Olete kõik salvestanud, kuid peate siiski salvestatud muusika eraldi elemendid kokku panema? Helihaldustarkvara ja -vahendid võivad tunduda hirmutavad, kuna neil on palju nuppe ja koodisõnu, mida te ehk ei tunne. Siin on lühijuhend, mis selgitab kõige põhilisemaid samme laulude segamiseks.
Samm
Samm 1. Kuulake kordades kõiki laulu lugusid koos
Hankige laulust "tunne": millest lugu räägib, kuhu see suundub ja kuidas kõik elemendid üksteist täiendavad. Alustage kõikide faderi nuppude poole helitugevusega ja reguleerige sealt. Kui lõksuheli on liiga tugev, vähendage faderi helitugevust; kui teil on probleeme rütmikitarri heli kuulmisega, suurendage helitugevust.
Samm 2. Kuulake muud muusikat
Kuulake sarnaseid laule, et teada saada, kuidas nad kasutavad iga pilli täieliku pala loomiseks. Samuti võite kuulata väga erinevat (kuid siiski seotud) muusikat, et leida uusi ideid selle segamisprotsessi kohta. Kes teab, džässi hingetoonides kuulamine mõjutab teid R & B -lugudes erinevate žanrite segamisel. Pole midagi hullu, kui otsid inspiratsiooni ja viiteid teistest lugudest.
Samm 3. Tehke lavastus (muusikariistade paigutamine tehisruumi/lavale)
Laulu segamise protsessi üks olulisemaid ja sageli tähelepanuta jäetud aspekte on lavastamine. Siinse lühikirjelduse eesmärk on reguleerida laulu lugude kõiki tasemeid, et need üksteist ei segaks. Kui te seda protsessi ei tee, tekivad segamisprotsessis soovimatud moonutused. Hoidke oma muusikatase konservatiivne ja seguneb tõenäoliselt paremini. Alustuseks hea konservatiivne tase on -18dBVU, hoides punasest tasemest eemale üldise viitena.
Samm 4. Määrake suhe iga raja vahel
Millised osad täiendavad üksteist? Näiteks võib rütmikitarri lugusid mängida vaheldumisi, mille tulemuseks on vaikne efekt iga paari löögi järel. Kas on mõni rada, mis tundub täiesti kasutu? Proovige libistada faderi nupp lõpuni alla ja kontrollige, kas selle pala eemaldamine mõjutab teie laulu. Pidage meeles, et heli pole mõtet säilitada, kui see häirib teisi helisid. Kõige köitvamad on need laulud, kus igal osal on oma meloodia ja nad täiendavad üksteist sümfoonia tegemiseks.
Samm 5. Segage alt üles
Mõelge laulule kui püramiidile: selle madalaimad ja raskemad osad (basstrummid, basskitarr) moodustavad aluse kõikidele teistele elementidele, püramiidi ülaosas on vokaal ja juhted. Sellised osad nagu kitarrid, klaviatuurid ja muud löökpillid täidavad ruumi püramiidi üla- ja alaosa vahel.
Samm 6. Ärge kartke katsetada ekvalaiseri/EQ -ga
EQ võib olla hea vahend instrumendi heli fokuseerimiseks, suurendades või vähendades heli madalaid või kõrgeid sagedusi. Pilli heli võimendamiseks on kaks võimalust: saate teatud sagedusi suurendada või teisi välistada. Tavaliselt kõlab lõngatrumm madalamate sageduste suurenemisega valjemini, samas kui hi-mütsid ja tom-tomid kõlavad madalamate sageduste vähendamisel teravamalt ja reaalsemalt.
- EQ-d ei kasutata ainult peenhäälestamiseks; EQ on kasulik ka palju praktilisemate asjade jaoks, kui midagi läheb valesti või on madala kvaliteediga. EQ abil saate sellest mööda pääseda, vähendades kõrgsageduslikku tagasisidet (high-cut EQ) või eemaldades infraheli (low-cut EQ).
- EQ on samuti väga kasulik, eriti kui kasutate trummikomplekti. Tavaliselt asetatakse selle trummikomplekti salvestamisel mikrofon igale osale väga lähedale, et vältida muid heli lekkeid, mis võivad teie lugu mõjutada. Kuid selles trummikomplektis levivad vibratsioonid kajastavad mõnikord ka teisi osi (näiteks astuge trummil bassipedaalile ja kuulete lõksust heli). EQ võimaldab teil neid madalama sagedusega vastuseid vähendada.
- Lisaks sellele, kui mikrofon on instrumendile väga lähedal, võtab see loomulikult madalama sagedusega toone, mis tavaliselt kauguse suurenemisel aeglustuvad. Loomulikuma heli saamiseks, nii et te ei näi asetavat mikrofoni otse muusikariista peale, vähendage EQ abil mikrofoni poolt vastuvõetud madalaid sagedusi.
Samm 7. Rööbastee konstantse helitugevuse tagamiseks kasutage tihendustööriista
Kompressioon on ülioluline pideva heli saamiseks, eriti bassirütmi osades. Inimlik viga tagab, et muusikainstrumendi dünaamika ei ole kunagi kogu salvestusprotsessi vältel konstantne. Tihendusprotsess võib seda parandada, võimendades vaiksemaid helisid (ülespoole tihendamine) või vähendades valjemaid helisid (allapoole tihendamine), tagades samas, et soovitud dünaamilises vahemikus olevaid helisid see ei mõjuta.
Samm 8. Kontrollige trummide ja bassi heli
Iga osa heli peab jääma tõeliseks, kuid ühtlasi hästi segunema. Kui instrument on väga reaalne või ebamäärane, kõlab heli kummaliselt. Mõelge oma laulule refräänina: iga osa tuleks ilusti eraldi kuulata, kuid töötada ka tervikuna.
Etapp 9. Kasutage müraväravat
Põhimõtteliselt töötab müravärav, kõrvaldades kõik helid, mis ei vasta teatud minimaalsele helitugevusele. Müravärav on väga kasulik, kui salvestatakse piirkonnas, kus on palju taustamüra, nii et kõik "suminad" on eemaldatavad. Muidugi võib tunduda lihtsam libistada fader -nupp alla, kui pilli ei mängita (näiteks kui esikitarri mängitakse vaid paar korda), kuid tegelikult on müravärava kasutamine löökpillide jaoks palju praktilisem samm helid. Seda seetõttu, et iga heli lõikamine löökpillide „löögi” helide vahele on tülikas ja nõuab palju tööd. Katsetage müraväravatega, et saada teravam ja puhtam heli.
Samm 10. Mängige keskosaga ringi
Tehke seda, muutes stereoefekte. Kas olete kunagi kõrvaklappidega laulu kuulanud ja kuulnud mõlemast kõrvast erinevaid lugusid? Proovige ise. Tavaliselt kõlavad bassipartiid kõige paremini, kui need on keskele seatud, samas kui rütmikitarri ja löökpillide helid on huvitavad, kui neid vaheldumisi küljelt küljele mängida. Huvitav oleks ka veidi tsentrist väljas olev klaviatuuri heli. See seade annab loole kolmemõõtmelise tunde, sest teie kõrvad võtavad automaatselt vastu eri suundadest tulevaid helisid.
Samm 11. Proovige lisada kooriefekte
See paneb teie laulu tunduma, et teil on mitu instrumenti mängimas, lisades samale loole kihte, ainult veidi erineva tonaalsuse ja intonatsiooniga. Üldiselt kõlab see efekt klaviatuuril halvasti, kuid kitarrimängu osades mõjub see väga hästi.
Samm 12. Muusikalisema loo loomiseks kasutage protsessi automatiseerimist
Muusikalisuse loomiseks saab automatiseerimist kasutada mitmel viisil. Siin on nii palju erinevaid lähenemisviise, mida ei saa kirjeldada vaid ühes artiklis. Siin on mõned, mida professionaalsed laulukirjutajad tavaliselt kasutavad:
- Kasutades põhibussi sektsiooni automaatikat, et muuta koor veidi valjem kui salm.
- Efekti tagastamise sektsiooni automaatika kasutamine. Mõnikord saate heli ümber lükata või edasi lükata, et luua laulu enam -vähem tõelised osad.
Samm 13. Pange see kõik kokku
Tehke igas rajas väikeseid kohandusi, kuid pidage kindlasti silmas kogu asja, kuulates iga korrigeerimise vahel. Isegi kui üksikud osad kõlavad hästi, peaks lõpptoode tervikuna hea olema.
Samm 14. Ärge kartke reegleid rikkuda
Kõik, mida loete segamisprotsessi kohta, olgu see siis "fakt" või tehniline arvamus, võib mõnikord kaotada loovuse. Usaldage alati oma kõrvu ja ärge kartke reegleid rikkuda. Kui arvate, et peate 10 kHz juures lisama 10 dB heli, tehke seda. Kui tulemused kõlavad hästi, siis on teil õigus.
Väline link
Laulu segamine: algaja juhend
