Teletööstusse sisenemine on tuntud kui väga raske asi, kuid odava tehnoloogia ja Interneti levitamise tulekuga on vaatajate saamine muutunud lihtsamaks. Peaaegu igaüks võib kuulsaks saada, kuid see nõuab palju pühendumist ja rasket tööd.
Samm
Meetod 1 /3: ideede arendamine
Samm 1. Looge mõjuv eeldus või „mis siis, kui?
Teie ideed võivad olla nii lihtsad nagu „mis siis, kui dokumentaalfilmi meeskond filmib väikesest paberifirmast” (The Office) kuni suurte ja keerukate ideedeni, nagu „mis siis, kui keemiaõpetaja hakkab metamfetamiini tootma?” (Breaking Bad). Teie sündmus, mis eristab seda teistest ja mis muudab selle soovitavaks.
- Paljud "mis siis, kui" ideed luuakse olemasolevate sündmuste segamisel ja sobitamisel. Näiteks 30 Rock on SNL-i maailm, mis on segatud The Office'i või Cheersi stiilis kontorihuumoriga. Hittdraama The Wire on segu kuritegevuse ja poliitilise põneviku vahel.
- Mõelge sündmusele, mida imetlete ja mida võiksite korrata - mis on lihtne idee, mis siis, kui oleks?
Samm 2. Määrake oma saate žanr ja vorming
See on üks olulisemaid otsuseid, mida te kunagi teete, kuna see mõjutab kõike edasist. Žanr on saate tunne ja värv - kas see on komöödia, haigladraama või tõsielusaade? Vorming on vorm, milles sündmust näidatakse, ja seal on mitu võimalust.
-
Episoodiline:
Iga episood on iseseisev lugu. Komöödiad on tavaliselt episoodilised pooletunnised saated, kuid mõned kuriteo- või mõrvamüsteeriumid on samuti episoodilised.
-
Seeria:
Iga osa põhineb eelmisel lool. Sellised saated räägivad üldiselt hooajapikkust lugu, näiteks Breaking Bad või The West Wing. Need on tavaliselt ligi tunni pikkused sündmused ja üldiselt dramaatilised.
-
Visand:
Sketšisaade koosneb paljudest lühematest eraldiseisvatest lugudest. See on nagu Saturday Night Live, Key & Peele või MadTV.
Samm 3. Arendage oma tegelasi
Kirjutage iga märk üles ja selgitage seda 2-3 lausega. Vältige füüsilisi kirjeldusi, selle asemel proovige kirja panna, mis teeb iga tegelase ainulaadseks:
- Headel tegelastel on oma plussid ja miinused. Nad on ümmargused tegelased - see tähendab, et neil on rohkem isiksusi kui lihtsalt "pahur aednik" või "armastav ema".
- Mida iga tegelane tahab? Mida tegelane kardab? See juhib etenduse iga tegelase tegevust.
- Tõsielusaated peavad ikka tegelasi kujutama. Mis teeb teie teema huvitavaks või köitvaks? Mis võib tekitada publikus soovi nende lugu kuulda?
Samm 4. Tehke raviüritus
Ravi on sündmuse omamoodi plaan. Seda kasutatakse tavaliselt selleks, et näidata arendusjuhtidele täpselt, mida ürituselt oodata, kui nad seda ise loovad. Ravi väljatöötamiseks vajate mõnda asja:
-
Pealkiri:
Heal pealkirjal on tavaliselt kaks tähendust. Võtame näiteks hullud mehed, kes pakuvad nii reklaamibüroode maailmale kui ka Don Draperi vähenevat mõistust.
-
Logiliinid:
See on 1-2 tugeva lause kokkuvõte. See on konks, mis põhineb eeldusel "mis siis, kui". Näiteks võib telesarja "Kogukond" logilugu olla "Suur jurist oli sunnitud looma hullu uue sõpruskonna, sest võltsitud juristiharidus sundis teda kogukonnaakadeemiasse naasma."
-
Sisukokkuvõte:
See on ühe lehekülje pikkune lühikese idee idee. Mis on iga episoodi seade, süžee ja üldine fookus? Kuidas jäädvustate sündmuse olemuse 3-4 lausega? Kui see on seriaalisaade, visandage esimese hooaja areng.
-
Märkide leht:
Loetlege iga peategelane 1-2 lausega, keskendudes nende isiksusele ja eesmärkidele, mitte välimusele.
-
Jagude juhend:
Kirjutage lühike lõik 4-5 episoodi kohta, mida soovite näidata, kirjeldades üksikasjalikult süžee, mis moodustab suurema osa teie saate sisust.
Samm 5. Koostage oma idee ümber sisu
Parim viis oma ürituse müümiseks on näidata kellelegi sündmuse kulgu. Tänu tänapäeval leiduvale odava varustuse rohkusele on nüüd lihtsam kui kunagi varem oma sündmuse osi veebis üles panna ja inimesi hankida. Kuid teie arendatava materjali tüüp sõltub teie sündmusest.
-
Käsikiri:
Stsenaariumi omamisel pole midagi halba ning see on kõige tavapärasem ja edukam lähenemisviis teie saate, eriti ühe tunni pikkuste etenduste ja näidendite loomiseks.
-
Veebisait:
Parim viis märgata on lihtsalt oma sündmuse loomine. YouTube on teinud väga lihtsaks lühikeste 2–5-minutiliste episoodide salvestamise teie tegelastega ja nende jagamise kogu maailmaga. Just nii ostsid tootjad Broad City ja Workaholics mõlemad välja.
-
Storyboard ja Sizzle Reel:
See on veebisoodilaadne projekt, kuid pikem, nagu teie sündmuse proovisalvestis. See võib olla intervjuu jutusaate jaoks, testkaadrid tõsielusaate episoodi jaoks või storyboards ja joonised animeeritud saate jaoks.
Meetod 2/3: telestsenaariumi kirjutamine
Samm 1. Mõistke stsenaariumi põhistruktuuri ülesehitust ja tavasid
Stsenaariumid on spetsiaalselt üles ehitatud nii, et iga leht katab umbes 1 minuti tööaega. See paigutus on tööstuses tavaline paigutus ja sellest paigutusest kõrvalekaldumine toob teie stsenaariumi sageli kõrvale. Parim viis selle vältimiseks on kasutada skriptimistarkvara, näiteks Celtx, Writer Duets või Final Draft.
- Televisioonide stsenaariumid on filmistsenaariumidest erinevalt üles ehitatud, kuna peate looma aktusepause või reklaami jaoks ruumi. Lugege kindlasti läbi ja uurige telesarja stsenaariumi, et nende konventsioonide kohta teada saada.
- Internetis on palju skriptimise näiteid, näiteks see õppetund, mis on kirjutatud skripti kujul.
Samm 2. Lugege võimalikult palju stsenaariume, mis on teie saatega samas žanris
Minge Internetti ja vaadake iga teiega sarnase sündmuse stsenaariumi. Teleri vaatamine on suurepärane võimalus süžeest aru saada, kuid kui kavatsete stsenaariumi kirjutada, peate mõistma stsenaristikunsti. Stiili, süžee ja teema kohta lugedes tehke märkmeid.
- Stsenaariumi lugemine on selles valdkonnas kohustuslik. Peate õppima olema naljakas, dramaatiline, pingeline ja kaasahaarav, ilma et teid aitaksid näitlejad, kaamerad või muusika.
- Tehke paberilehele märkmeid selle kohta, mis töötas, mis mitte ja kuidas autor episoodis maailma ehitas.
Samm 3. Mõistke heade pilootide vajadust
Piloot on telesarja esimene osa ja hästi kirjutada on kurikuulsalt raske. Miks? Sest piloot nõuab, et teeksite lühikeste lehtedega palju asju korraga. Sa pead:
-
Tutvustame tegelasi:
Te ei pea rääkima kogu nende taustalugu, kuid vaatajad tahavad nendest tegelastest piisavalt teada, et tunda nende lugu. Esimest korda tegelast nähes peaks see näitama nende põhiisiksust.
-
Tutvustame maailma:
See on rohkem kui lihtsalt seade, see on saate "reeglid". Millised on nende tegelaste peamised mured? Milliseid vahejuhtumeid tavaliselt juhtub? See on teie eelduse "mis siis, kui" uurimine.
-
Näidake sündmuste üldist mustrit:
Teie pilootsaade ei peaks mitte ainult kõike tutvustama, vaid ka suurepärase saate. Peate andma inimestele ettekujutuse sellest, mida nad igal nädalal näevad. Arrested Development, mida peetakse üheks parimaks pilootiks, teeb seda suurepäraselt - saade põhineb tegelastel, näitab oma maailma (globaalsetest riskifondide halduritest ja rikaste ja korrumpeerunud seltskonnategelastega) ning näitab humoorikat ja põimunud süžeestruktuuri, mis ürituse kuulsaks tegi.
Samm 4. Visandage oma süžee telesaadete ülesehituse abil
Vaatamata originaalsusele ja mitmekesisusele on telesaadetel üsna range struktuur. Kuna enamikul televiisoritel on reklaamid, on need lühikesed pausid ideaalne koht iga vaatuse lõpetamiseks. Mõelge teole kui stseenide kogumikule, mis räägib episoodist väikese loo. Iga reklaamikomplekti vahel on lugu, mis lõpeb suure hetke, muutuse või haripunktiga, mis paneb vaataja pärast reklaami lõppu vaatama. Selle "raamistiku" mõistmine aitab teie sündmust kujundada järgmise valemiga:
-
Avamine (külm avatud):
Nagu tavaliselt komöödiate puhul, on see lühike 2-3-minutiline stseen vahetult enne avapealkirja. See võib mõjutada süžeed või olla lihtsalt nali või lühike stseen. Draamas on see sageli käivitav sündmus, näiteks surnukeha avastamine sarjast Law & Order.
-
Teod:
Tunni pikkusel üritusel on 5 vaatust ja pooletunnisel üritusel 3 vaatust. Peate iga teo eraldiseisvaks tegema: etendusel on avaprobleem, rida keerukusi, mis takistavad tegelastel probleemi lahendamast, haripunkt ja lahendus.
- 1. teos tutvustab probleemi ja tegelased püüavad seda parandada, kuid ebaõnnestuvad.
- Teises vaatuses on tegelased ebaõnnestumiste tõttu veelgi suuremas kaoses. Nad proovivad uuesti ja asjad lähevad palju hullemaks kui varem või tekivad uued probleemid vanade probleemide tõttu.
- 3. vaatuses normaliseerub kõik, kas tegelased kukuvad maa peale tagasi või saavad lõpuks korda segaduse, milles nad olid.
-
Lõpp:
Lõppaktus peaks publiku tagasi tooma. Pilootide jaoks peate vaatajatele näitama, miks nad peaksid järgmisel nädalal tagasi tulema.
- Draamaetendustel juhtub see tavaliselt rippuva stseeni või järgmise nädala seikluse lubadusega.
- Komöödiasaadetes lõpevad episoodid peaaegu alati sealt, kust nad algasid. Teie tegelane pole palju muutunud ja on valmis järgmise nädala jantideks. Olukord on normaliseerunud.
-
Sildid:
See on väike stseen vahetult enne või pärast krediiti. Tavaliselt on eesmärk nalja jätkata, näidata resolutsiooni või vihjata sellele, mis järgmises osas juhtub.
Samm 5. Pärast esimest mustandit lugege
Võtke sõbrad kokku ja andke neile oma stsenaariumi koopia, seejärel laske neil iga rida lugeda nagu näitlejaid. Saate jutustust lugeda, kuid proovige mitte mängida ühtegi tegelast. Selle asemel tehke märkmeid selle kohta, mis kõlab loomulikult ja mis mitte. Pärast küsige oma külalistelt, mida nad stsenaariumist arvasid: kas nad olid segaduses, mis neile meeldis, kas nad tundsid, et tegelased on "autentsed" ja kas nad tahaksid etendust näha? Peate saama välise sisendi ja käsikirja valju ettelugemine on parim viis märgata vigu, mida te ise lugedes vahele jätsite.
Samm 6. Kirjutage, kirjutage ja kirjutage uuesti
Võtke mõni päev tekstist distantseerumiseks ja uue valgusega uuesti lugemiseks. Mulje jätmiseks peab teie käsikiri olema võimalikult korralik, sest tähelepanu eest võitleb sadu käsikirju. Mõned asjad, mida tuleb märkida, on järgmised:
- Õigekiri, grammatika ja paigutus. Kirjaviga esimesel lehel on vihje, et keegi viskaks selle kõik ilma lugemata minema.
- Hinda. Iga stseen peaks süžeed edasi viima. Vastasel juhul tundub sündmus automaatselt aeglane. Stseen ei tohiks alata ühest kohast ja jääda sinna kogu aeg. Tegelased või olud peavad kogu aeg muutuma, muidu tundub stseen liiga aeglane.
- Dialoog. Kas teie tegelased kõlavad loomulikult? Peate suutma panna tegelaste kujutise lugeja meeltesse vaid dialoogiga, nii et iga tegelane peaks rääkima loomulikul ja ainulaadsel viisil, mitte ainult nii, nagu nad stseenis rääkima peavad. Iseloom on oluline ja sa näitad iseloomu sõnade kaudu.
Samm 7. Hoidke oma skript võimalikult lühike
Vabanege stseenide selgituste ja iseloomuomaduste tarbetutest eksponeerimisest. Kui see pole maatüki jaoks oluline, tuleb see ära visata. Kõik muu, alates näitlejate välimusest kuni seinte värvini, otsustab režissöör, mitte teie. Stsenaarium peaks olema loetav nagu sündmus; läheb kiiresti ja kaasab lugeja loosse ja tegelastesse. Lühem on alati parem, sest see tähendab, et vabanete kõigest, mis pole äge ega oluline.
- Tunnine programm peaks olema 45-70 lehekülge.
- Pooletunnised programmid on tavaliselt vahemikus 25-37 lehekülge.
Meetod 3/3: saate esitamine otse
Samm 1. Kaaluge oma sündmuse salvestamist
Kui te pole kunagi varem Hollywoodis tööd saanud, on parim viis tähelepanu saamiseks seda küsida. Kedagi teie stsenaariumi lugema meelitada on raske, kuid kui saate oma videole paar tuhat vaatamist, hakkavad inimesed seda tähele panema. Samuti ei pea te kogu sündmust salvestama. Näiteks saidid nagu Amazon Studios võimaldavad teil üles laadida videoid, kus inimesed saavad nende poolt hääletada või mitte, pakkudes ülevaadet suurepärastest ideedest.
- Näiteks Philadelphias on alati päikeseline, see kirjutati ja salvestati väikese raha eest ning saadeti seejärel FX juhtidele. Nad olid nähtust nii vaimustuses, et ostsid saate.
- Peaaegu igaüks saab avalikku juurdepääsu üritusele siseneda ning sageli on saadaval valik seadmeid ja koolitusi.
2. samm. Kasutage allikaid ja tööstuse esindajaid
Otsige agente ja produtsente, kes on avatud stsenaariumide aktsepteerimisele, ning osalege konkurssidel ja festivalidel, et oma nime teada anda. Parim viis seda teha on nn "tehingud", näiteks saidil Deadline.com või Variety. Neid saite tuleb lugeda, kuna need hõlmavad arenduslepinguid, kes otsib sündmusi ja agente, kellega praegu ühendust võtta.
- Alati, kui näete sündmust nagu teie või kirjanik/produtsent, keda imetlete töö saamisel, pidage meeles nende agentuuri (nt CAA või WME) ja nende koostööpartnereid. Vaadake nende saiti ja saatke kiri, kus palutakse kohtuda.
- Võite oma idee panna ka otsingulehele, näiteks musta nimekirja, mis võimaldab agentuuridel otsida nende huvidele vastavaid käsikirju. Kuid need saidid maksavad raha ja alati peaksite otsima "edulugusid", sirvides projekte veebis, et näha, kas sündmused on tegelikult loodud.
Samm 3. Koostage nimekiri ettevõtetest, kellele läheneda ja mis loovad teie sarnaseid sündmusi
Leidke grupp ettevõtteid, kes loovad teiega sarnaseid üritusi, ja saatke neile lühike kiri. Kasutage nende saiti, et saada osakonna "Areng" juhtide ja töötajate nimed ja e -posti aadressid. Mida rohkem saate oma skriptist huvitatud inimeste otsingut üksikasjalikult kirjeldada, seda suuremad on teie võimalused sündmuse loomiseks.
Kindlasti ei taha te NBC -le juustumaist koletisesaadet pakkuda, vaid saadate selle SyFyle. Tõsielusaateid ei tohtinud The Sopranose produtsentidele saata. Mõelge, mida stuudio on loonud, et seda õigetele inimestele pakkuda
Samm 4. Jätkake kirjutamist, filmide tegemist ja filmi- või teletööstuses töötamist
Väga vähesed telesaadete tegijad alustavad oma karjääri alt üles. Saate alati oma saate luua ja tõenäoliselt olete edukas. Kuid 95% olemasolevatest telesaadete loojatest alustas oma karjääri tootmise assistentidena, kirjanike abide, kaameraoperaatorite, näitlejatena jne. See on suurepärane võimalus kohtuda inimestega, kes võivad teid hiljem aidata, ja võimalus tutvuda telesaate loomise protsessiga.
Teil peaks olema 3-5 pilootskripti korraga salvestatud või töötavad. Kunagi ei tea, millal idee üles võetakse, millal kellelegi meeldite, kuid soovite teistsugust lugu või millal keegi soovib teie tööd rohkem näha. Inimesed, kelle telesaated on edukad, jätkavad tööd, kirjutavad ja kirjutavad uuesti, kuni tööd näidatakse
Näpunäiteid
- Kui töötate telesaadetes koos inimestega, kellel on kogemusi mis tahes telesaadete valdkonnas, aitavad nad teid, laiendades teie ühenduste võrgustikku, suurendades stsenaariumi müügi või kuulsuse tõenäosust ja lisades oma kontaktiloendisse peaaegu igaühega, kes töötab teleäris..
- Sündmuste, videoklippide ja ideede reklaamimine sotsiaalmeedias on suurepärane võimalus endale tähelepanu juhtida.
Hoiatus
- Ärge saatke oma mustandit või programmi ilma jälgedeta, näiteks e-posti, faksi või muude kokkupuute tõendite kogumise vahendite abil. Samuti saate oma käsikirja kaitsmiseks registreerida WGA -s.
- Ei ole lihtne ehitada oma telesaadet, mida inimesed telerist vaatavad (nt BBC, ITV, ABC). Kuid otsige võimalusi, kuidas seda teha - ära anna alla!
