5 viisi inglise kirjanduse uurimiseks

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 11:07

Inglise kirjandus on keeruline teema ja paratamatult peavad paljud õpilased selle kursuse läbima. Kuna sellel kursusel on nii palju materjali, ei pruugi te teada, kuidas alustada inglise kirjanduse õppimist. Olenemata sellest, kas õpite kontrolltööks, sisseastumiseksamiks või ülikoolilinnakus, saate oma eesmärkide saavutamiseks astuda mõningaid samme.

Samm

1. meetod 5 -st: valmistumine esimeseks sammuks

Samm 1. Alustage varakult

Ära lükka õppimist edasi oma suurele testipäevale eelnevale ööle! Eriti selliste ainete puhul nagu inglise kirjandus, kus esitatakse nii analüütilisi kui ka täidetavaid küsimusi, vajate aega, et mõista oma eksamimaterjali keerukust. Teil palutakse vastata küsimustele, mis lähevad kaugemale loo süžee kokkuvõtmisest või tegelaste nimetamisest.

Samm 2. Tuletage meelde, mida te juba teate

Kirjutage üles kõik üksikasjad, mida mäletate stsenaariumi esmakordsel lugemisel, samuti kõik, mida mäletate oma loengutest. Ärge "petke" oma märkmeid või õpikut piiludes - kirjutage lihtsalt üles see, mida kindlasti mäletate. See on teie põhiline samm ja osutage asjadele, mille olete unustanud.

Samm 3. Vaadake, kas on kirjanduslikke termineid, mida te ei tea

Paljud inglise kirjanduse testid ja eksamid nõuavad mõningate oluliste terminite, näiteks stroofi, iroonia, alliteratsiooni, kõneleja ja kujundliku keele mõistmist. Kuigi te ei pruugi eeldada, et mõistate kirjanduslikku terminoloogiat, on mõningate nende oluliste mõistete mõistmine teie edu jaoks ülioluline. Saadaval on palju juhendeid, mis aitavad teil leida oluliste kirjanduslike mõistete määratlusi. Siin on mõned väga olulised terminid:

Stanza on luuleliinide jaotus ja võrdub proosa/vaba esseekirja lõikudega. Tavaliselt on stroofid vähemalt kolme rea pikkused; kahest reast koosnevaid rühmi nimetatakse "kupettideks".
Iroonia tähendab algtasemel sõna, millel on sõnast erinev tähendus ja mille tähendus on peaaegu vastupidine. Näiteks ütleb tegelane, kes kohtub lumetormi ajal teise tegelasega: „Ilm on ilus, kas pole?” See on irooniline, sest lugeja saab aru, et ilm pole tõesti ilus. William Shakespeare, Jane Austen ja Charles Dickens on autorid, kes kasutavad sageli irooniat.

Ärge ajage irooniat segi halva õnnega, nagu Alanis Morisette'i loos "Ironic": "must kärbes su chardonnays" on halb õnn, kuid mitte iroonia.
Dramaatiline iroonia tekib siis, kui lugeja saab teada olulist teavet, mida tegelane ei tea, näiteks asjaolu, et Oidipus tappis oma isa ja on kohe abiellumas oma emaga.
Alliteratsioon on luules ja etenduskunstis kõige sagedamini kasutatav tehnika; See tehnika on sama alghääliku kordamine mitmes sõnas lühikese vahemaaga. “Peter Piper korjas tükikese marineeritud paprikat” on alliteratsiooni näide.
Kõneleja viitab tavaliselt isikule, kes on luuletuse vaatenurk või seda saab kasutada ka romaani jutustajale viitamiseks. Oluline on teha vahet kõnelejal ja autoril, eriti dramaatilistes poeetilistes monoloogides nagu Robert Browningi "Minu viimane hertsoginna", mis räägib hullust hertsogist, kes tunnistab üles oma esimese naise tapmise. Sel juhul tunnistas seda muidugi kõneleja, mitte Browning.
Kujundlikku keelt käsitletakse pikemalt käesoleva artikli 2. osas, kuid lühidalt öeldes on kujundlik keel sõna -sõnalise keele vastand. Kujundkeel kasutab ühe asja selgemaks kirjeldamiseks selliseid tehnikaid nagu metafoor, sarnasus, personifikatsioon ja hüperbool. Näiteks Shakespeare'i näidendimängus Antony ja Cleopatra kirjeldab Cleopatra Mark Antonyt nii: „Tema jalad ulatuvad üle ookeani. Küünarvarred on maailma kroon.” See on näide hüperboolsest keelest: loomulikult ei ulatu Antony jalad tegelikult üle ookeani, kuid see rõhutab Kleopatra austust Antony ja tema jõu vastu.

Samm 4. Kui võimalik, vaadake näidisküsimusi

Kui saate õpijuhendi või näidisküsimusi, vaadake, kui palju materjali olete omandanud. See aitab teil keskenduda asjadele, mis nõuavad palju harjutamist, samuti aitab teil koostada õppekava.

2. meetod 5 -st: käsikirja uuesti lugemine

Samm 1. Lugege oma skript uuesti

Oleksite pidanud klassis lugema, aga kui õpite kontrolltööks, lugege see kindlasti uuesti läbi, et saada aru nendest asjadest, millest te varem ilma jäite.

Samm 2. Otsige kujundlikku keelt

Paljud autorid kasutavad oma mõtte rõhutamiseks selliseid tehnikaid nagu metafoor, võrdlus ja personifikatsioon. Need asjad võivad olla olulised loetava kirjandusteose mõistmiseks. Näitena võib tuua teadmise, et valge vaal Moby-Dicki loos esindab (muu hulgas) kapten Ahabi ülbust, saate sellest Melville'i romaanist paremini aru.

Metafoorid teevad otseseid võrdlusi kahe erineva välimusega asja vahel. Metafoorid on võimsamad kui võrdlused. Näitena võib tuua F. Scott Fitzgeraldi romaani „Suur Gatsby” viimase rea, mis annab kuulsa metafoori, kui võrrelda inimelu laevaga, mis üritab minna vastu tugevale voolule: „Nii me jätkasime, meie laev läks vastuvoolu ja viidi lõputult ajas tagasi."
Simile teeb ka võrdlusi, kuid ei ütle otseselt, et "x" on "y". Näitena võib tuua Margaret Mitchelli, kes selgitab võrdluses Scarlett O'Hara tõmmet Ashley Wilkesi vastu romaanis „Tuulest kadunud“: „Tema salapära apelleerib Scarlett'i uudishimu otsekui uks ilma võtmeta ja võtmeta."
Isikupärastamine toimub siis, kui inimesele mittekuuluvale objektile või loomale antakse idee tugevamaks väljendamiseks inimlikud omadused. Näitena võib tuua Emily Dickinsoni, kes kasutab oma luuletustes sageli personifikatsiooni, nagu ka selles madu käsitlevas luuletuses: „Pikk kõhn mees on rohus / vahel kõnnib graatsiliselt; / Sa võisid temaga kohtuda, - kas sa ei märganud, / kui kiiresti ta aru sai. " Siin on madu “pikk õhuke inimene”, kes “kõnnib graatsiliselt” murul, seega on madu pigem nägus viktoriaanlik mees kui roomaja.

Samm 3. Mõelge oma skripti ülesehitusele

See, kuidas autor oma ideid väljendab, on tavaliselt sama oluline kui ideed. Paljudel juhtudel mõjutavad käsikirja vorm ja struktuur selle sisu.

Kui loete ilukirjandust, mõelge loo sündmuste järjestusele. Kas narratiivis on tagasivaateid või kohti, mis vaatavad ajas tagasi? Sandra Cisnero romaan Caramelo algab tõelise „loo” lõpu lähedal ja liigub erinevate aegade ja kohtade vahel, rõhutades perekonnaajaloo keerukust.
Kui loete luulet, mõelge luuletuse vormile. Mis tüüpi luule see on? Kas luuletus oli formaalselt üles ehitatud, nagu sonett või sestina? Kas luuletusel on lahtised read, mis kasutavad selliseid elemente nagu rütm ja alliteratsioon, kuid millel puudub fikseeritud riimiskeem? See, kuidas luulet kirjutatakse, annab tavaliselt vihjeid meeleolule, mida luuletaja soovib edasi anda.

Samm 4. Mõelge tegelase põhitüübile

Põhitüübiga tegelane on tavaliselt tegelane - kuigi see võib olla ka tegevus või olukord -, mis arvatakse esindavat midagi universaalset, mida tunnustatakse inimloomuse osana. Kuulus psühholoog Carl Jung väidab, et põhitüübid sisenevad inimeste kollektiivsesse alateadvusesse ja seetõttu saame seda põhitüüpi mõista teiste inimestega saadud kogemuste põhjal. Kuna Jung on mõjutanud mitut tüüpi kirjanduslikku analüüsi, on teil kasulik tuvastada mõned peamised käsikirjas esinevad tüübid.

Kangelane või kangelane on tegelane, kes on hea ilming ja võitleb tavaliselt kurjusega võitluses õigluse kaitsmise või korra taastamise eest. Beowulf ja kapten Ameerika on suurepärased näited kangelaste põhitüüpidest.
Süütu noorus on tegelane, kes on tavaliselt kogenematu, kuid meeldib teistele, sest ta usaldab teisi. Näiteks Pip Charles Dickeni romaanis Suured ootused; ja Luke Skywalker Tähesõdadest. Mõlemad on süütute noorte tüübid. Sageli kogeb see põhitüüp loo lõpus "küpsemisprotsessi".
Mentorite ülesandeks on peategelase eest hoolitsemine või kaitsmine tarkade nõuannete ja abi kaudu. Gandalf filmis Sõrmuste isand ja Hobit, autor J. R. R. Tolkien on suurepärane näide Mentori tüüpi põhitüübist, nagu ka Obi-Wan Kenobi Tähesõdade filmidest.
Doppelganger on tegelane, kes on peategelase kaksik, kuid esindab kangelase varjukülge. Doppelgangerite tavalised näited on Frankenstein ja tema olend Mary Shelley romaanis Frankenstein; ja dr. Jekyll ja hr. Hyde Louis Stevensoni tegelasega samanimelises romaanis.
Kurikael on kurja plaaniga tegelane, kelle vastu peab kangelane võitlema. Kurikael teeb tavaliselt kangelase tegelase alistamiseks kõik, mis vaja, ja ta on tavaliselt, kuigi mitte alati, tark. Näitena võib tuua Shere Khani Rudyard Kiplingi raamatust „Džungliraamat“, „Smaug the Dragon“filmist „The Hobbit“ja Jokeri Batmani koomiksitest ja filmidest.

Samm 5. Mõelge situatsioonilistele esmastele tüüpidele

Teine peamine tüüp, mille tõenäoliselt leiate, on olustik, mis on tuttav, etteaimatav süžee ja lugu. Mõned peamised olukorratüübid on järgmised:

Teekond. või Reisimine. See on väga levinud esmane tüüp ja sellele viidatakse peaaegu kõigis lugudes, alates kuningas Arthurist kuni Jonathan Swifti teoseni Gulliveri reisid, kuni J. R. R. Tolkien. Selle põhitüübi puhul läheb peategelane teekonnale - olgu füüsiliselt või emotsionaalselt, sõna -sõnalt või piltlikult -, et mõista midagi endast või ümbritsevast maailmast või saavutada tähtis eesmärk. Sageli on see teekond loo süžees väga oluline, näiteks sõpruskonna seiklustes või sõpruses, mis hävitab Sõrmuste isanda loo Sauroni ühe sõrmuse.
Algatamine või initsiatsioon. See põhitüüp sarnaneb Teekonnaga, kuid keskendutakse pigem kangelase küpsemisele tema kogemuste kaudu. Seda tüüpi lugusid võib nimetada ka „bildungsromaniks”. Henry Fieldingi Tom Jones on hea näide enamiku koomiksikangelaste seda tüüpi või päritolu kohta (näiteks Peter Parkeri õppetund „suure jõu ja vastutuse” ületamisest, kui ta saab ämblikmeheks).
Sügis on peamine tüüp, mis on samuti väga levinud. Selles põhitüübis kogeb peategelane oma tegude tagajärjel kukkumist oma tippseisundist. Selle tavalise tüübi näiteid leidub erinevates klassikalise kirjanduse teostes, sealhulgas Shakespeare'i kuningas Lear kuningas Learist, Ahab Melville'i romaanist Moby-Dick ja Saatan John Miltoni eepilisest luuletusest Paradiis kadunud.

Samm 6. Mõtle, kuidas tegevus areneb konfliktist

Paljudes tekstides, eriti draamas ja ilukirjanduses, on „vallandavaid vahejuhtumeid”, mis jätkavad loo põhitegevust. See hetk häirib olukorra tasakaalupunkti, tõstatab probleemi ja käivitab sündmuste seeria, mis moodustab ülejäänud loo.

Näiteks Shakespeare'i filmis Macbeth kuuleb Macbeth kolme nõia ennustust, et temast saab Šotimaa kuningas. Kuigi ta ei tahtnud kunagi kuningaks saada, muutis see ettekuulutus ta ambitsioonikaks ja mõrvarlikuks, millest sai omakorda tema allakäigu allikas.
Teine näide on Arthur Milleri rollimängus The Crucible, kus rühm noori tüdrukuid seisab silmitsi konfliktiga: nad tabatakse metsas halbu asju tegemas ja neid ootab karistus. Et üritada oma tegemisi varjata, süüdistasid nad oma sõpra võlukunsti esitamises. See tegevus käivitab selles draamas loo, mis räägib nende tüdrukute süüdistustest kontrolli alt väljumise kohta.

Meetod 3/5: Kasulike märkmete tegemine ilukirjandusele ja draamale

Samm 1. Pärast stsenaariumi teist korda lugemist tehke iga peatüki kokkuvõte või tehke põhipunktid

See muudab ülevaate lihtsamaks, kuna teil on juba ligikaudne kokkuvõte, mida saate laiendada.

Ärge jääge kokkuvõtete kallale. Te ei pea loo peatükis või peatükis kõiki pisiasju kokku võtma. Keskendage oma märkmed iga peatüki põhitegevusele, samuti võtmetegelastele või temaatilistele hetkedele

Samm 2. Kirjutage iga peategelase tegelaskuju üles

Kaasake kõik olulised asjad, mida peategelane tegi või ütles, samuti suhted teiste oma teksti tegelastega.

Draama puhul tehke kindlasti märkmeid, mis kõlavad olulisena, näiteks Hamleti "Olla või mitte olla" või Arthur Milleri "Müügimehe surm"

Samm 3. Visandage kõik tegelaste ees seisvad probleemid

See võib mõnikord olla isegi kasulikum kui peatüki kokkuvõte. Milliste väljakutsete ja konfliktidega peategelased silmitsi seisavad? Mis on nende eesmärgid?

Näiteks on Hamletil loos "Shakespeare" mitmeid probleeme, mida ta peab lahendama: 1) Kas võib uskuda oma isa vaimu, kes sunnib Hamletit kätte maksma? 2) Kuidas saab ta onu vastu kätte maksta kohtusaalis, mis on täis inimesi, kes teda jälgivad? 3) Kuidas saab ta üle oma loomulikust kalduvusest asju üle mõelda, et koguda julgust kätte saada, mida ta tegelikult tahab?

Samm 4. Tehke kindlaks, kas need probleemid on lahendatud

Mõnikord lahendatakse asjad loo lõpus päris kenasti: Surmatäht hävitatakse Tähesõdades või Üks Sõrmus hävitatakse ja Aragorn taastatakse kuningaks Sõrmuste Isandas. Muul ajal on asjad lahendatud, kuid mitte ideaalsel viisil: näiteks Hamletil õnnestub kätte maksta ja kummituse palve täita, kuid ta tapab mitu süütut inimest ja sureb lõpuks ise. Mõistmine, kas tegelane saavutab oma eesmärgid või miks mitte, on kasulik teie eksamitel kirjandusteose arutamiseks.

Samm 5. Pidage meeles loos tehtud olulisi avaldusi

Kuigi te ei pea meelde jätma üksikasju oluliste avalduste ja ütluste kohta, võib jutu kontuuri meenutamine stsenaariumi kohta argumendi kirjutamisel olla väga kasulik.

Näiteks kui uurite Jane Austeni uhkust ja eelarvamusi, pidage meeles, et hr. Darcy tunnistab, et ta on sekkunud Elizabethi pereasjadesse, sest see aitab raamatu alguses selgitada, miks need kaks inimest üksteist vihkavad (näiteks Darcy on liiga uhke, et tunnistada, et sekkumine on täiesti vale ja Elizabeth on liiga eelarvamuslik). möönma, et Darcyl võib olla mõistlikke motiive)

Samm 6. Tehke üksikasjalikumaid märkmeid, sealhulgas skripti põhiteemade kohta ja selle kohta, kui oluline on iga tegelane skriptis

Ära ole siin detailidega kooner! Märkides, et "Mary Shelley Frankensteini toon on nii jube", ei tööta see eksamil, kui te ei suuda seletada, mis selle hirmuäratavaks teeb.

Kirjutage üles hetked, mis teie stsenaariumi ellu viivad. See mitte ainult ei aita teil peatükis toimunut meelde jätta, vaid annab ka tõendeid, mida saate kasutada eksami teksti kohta väidete esitamisel.
Mõelge näiteks sellele tsitaadile Herman Melville’i filmi „Moby-Dick” 41. peatükist, kui Ahab jäädvustab lõpuks valge vaala: „Ta [Ahab] valas paavsti seljale välja viha ja vihkamise, mida tema rass oli tundnud alates Aadama ajast.; siis, nagu oleks rindkere mört, viskas ta kuulid paavsti poole.” See on palju põnevam kui lihtsalt öelda: „Ahab ründas paavsti”. See lõik rõhutab, et Ahab sihtis vaala mitte ainult sellepärast, et vaal oli jala murdnud, vaid ka sellepärast, et Ahab arvas, et see vaal on kõigi halbade asjade kehastus, mis on inimestega aegade algusest peale juhtunud, ja ta tahtis hävitada vaal üksi - justkui tema rind. on kahur, pidage meeles, et sellest on välja lastud kahurikuulid - vaala tapmiseks.

Samm 7. Kirjutage üles kõik teksti sümbolid ja nende asukohad

Sümbolism on autori lemmikvahend. Kui mõni element, näiteks teatud värv või objekt, esineb rohkem kui üks või kaks korda, on see element sümbol, mis tähistab midagi olulist.

Näiteks Nathaniel Hawthorne'i romaanis „Scarlet Letter“oli selge sümbol täht „A“, mida Hester Prynne pidi oma ebamoraalsuse eest karistuseks kandma, kuid sümboliks oli ka tütar Pearl. Nagu täht "A", meenutab ka Pearl oma ebamoraalsust, "häbi märk". Hester kandis Pearlil sageli ilusaid kuldseid ja punaseid kleite, seostades ta seega füüsiliselt A -tähe ja Hesteri ebamoraalsete tegudega

Samm 8. Otsige kaasaegseid suhteid

Käsikirja kirjutamise ajal ilmnenud asjakohastele kultuurilistele või sotsiaalsetele küsimustele viitamine on teie eksamitel või esseedes tavaliselt väga kasulik. Kasutage olemasolevat õppematerjali, tutvustades käsikirja kriitilisi väljaandeid ja usaldusväärseid uurimisallikaid, näiteks neid, mida leiate raamatukogude andmebaasidest. Ärge tuginege veebisaitidele, nagu vikipeedia, ega oma teadmistele ajast, sest mõlemad võivad olla puudulikud või ebatäpsed.

Näiteks kui uurite Charlotte Perkins Gilmani novelli "Kollane tapeet", peaksite saama rääkida naiste olukorrast 19. sajandi lõpus. Gilman oli väga oluline feministlik kirjanik, kirjutades oma vastuseisust oma aja traditsioonilised sotsiaalsed struktuurid, mis rõhutasid, et naise koht on naine ja ema. Tema argument on, et need struktuurid teevad haiget nii meestele kui ka naistele - see on midagi, mida saate oma ilukirjandusteoste arutamisel arutada ja mida te ei pruugi teada, kui tegutsete lihtsalt ajastu „üldteada”

Meetod 4/5: luulele oluliste märkuste tegemine

Samm 1. Tea, millist luuletüüpi sa loed

Mõnikord on uuritava luuletüübi, näiteks soneti või sestina või haiku tundmine väga oluline, et saaksite selle tähenduse üle arutleda. Sageli saate loetud luuletüübi kindlaks teha, uurides riimiskeemi (riimimuster iga rea lõpus) ja meetreid (luuletuste "jalgade" arv igal real).

Näiteks Edna St. Vincent Millay näitab oma teoses pealkirjaga “Ma panen kaose neljateistkümnele reale”, kui raske on luulet kirjutada. Teadmine, et see luuletus on sonett sonettide kirjutamisest, aitab teil selgitada osa selle luuletuse eesmärgist: luua natuke kaasaegset "kaost" väga vanas ja küpses poeetilises vormis. Mõistmine, et Millay kasutab klassikalist Petrarchani riimiskeemi ja et paljud tema kirjutatud read on jambiline pentameeter (mis tähendab, et heli on midagi sellist nagu „ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM“), aitab teil tuvastada see luuletus kui sonett.
Paljud kaasaegsed luuletajad kirjutavad vabadel ridadel, kuid see ei tähenda, et nad ei pööraks tähelepanu oma luule vormile. Otsige vabarealistest luuletustest selliseid elemente nagu alliteratsioon, assonants, kordus, enjemen ja rütm, täpselt nagu te analüüsiksite ametlikuma ülesehitusega luuletust.

Samm 2. Võimaluse korral tuvastage luuletuse kõneleja ja kuulaja

See on eriti oluline luuletuste jaoks dramaatiliste monoloogide kujul, kus “mitte” kõneleja esindab luuletajat. Felicia Hemans, Robert Browning ja Alfred, lord Tennyson, kõik kirjutavad dramaatilisi monolooge tegelaste vaatenurgast, kes on endast väga erinevad.

Rääkija tuvastamine lüürilises luuletuses võib olla väga keeruline, nagu näiteks luuletajate, näiteks Wordsworthi või John Keatsi kirjutatud luules, sest need luuletused on tavaliselt kirjutatud esimeses isikus, tegemata selget vahet kõneleja ja luuletaja vahel. Tegelikult viitavad esimese isiku asesõnadega, nagu "mina", kirjutatud luuletustes kõneleja alati kõnelejaks, mitte luuletajaks

Samm 3. Kirjutage üles kõik luuletuses olevad sümbolid ja nende ilmumise kohad

Nagu proosas, ilmub sümbolismi luules alati. Pöörake tähelepanu korduvatele elementidele, eriti sellistele asjadele nagu värvid või looduslikud pildid.

Näiteks William Wordsworthi luuletuses "Tintern Abbey" on silm oluline sümbol, mis esindab paljusid asju, sealhulgas luuletaja kujutlusvõimet. Wordsworth mängib sageli heli sarnasust I ja silma hääldusega, illustreerides veelgi kahe mõiste suhet.
Sümbolismi leidub kõikjal eepilises luuletuses Beowulf, mis pärineb anglosaksi ajastust. Üks peamisi sümboleid on Heoroti saal, mis on kuningas Hrothgari suurepärane kullatud saal. Heorot sümboliseerib kogukonda, julgust, soojust, turvalisust, rikkust ja kultuuri, nii et kui Grendel ründab Heorot ja tapab seal magavad sõdurid, on tal õnnestunud kõik Scyldersi elus segi ajada.

Samm 4. Pidage meeles, et te ei pea kõiki õpitud luuletusi pähe õppima

Lihtsalt veenduge, et teate põhitõdesid, näiteks luuletuse ülesehitust, teemat ja üldist ideed või lugu.

Mõnikord aitab mõne luuletuse võtmerea meeldejätmine neid tõestusmaterjalina kasutada. Näiteks kui uurite Walt Whitmani luuletust „Lehed rohtu”, võiksite meelde tuletada lühifraasi „tõrjuge ära kõik oma hinge solvangud; ja teie liha saab suureks luuletuseks.” Need lühikesed tsitaadid võtavad kokku laiema teksti tähenduse ja nende kasutamine eksamitel aitab teil oma väiteid toetada

Samm 5. Leidke oma luuletuse kontekst

Kontekst on luule jaoks sama oluline kui ilukirjandus- või draamateoste puhul. Teades, millist tüüpi luuletaja üritab edasi anda, aitab see teil luuletuse eesmärki mõista.

Kontekstiline teave võib olla kasulik ka selleks, et te ei teeks luule kohta ebaõigeid väiteid. Näiteks on oluline teada, et kõik Shakespeare'i sonetid pole kirjutatud naistele, sest tol ajal oli soneti standard naiste jaoks. Shakespeare'is on enamik tema teoseid kirjutatud "nägusatele noormeestele" või jõukatele noortele, kes köidavad luuletaja tähelepanu sügavalt või võib -olla romantiliselt

5. meetod 5 -st: raskete tekstidega toimetulek

Samm 1. Lugege uuesti lõigud, millest te aru ei saa

Autorid võivad kasutada ebatavalist keelt, et luua tugevam mõju lugejate mõtetele, eriti luules. See võib esialgu segadust tekitada, kuid aeglaselt ja hoolikalt uuesti lugemine tasub end hästi.

Otsige joonealuseid märkusi ja muud abi. Õpilastele toimetatavate raamatute puhul sisaldavad toimetajad tavaliselt joonealuseid märkusi, sõnade määratlusi ja muid abivahendeid, mis aitavad teil toimuvast aru saada. Ärge ignoreerige seda! See võib aidata segadust tekitavaid näiteid selgeks teha

Samm 2. Vältige kiirlugemist

Isegi kui loete luuletusi või näidendeid, on nende kõigi lugemine väga oluline. Shakespeare'i näidendites teatud asjade, näiteks lavamärkide vahelejätmine võib põhjustada olulise teabe puudumist. Luuletuse keel on valitud ja struktureeritud täpselt nii, et sellel oleks teatud mõju, nii et sõna või kahe vahelejätmine võib segi ajada teie arusaama tekstist tervikuna.

Samm 3. Loe ette

See tehnika sobib suurepäraselt luule ja draama jaoks, kuid saate seda kasutada ka romaani pikkadeks tihedateks proosa lugemiseks, eriti kui romaan on nagu Charles Dickensi romaan, mis sisaldab kuni ühe lõigu pikkuseid lauseid. Keele valju lugemine aitab teil teadvustada selliseid elemente nagu rütm, alliteratsioon ja kordus. Kõiki neid asju võidakse teie eksamil küsida.

Samm 4. Looge pildikaart

Kui teil on probleeme teatud asjade meeldejätmisega, tehke pildikaardid. Mõnikord aitab materjali vahetamine ühelt kandjalt teisele (näiteks kirjalikelt märkmetelt pildikaartidele) tõhusamalt õppida.

Pildikaardid on eriti kasulikud selliste asjade meeldejätmiseks nagu kirjanduslikud terminid ja tegelaste nimed. Pildikaardid ei pruugi keerulise teabe meeldejätmisel eriti kasulikud olla

Näpunäiteid

Märgistage võtmekohad esiletõstjaga nii, et need oleksid lugemise ajal selgelt nähtavad.
Lugege teksti uuesti nii tihti kui võimalik.
Tehke oma märkmed ämblikdiagrammi või võrgukaardi kujul, kuna need kujundid aitavad teil olulisi märkmeid kergemini meelde jätta.
Võite kasutada selliseid juhendeid nagu SparkNotes, York Notes, Shmoop jne, kuid ärge lootke neile juhenditele ainsaks analüüsiallikaks. Õpetajad on tavaliselt ka nende juhistega tuttavad ja nad ei jää muljet, kui teie analüüs midagi paremat välja ei too.