Kas teil on piltide ja sõnadega rääkida mõni tore lugu? Miks mitte kirjutada koomiksit? Kui soovite abi visandite tegemisel, tegelaste arendamisel, huvitava loo kirjutamisel ja kõigi nende elementide loomisel raamatu kujul, kasutage neid juhiseid ja näpunäiteid.
Samm
Osa 1 /4: Esialgsete visandite tegemine
Samm 1. Visandage oma tegelased või tegelaseideed
Kuna koomiksitegelasi määrab väga palju nende välimus, on mõningate visandite tegemine suurepärane võimalus inspireerida end ainulaadse tegelase loomiseks - ja võib -olla isegi anda teile süžeeideid. Võite alustada pliiatsi, värvipliiatsi või isegi digitaalse disainiprogrammiga, sõltuvalt sellest, mis teie loomingulisi mahlasid voolab.
Samm 2. Harjutage oma loos olevate tegelaste, asukohtade ja objektide joonistamist
Spetsialistid nimetavad seda "mudelileheks". Mida rohkem harjutate, seda järjepidevam on joonis, mis hõlbustab lugejatel teie kunstiteose "lugemist". Veenduge, et teate, kuidas iga tegelane igast vaatenurgast välja näeb, see aitab lugejatel neid tuvastada, isegi kui teie lehtedel on nende ümber palju toiminguid.
Samm 3. Harjutage iga tegelase jaoks erinevate näoilmete, asendite ja olukordade joonistamist
See võimaldab teil oma iseloomu sujuvamaks muuta ja aitab teil lahendada mõningaid väiksemaid probleeme oma tehnikas. Harjutage oma tegelase joonistamist nelja kõige olulisema tundega (õnnelik, vihane, kurb ja hirmul) viiel erineval viisil (kergelt õnnelik, omamoodi õnnelik, väga õnnelik, uskumatult õnnelik, hüsteeriliselt õnnelik). See on suurepärane võimalus harjutada oma tegelase näojoonte joonistamist. Kuna koomiksiraamatud on tegevust täis, peate iga tegelase joonistama ka erinevates tegevuspoosides.
Osa 2/4: Isiksuse arendamine
Samm 1. Täiustage oma võtmetegelast
Oma tegelase tagaloo ja isikupära arendamine on hea digitaalse koomiksiraamatu tegemiseks hädavajalik. Isegi kui otsustate sel hetkel oma lugejatele palju mitte avaldada (nt Wolverine), on oluline, et tunnete oma tegelase juuri, et saaksite muuta nende käitumise realistlikuks ja orgaaniliseks; nende varasemad kogemused, võidud, haavad ja ebaõnnestumised peaksid kujundama nende reaktsiooni uutele olukordadele. Kui teie koomiksiraamatu kangelasest saab superkangelane, lugege nõuandeid Kuidas teha superkangelast. Vastasel korral lugege artiklit Kuidas luua väljamõeldis tegelaskujust.
Arendage antagonisti/rivaali/paha mehe isiksust, kuid ärge süvenege liiga sügavale loosse. Antagonistide üle seletamine võtab nende ainulaadsuse (seetõttu on Joker endiselt huvitav) ja süveneb loo suuremasse konflikti. Peale selle, kuna koomiks peab piiratud aja jooksul palju katma, pole lugejal aega, kui keegi teine peale peategelase tähelepanu segaks. Multikate näited, nagu peategelane Biowars, on tegelikult seotud bioloogiaga, nii et ärge sundige oma loo põhinema inimestel või koletistel
Samm 2. Muutke iga tegelane füüsiliselt täiesti erinevaks
Kui olete algaja, on raske oma tegelase näole konkreetseid jooni teha ja te ei soovi, et lugejad teie rivaali ja kangelase segadusse ajaksid. Kui teie peategelasel on lühikesed blondid juuksed, tehke tema rivaalil pikad mustad juuksed. Kui teie peategelane kannab lühikesi pükse ja t-särki, pange tema rivaal selga teksad ja laborikate (või mis iganes). Võimaluse korral sobitage oma tegelase riietus üldise käitumisega; halva poisi riided jne.
Samm 3. Kui see on teie esimene lugu, ärge lisage liiga palju tähemärke
Algajate koomiksite levinud viga on see, et tegelasi on liiga palju ja see kaotab lugejatel huvi peategelase loo vastu. Lihtne. Väga lühikese loo puhul on hea number kolm tähemärki. See võib olla peategelase peategelane, antagonist ja abiline, kui teie lugu räägib otsingust, või see võib olla peategelase peategelane, rivaal ja lähedased, kui tegemist on armastuslooga.
Osa 3/4: Sündmustiku sepistamine
Samm 1. Tutvustage võtmemärki
See on tavaliselt peategelane, kuid kui teie kaabakas on eriti huvitav, võiksite temaga avaneda (eriti kui soovite kogu loo jaoks luua korruptsiooni, pahanduse või terrori õhkkonna). Peate arutama, kes ta on ja milline on tema elu praegu, et lugejad saaksid ühendust võtta. Ärge unustage kajastada kõiki selle tegelase elu olulisi üksikasju. Võib -olla olete sellele loole väga kaua mõelnud, kuid lugejad leiavad selle üles ja ei pruugi sellest väga hästi aru saada, kui mõni muu detail vahele jääb.
Samm 2. Tutvustage toimingut käivitavat elementi
See võib olla midagi, mis põhjustab teie peategelase igapäevaelus häireid. Märkige kindlasti, miks see erineb teie tegelase harjumustest.
Samm 3. Saatke peategelane otsingule
See on teie tegelase seiklus, et asjad paika saada (või kui valite antikangelase, siis midagi valesti ajada). Siin saate oma lugejate huvipakkumiseks lisada palju keerdkäike. Pidage meeles, et soovite, et teie lugejad jääksid huvitatud, kuid te ei taha neid kaotada, seega pidage kinni ideest maailmast, kus teie iseloom areneb.
Samm 4. Tooge konflikt haripunkti
See on koht, kus teie peategelane otsustab valida või on sunnitud astuma suure vastasseisu, mis muudab iga asjaosalise igaveseks. Vältige kiusatust näidata, kui võimekas on teie kangelane, muutes võidu liiga lihtsaks; Parimad vastasseisud on siis, kui osalejad on võrdselt sobitatud ja publik on tõeliselt hirmul nende armastatud tegelaste pärast. See on hetk, mil lugeja hoiab hinge kinni, et näha, mis juhtub.
Samm 5. Loo lõpp
Siin näeb lugeja kõike kokku. Veenduge, et lõpp annab emotsionaalsest pingest vaba saavutustunde. Kui see teie jaoks töötas, peaks see toimima ka teie lugejate jaoks.
Osa 4/4: täiustage koomiksit
Samm 1. Loo loo pisipilt
Selleks, et teid aidata, kirjutage loo iga etapi või sündmusega ajajoon ja kirjutage ette, mitu lehekülge te igale sündmusele pühendate: nii ei tee te seda viga, et tühise sündmuse tegemisel on rohkem lehti kui haripunkt. Seejärel looge pisipildid vastavalt sellele, kuidas oma sündmusi jagasite. See ei pea tingimata olema täielik skript teie kirjutatu põhjal: pisipildid on väikesed, visandatud versioonid igast lehest. Kasutage oma süžee üksikasjade jaoks pisipilte - otsustage, kui palju lugu igal lehel ja paneelil jutustada kavatsete. Mõelge, kuidas iga paneeli koostada ja kuidas seda lugejale edastada. Ärge kartke proovida palju erinevaid pisipilte, korraldades oma lugu erineval viisil. Kuna need on väikesed ja visandlikud, ei pea te neile kulutama nii palju aega kui lehe joonistamisele.
Samm 2. Lõika kena paneel
Pange need virna (järjekorras), visake tagasi lükatud ja looge vajadusel täiendavaid paneele. Kui teile meeldivad tagasilükatud paneelide teatud aspektid, uurige neid kindlasti ka teistes ettevõtmistes.
Samm 3. Joonistage viimase lehe paneelipiirid
Kasutage juhendina oma viimast pisipilti. Selles etapis võib see lahti saada, kui hakkate oma viimast kunstiteost hooviruumi paigutama. Pisipildilt saate otsustada, kas midagi peab olema pisut suurem või väiksem või rõhutada vähem või rohkem. On aeg langetada need viimase hetke otsused.
Samm 4. Kirjutage sõnad peenelt
Teil võib tekkida kiusatus kõigepealt joonistada, kuid peate veenduma, et teie tekstikasti ja sõnade või mõttepallide jaoks on ruumi. Kui plaanite koopia paigutuse kohe, säästate hiljem palju peavalu.
-
Olge tähelepanelik kõnemullide suhtes. Lugeja loeb loomulikult kõigepealt ülal ja vasakul oleva mulli. Pidage seda meeles, kui panete nad dialoogi.
Koomiksiraamatu tegemine 15. samm: täpp1
Samm 5. Visandage pilt
Veenduge, et kõik paneelid on kõik selged ja toimivad nii, nagu soovite. Kas pilt kubiseb kirjutamise ümber, kuni see on ühte nurka kokku surutud ja raskesti loetav? Kas kõnemullid takistavad teie joonisel olulisi detaile? Kas kõik on selge ja lihtne mõista? Seda nimetatakse "pliiatsiks". Proovige kasutada teritatud pliiatsit, et inimesed saaksid teie koomiksit lugeda. Võib -olla hea mehaaniline pliiats. Mõned kunstnikud kasutavad oma paneelikujunduse ja tegelaskujude ligikaudsete visandite tegemiseks mitte-repro sinist pliiatsit. Põhjus on selles, et neid ülikergeid siniseid pliiatseid ei kuvata koopiate tegemisel ja mustvalgetel väljatrükkidel, seega pole vaja neid hiljem kustutada. Siis saate oma joonist oma pliiatsiga parandada. Töötage kergelt - kõik read, mis kattuvad teie tinditööga, kuvatakse koomiksi viimasel lehel.
Pidage meeles, et keegi peaks iga lehe uuesti läbi lugema, veendumaks, et see on piisavalt selge. Kui teie sõber küsib teilt selliseid küsimusi nagu "Mida sa sellega mõtled?" või "Kuidas tegelane siia sattus?", leht pole piisavalt selge
Samm 6. Lõpeta oma pliiats
Lisage üksikasju tegelastele, objektidele ja taustale.
Samm 7. Soovi korral tehke valmis lehega tint
Mõned kunstnikud jätavad oma töö pliiatsiga ("Herobear ja laps" on üks näide). Enamik koomikseid tinditakse aga valmis pliiatsile. Kasutage kõike, mis teile kõige mugavam on - või kaaluge lehtede kellelegi tindiga üleandmist (nagu suured ettevõtted). Kasutage Penstixi, Rapidograafi või okka-, pintsli- ja India tinti, mis toovad ellu elu. Pöörake tähelepanu joonte paksusele - üldiselt on piirjooned või servad paksemad, samas kui sellised detailid nagu näojooned ja kangakortsud on heledamad ja peenemad. Tindige piirijooned.
Samm 8. Määrake oma tüüp või tindige tähed
Sõnade kirjutamise protsess on väga oluline - see räägib poole teie loost, pildid aga teise poole. Käekiri võib olla aeganõudev ja keeruline, kuid see näeb hämmastav välja, kui seda teeb oskuslik kalligraaf. Kasutage pliiatsit oma kirjutisest karmide visandite tegemiseks - pole midagi hullemat, kui kõnemullist tühjaks saab. Või kaaluge Wordi või millegi sarnase kasutamist ning fonti nagu Comic Sans, et muuta teie tähed täiuslikuks ja loetavaks. Ärge unustage õigekirja kontrollida !! Grammatika on kirjalikult oluline.
Samm 9. Leidke oma loole pealkiri
See pole alati nii lihtne, kui tundub. Kui olete selle leidnud, suurepärane. Kui te pole seda juba teinud, kirjutage võimalikult palju oma looga seotud sõnu. Proovige novelli jaoks kirjutada umbes 50–100 või pika loo korral 100–200. (Tülikas, jah, kuid avardab teie kujutlusvõime piire ja sunnib mõtlema midagi veidi loomingulisemat). Seejärel ühendage sõnad pealkirja tegemiseks. Pärast mitme kombinatsiooni tegemist valige see, mis teile kõige rohkem meeldib, ja paluge sõpradel teid aidata. Alati on teine, kolmas, neljas või isegi viies arvamus. Küsige oma sõpradelt, milline pealkiri paneb neid koomiksit kõige rohkem lugema.
Samm 10. Otsustage, kas avaldate oma koomiksiraamatu või mitte
Kui see tõesti hästi välja tuleb, võite isegi selle Comic Conile müüa. Kui tulemused pole tähelepanuväärsed (või pole avaldamisest huvitatud), saate selle kohta luua Facebooki lehe või postitada selle YouTube'i!
Näpunäiteid
- Tee kaaneleht värvikaks ja köida pilku.
- Lugege tõelisi koomiksiraamatuid. Enne alustamist võiksite näha tegelikku asja.
- Ärge kartke korrata lugu või lehte, mis teie arvates ei sobi. Kõik teie tehtud tööd on alati kasulikud, isegi kui tunnete end asjata. Pidage meeles, et harjutamine teeb meistriks.
- Proovige mõelda, enne kui midagi joonistate või kirjutate. Sa ei taha kirjutada ega joonistada midagi, mis pole see, mida sa arvad.
- Ärge tehke lugu liiga pikaks ega liiga lühikeseks. Kui see on liiga lühike, tunnevad koomiksist huvitatud lugejad pettumust. Ja kui lugu on liiga pikk ja keeruline, kaotab lugeja lõpuks huvi.
- Koomiksit kirjutades tasakaalustage tegevuse ja dialoogi hulk. Liiga palju tegevusi tundub liiga äärmuslik. Liiga palju dialoogi, koomiks tundub igav ja mage.
- Mis on teie ideega kooskõlas.
- Sageli pange teised inimesed teie lugu uuesti lugema. Ärge kartke, et teid kritiseeritakse. Sageli on raske, kui keegi toob välja midagi, mis ei sobi millessegi, mille nimel olete nii palju vaeva näinud, kuid see on oluline. Pidage meeles, et teie arvamus ei ole objektiivne.
