne kui muutus sama populaarseks kui praegu
Samm 2. Salvestage oma muusika
Peaaegu iga tõsine muusikapala peab stuudios mõnda aega veetma. Üldiselt teeb kunstnik stuudios koostööd produtsendi või tehnikuga, kes valmistab neile lõpptulemuse. Teie muusika annab teile võimaluse seda fännidele levitada. See on ka võimalus, mis aitab teil raha teenida. Need salvestused võivad olla ka suuremate muusikamärkide demod. Demo on minialbum (3–6 laulu), mis annab teile võimaluse näidata oma muusikastiili, mõelge sellele demole kui oma plaadifirma muusikalisele CV-le.
- Enne stuudiosse sisenemist harjutage oma laulu üksikasjalikult. Stuudiod võivad olla kallid, nii et soovite neid kiiresti pildistada. Stuudiosessiooni pikkusega seotud kulud võivad kiiresti suureneda, seega veenduge, et olete oma looga korralikult koolitatud.
- Samal põhjusel peaksid teil olema kõik oma laulu üksikasjad valmis nagu seaded, nii et te ei pea stuudios katsetama. Näiteks ärge laske tootjal veenda teid raiskama aega efektipedaalide proovimisele. Katsetamise ja improviseerimise koht on harjutusruumis.
Samm 3. Kaaluge juhilt abi otsimist
Oma stuudio- ja lavaaja üürimine, lepingute üle läbirääkimiste pidamine ja muusikaaja jagamine võib olla aeganõudev ja nõuab asjatundlikkust. Seetõttu otsustavad paljud muusikud palgata professionaalsed juhid või agendid, kes aitavad juhtida muusikatööstuse äriaspekte. Kuigi see valik ei pruugi sobida neile, kellel on eelarve, võib see aidata paljutõotavatel andekatel kunstnikel oma andeid maksimeerida. Veenduge, et teie juht on tuntud ja maine.
Samm 4. Pöörduge plaadifirma poole
Kui hakkate oma demosid kokku panema, võiksite proovida end müüa plaadifirmale ja saada leping. Kuigi nad on suured, on rahvusvahelised plaadifirmad mõnikord valmis tundmatuid artiste välja laskma (vt: Epic Records allkirjastas Hip Hop grupi Death Grips). Kuid see võimalus on rohkem sõltumatutes siltides, mis on endiselt väikesed. Otsige plaadifirmat, mis avaldab sellist muusikat nagu muusika, mida kavatsete müüa. Kui need on avatud, saatke neile demod, fotod, intervjuud, arvustused, elulood.
Muidugi, võib-olla parim viis muusikamärgi tähelepanu pälvimiseks on juhtida endale tähelepanu muusikaliste uuenduste, suurepäraste lavategude ja ainulaadse minapildi kaudu. Teisisõnu, kui saate ilma plaadifirma kuulsaks, tuleb plaadifirma teie juurde
Samm 5. Vaadake ebatavalisi võimalusi end muusikuna müüa
Oma laulu näitamine laval on oluline, kuid see on ainult üks viis olla professionaalne, mitte ainus. Muusikakunstnikud võivad (ja peaksidki) proovima leida tööd seansimuusikute, heliloojate või mõne muu võimalusena, et aidata kaasa teiste inimeste muusikaprojektidele, et teie nime kasvatada.
- Üks, mida sageli proovitakse, on helina muusika kirjutamine. Plaadifirmad palgavad sageli muusikuid reklaamide lugude komponeerimiseks ja esitamiseks. Tegelikult on sellele protsessile spetsialiseerunud paljud muusikaproduktsioonimajad, kes kasutavad oma muusikute abil oma klientidele kõlakaid.
- Eriti alustades ei saa muusikud olla oma klientidega liiga valivad. Ärge muretsege „väljamüügi” pärast - see on osa teie nime muusikuna tundmaõppimisest. Tegelikult osalesid paljud kuulsad esinejad esialgu „ärisõbralikus” muusikatöös. Näiteks: Tupac Shakur oli algselt Digital Underground Hip Hop grupi liige.
Samm 6. Ehitage erinevaid kujutisi
Muusika on praegu konkurentsivõimelisem. Võrgumuusika arenedes peavad kaasaegsed muusikud konkureerima mitte ainult omavahel, vaid ka mineviku staaridega, kelle muusikat müüakse ka täna. Selleks, et saada parim võimalus end muusikuna müüa, on väga oluline ennast teiste seast esile tõsta. Ärge looge teoseid, mis ajavad teid segamini teiste kunstnikega. Lihtsalt looge ainulaadne ja kunstiline töö.
See nõuanne kehtib ka teie välimuse kohta. Paljudel edukatel muusikutel nagu Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury ja paljudel teistel olid unustamatud lavateosed. Riided, mida nad kannavad, see, kuidas nad laval käivad, kuidas nad laule mängivad, kõik need asjad kokku loovad teie kui esineja portree, nii et võtke aega selle aspekti kui kunstniku arendamiseks
Samm 7. Reklaamige ennast
Ükskõik, kas mängite otseüritusel või müüte oma viimast albumit, on alati oluline jõuda rohkemate inimesteni. Reklaamige end muusikuna omal moel, näiteks Word Of Mouth (näiteks kui olete osalise tööajaga muusikaõpetaja, rääkige oma õpilastele pärast tunde oma kontserdist), enesereklaam (näiteks brošüürid) ja rist- reklaamimine kohaliku raadioga on suurepärane idee enda reklaamimiseks. Nüüd saab sotsiaalmeediat kasutada ka tavapärase turunduse asemel oma fännideni jõudmiseks.
Voldikud on muusikutele suurepärane meetod enda reklaamimiseks. Seda saab odavalt massiliselt toota, sest see on lihtsalt põhiline trükiprotsess. Veenduge, et teie flaier sisaldab kogu teavet, mida vaatajad peavad teadma, näiteks koht, kellaaeg, kuupäev ja sissepääsupilet. Veenduge ka, et teie lendleht asuks murettekitavas kohas, näiteks elava muusika koht, baar, kohvik või ülikoolilinnak
Samm 8. Turundage oma muusikat otse ja võrgus
Ükskõik kui head nad ka poleks, teie laul ei müü ennast. Kasutage oma laulu müümiseks kõiki võimalusi ja esitusi, tuletades publikule meelde, et teil on CD müüdud, või suunates nad oma isiklikule veebisaidile. Julgelt muusikat müüa. Kui esitate head muusikat, väärite muusikast raha teenimist.
-
Internet pakub muusikutele palju põnevaid võimalusi oma muusika jagamiseks ja müümiseks. Sotsiaalmeedia, nagu Facebook ja Twitter, võimaldavad muusikutel fännidega suhelda ja neile uutest lugudest või lavagraafikutest teada anda. Ka sellised saidid nagu Artistir, GarageBand ja Soundcloud pakuvad kunstnikele võimalust isegi oma muusikat veebis müüa.
Mõnel kunstnikul õnnestus tänapäeval isegi Interneti tõttu edu saavutada. Näiteks Justin Bieber sai edukaks alustades plaadifirmaga, kes nägi Bieberi videot kogemata veebis
Samm 9. Pöörake tähelepanu oma muusika tootmisväärtusele
Võite märgata, et turul olev muusika on peaaegu veatu. Selle jaoks on oluline toodangu väärtus. Kuulajad võivad märgata väiksemaid vigu, nagu heli võltsimine, taustamüra või sobimatu muusika. Nii et veenduge, et teie muusikatootmine sobiks teie professionaalsete eesmärkidega.
Mõned muusikud teavad, kuidas oma laule toota. Näiteks Kanye West ja mõned tema hiphopimaailma sõbrad toodavad oma lugusid. Paljud muusikud ei tea aga, kuidas oma muusikat toota. Kui olete selline, kaaluge mõne stuudioaja veetmist professionaalse produtsendi juures, kes aitab teil muusikat võimalikult professionaalselt salvestada ja korraldada
Samm 10. Ärge laske muusikatööstusel teid ära kasutada
Kahjuks on muusikatööstusel olnud ajalugu muusikute lahkust ära kasutada. Oodake alati kedagi, olgu see siis reisikorraldaja, plaadifirma, saali omanik, kontserdi edendaja või keegi teine, kes võib olla teie karjääriga seotud. Ärge laske kellelgi, keda te ei tunne, sõlmida ebaselge leping. Ärge nõustuge tasuta töötama või hiljem palka saama. Ärge laske juhtidel või töötajatel, kes teie heaks töötavad, teha otsuseid ilma teie teadmata. Olge valvel. Kuigi seal on veel palju ausaid ja eetilisi inimesi, kulub teie loodud karjääri hävitamiseks vaid halb juriidiliselt siduv leping.
Leping on "kohustuslik". Suulisi kokkuleppeid isegi lähedaste inimestega ei soovitata. Lepige alati kirjalikult. Kui teil palutakse allkirjastada siduv leping (näiteks salvestusleping), pidage enne allkirjastamist nõu kogenud advokaadiga
Näpunäiteid
- Laula oma südamest ja ära karda olla sina ise.
- Julge olla erinev! Võib -olla ei peeta teid alati populaarseks, kuid inimesed otsivad alati midagi muud. Kui teil on sügavad sõnad või lihtsa võtmega laul, on see teistsugune! Jätkake oma stiiliga, vastasel juhul ei naudi te seda pikas perspektiivis isegi siis, kui olete rikas!
- Kirjutage isiklikuks rahuloluks, mitte teistele. Kui sa selle tõttu rikkaks saad, on see boonus.
- Nautige lugude tegemist ja loodame, et teie müük teenib raha.
- Leidke tuttav kohalik bänd, kellega koos oma laulu mängida.
