Alati leidub keegi, kes suudab lavale astuda ja olla kogu etenduse tähelepanu keskpunktis. Nad on nii suurepärased näitlejad/näitlejannad, et suudavad teid oma maailma tõmmata ja panna teid mõtlema, mis edasi saab. Jätkake lugemist, et teada saada, kuidas saada suurepäraseks näitlejaks/näitlejaks ja kuidas näidata tugevaid emotsioone, et oma publikut köita.
Samm
Meetod 1 /3: rolli ettevalmistamine
Samm 1. Lugege kogu skripti 2-3 korda
Peate olema hästi kursis kogu näidendi/filmiga, mitte ainult oma tegelasega. Näitlejad on olemas filmi suuremate teemade ja süžeede juhtimiseks. Kui te ei mõista stsenaariumi suuremaid teemasid ja ideid, tundub teie välimus looga kohatu. Stsenaariumi lugedes küsige endalt töö põhiteemat. Kuidas sobis teie tegelane looga?
Kui olete kogu loost aru saanud, liikuge oma tegelaste sektsiooni ja lugege seda veel 1-2 korda. Keskenduge nüüd oma tegelasele ja dialoogile
Samm 2. Küsige oma tegelase kohta võtmeküsimusi ja vastuseid
Oma iseloomu põhjani jõudmiseks peate minema kaugemale sellest, mis on stsenaariumis, ja hakkama mõtlema sellele, mis teie iseloomu silma paistab. Kõik see ei pruugi ekraanil/laval nähtav olla, kuid need väikesed faktid aitavad teil oma iseloomu täielikult esindada ja võivad tuua olulisi avastusi selle kohta, kuidas te rolli mängite. "Vastusele" mõeldes usaldage oma sisetunnet või paluge abi režissöörilt või kirjanikult.
- Kes ma olen?
- Kust ma tulen?
- Miks ma siin olen?
Samm 3. Tea oma tegelase erisoove
Kõik tegelased, peaaegu igas loos, tahavad midagi. See on süžee alus. See soov võib olla eesmärk päästa maailm, saada kohting või lihtsalt midagi süüa. Aga sa pead teadma neid soove ja seda, miks su tegelasel need on, et saaksid neid täpselt kujutada. Kõik teie tegelase tegevused on selle kire omamoodi pikendus. Soov on see, mis teda juhib ja motiveerib.
- Iseloomude soovid võivad muutuda ja peate tähelepanu pöörama, millal see juhtub, mis on peaaegu alati suur stseen või hetk, mida näidata.
- Harjutusena proovige valida oma lemmiktegelase/näitleja kirg. Näiteks filmis "Seal tuleb verd" juhib peategelast tugevalt tema vajadus leida rohkem naftat. Iga tegevus, esinemine ja emotsioon on tema sügava ja lõputu ahnuse tulemus ning seda võib näha Daniel Day-Lewise näost igas stseenis.
4. Harjutage oma dialoogi, kuni olete sellega harjunud
Te ei tohiks peatuda ja mõelda, mida te ütlete. Peaksite rohkem tähelepanu pöörama sellele, kuidas seda ütlete. Ainus viis selleni jõuda on oma ridu uuesti ja uuesti harjutada, tehes kõik endast oleneva, et neid öelda, ilma et peaksite stsenaariumi uuesti vaatama. Paluge oma sõbral ülejäänud lõik läbi lugeda, et saaksite realistlikku kahepoolset vestlust pidada.
- Harjutage dialoogi selle lugemise ajal. Proovige erinevaid edastusviise, erinevaid sõnastusi või rõhu muutusi, ja vaadake, kuidas see teie iseloomu mõjutab.
- Enda salvestamine ja sellele hiljem tagasi vaatamine aitab teil märgata väiksemaid vigu või kuulda uusi viise dialoogi edastamiseks.
- Keskenduge dialoogi õigeks saamisele, enne kui muretsete dialoogi täiuslikkuse pärast. Sa pead suutma kõigepealt sõnu hääldada, seejärel hiljem täiustada.
Samm 5. Rääkige režissööriga tema visioonist tegelase kohta
Kui olete juba rolli kätte saanud, rääkige režissööriga, kas ta soovib mingit kindlat suunda. Rääkige talle lühidalt oma ettekujutusest tegelaskujust ja sellest, kuidas see projekti teemale midagi lisab, seejärel kuulake ka tema ideid. Pidage meeles, et aitate projekti tervikuna, mitte ise. Peate suutma ideid ja konstruktiivset kriitikat graatsiliselt vastu võtta.
Kui te pole veel rolli kätte saanud ja kavatsete just kuulamisel osaleda, määrake tegelasele suund ja järgige seda. Ärge proovige anda inimestele seda, mida nad tahavad näha. Selle asemel lugege märkmeid ja valmistage ette dialoog, mis tundub teile loomulik
Samm 6. Pane end oma tegelase kingadesse
Te ei saa tegelast hästi esindada, ilma et see tegelane mõtleks. Isegi kui teie sõnad on juba stsenaariumis kirjas, pole teie tegevusi ja positsiooni alati kindlalt määratletud. Lisaks aitab oma tegelasega hästi tutvumine improviseerida juhuks, kui keegi jooni unustab. Rolliks valmistumine on protsess, mis tuleb tegelasele meelde, muutudes võimalikult suureks osaks teie tegelaskujust.
- Näitemeetod on see, kui näitleja jääb võtteplatsile iseloomu. Vaheajal mängib ta jätkuvalt oma rolli, püüdes täielikult tegelaskuju sisse saada, nii et ta mängib rolli alati kaamera ees ideaalselt.
- Otsige dialooge teiega seotud tegelastest. Kas olete kunagi tundnud emotsioone, mida teie tegelane läbi elas? Kas teate natuke tema võitlustest? Parimate tulemuste saamiseks otsige võimalusi oma emotsioonide suunamiseks tegelase dialoogi.
Meetod 2/3: usaldusväärse tegelase mängimine
Samm 1. Pühenduge oma rollidele
Näitlejana pole teie ülesanne stsenaariume ümber kirjutada, et end "meeldivaks" muuta, samuti pole teie ülesanne hinnata lugusid või tegelasi ning mängida selle asemel oma versiooni tegelastest. Teie ülesanne on esitada tegelane, mis võib panna inimesi uskuma, et tegelane on osa filmist, näidendist või telesaatest. Nagu kirjanikud, režissöörid, operaatorid jne, peate töötama suure ja järjepideva grupi osana, mille eesmärk on teha suurepärane saade.
- Ärge häbenege seda, mida teie tegelased teevad, sest lõpuks on see kõik näitlemine. Kui hoiate end tagasi stseenides, mis on vastikud, vägivaldsed, seksuaalsed või emotsionaalselt murettekitavad, siis distantseerute vaatajast ainult ja näete "ebareaalne".
- Kõik parimad näitlejad pühenduvad oma rollidele täielikult. Kas olete kunagi mõelnud, miks Tom Cruise on siiani märulifilmide staar? Seda seetõttu, et ta ei pilguta silma, ei tee nalja ega järgi stsenaariumi poolel teel. Ta on alati energiast kõrge ja pühendunud, isegi kummalistes või naljakates oludes.
- Rollile pühendumine tähendab teha kõik, et oma tegelast realistlikult esitada, mitte teha seda, mis näitlejana hea välja näeb.
Samm 2. Õpi reageerima
Kuigi kõik pole nõus, et näitlemine on reaktsioon, on see siiski oluline asi, mida näitlemisega tutvudes arvestada. See tähendab, et peate näitlemisel harjutama oma reageerimisvõimet mis tahes olukorrale. Keskenduge teiste näitlejate dialoogidele, kuulates neid kogu südamest, nagu kuulaksite teiste inimeste vestlusi "päriselus". Peate ausalt vastama oma tegelase häälega, isegi kui te pole stseeni peamine mure.
- Keskenduge praegusele hetkele. Ärge proovige mõelda ettepoole, järgmisele stseenile ega muretsege, kas teie eelmise stseeni edastamine oli sobiv või mitte.
- Humoorika näite jaoks vaadake Charlie Day Philadelphias saates It's Always Sunny. Kuigi ta ei rääkinud, liikusid tema kulmud, silmad ja sõrmed alati. Ta on täielikult pühendunud oma tegelase metsikule ja ettearvamatule energiale.
Samm 3. Mõelge järjepidevale poosile
Oluline on meeles pidada, et nii tühine asi nagu poos võib palju muuta. See mitte ainult ei muuda teid enesekindlamaks, vaid aitab teil tegelase ellu sügavamale jõuda. Kui teie iseloom on nõrk või õhuke, tõmmake oma õlad ettepoole ja eemalduge teistest. Kui teie tegelane on kangelaslik, seiske püsti, rindkere väljas ja pea kõrgel.
Samm 4. Kasutage stseeni energia määramiseks oma hääle tempot ja helitugevust
Kui ütlete dialoogi, tunnete kiusatust seda võimalikult kiiresti öelda. Kuid see võib kindlasti teie rollist nüansid välja võtta. Selle asemel laske oma hääle tempo ja helitugevus järgida teie tegelase olekut.
- Närvilised või hirmul olevad tegelased räägivad sageli kiiresti, kiirustades oma sõnadega.
- Vihane tegelane tõstab oma häält ja võib aeglustada (rõhutamiseks) või kiirendada (kui see on vihaga täidetud).
- Õnnelikud või põnevil tegelased räägivad tavaliselt madalal helitugevusel või suurendavad rääkimise jätkamisel helitugevust. Ta rääkis kiiresti.
- Sõltuvalt stseenist on erinevad tempod ja helitugevused suurepärane võimalus näidata, kuidas tegelased sündmustele reageerivad või muutuvad.
Samm 5. Mängige rõhku oma dialoogile
Mõelge iga lause alltekstile ja rõhutage seda vastavalt. Oluline on lauset rõhutada. Mõelge sellele kui lause kõige olulisemale sõnale või fraasile. See ei pruugi tunduda oluline, kuid rõhk võib mängida suurt rolli selles, mida ütlete. Näiteks: "Mina armastus sul "on teistsugune varjund kui" ma armastan sind sina.
See on veel üks koht, kus kuulsad näitlejad aitavad teil harjutada. Otsige veebist vanade stsenaariumide kohta filme, mida te pole näinud, seejärel valige tegelane ja proovige paar lauset lugeda. Filmi vaadates võrrelge, kuidas näitlejad valivad ridade edastamise. Siin pole valet vastust, kuid see võib aidata teil rõhuasetuse peensust märgata
Samm 6. Hinnake skripti
Kui teil pole seda lubatud või kui te lihtsalt improviseerite sõna või kahega, jääge skripti juurde nii palju kui võimalik. Te ei pruugi olla kindel, kas kutsuti üles täiendavale dialoogile või stseenidele või meeldis režissöörile mingil põhjusel. Kahtluse korral jääge skripti juurde. Teid teavitatakse, kui nad soovivad, et te improviseeriksite või prooviksite midagi muud.
Samm 7. Olge blokeerimisel järjekindel
Blokeerimine on suund, milles te stseenis liigute või seisate. Kui olete direktoriga blokeerimise otsustanud, ärge seda muutke. Proovige end iga võtte, proovi või stseeni puhul samale plokile panna. See võimaldab stseenil järjepidevust ning aitab meeskonnal ja teistel osalejatel oma tööd planeerida.
See on eriti oluline filmiprojektide puhul, kuna täpselt sama blokeerimine võimaldab toimetajal kaadrite vahel lõigata, ilma et vaataja seda märkaks
Samm 8. Ignoreerige kaamerat või publikut
Publiku kohaloleku äratundmine, reageerimine või tunnistamine on kiireim viis iseloomust väljumiseks. Enamikul juhtudel ei tea tegelane, et ta on lavastuses või filmis, ja ka teie ei peaks seda tegema. See tuleb harjutades, kuid hea viis end ette valmistada on lihtsalt kaamera ette seista. Kui märkate seda või tunnete, et teid jälgitakse, ärge sellele tundele reageerige.
- Paljud kogenud näitlejad ja meeskond ei tee teiega tegutsedes silmsidet, mõistes, et kellegi silmside taastamine on inimese loomulik kalduvus. Proovige oma kaasmängijaid aidata, tehes sama, kui teete nende töös pausi.
- Olge teadlik asjadest, mida teete, kui olete närvis. Vältige oma juustega mängimist, käte taskusse peitmist või jalgade liigutamist. Selle asemel tegelege oma närvilisusega, hingates sügavalt sisse ja juues vett.
Meetod 3/3: lihvige oma andeid
Samm 1. Uurige inimeste käitumist vestluste ja raamatute kaudu
Erinevate inimeste mängimiseks peate tundma õppima erinevaid inimesi. Inimestega kohtudes tehke kõik endast olenev, et olla vaikne ja kuulata. Küsige neilt nende elu ja lugude kohta, pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad räägivad ja mis tahes ballikeelt nad kasutavad, ning võtke see kõik endale. Lugemine aitab teil seda kontseptsiooni tööl näha. Veelgi enam, lugemine aktiveerib samad osad, mis aktiveeritakse näitlemisega.
Peaksite uurima oma rolli. Kui teie roll põhineb konkreetsel inimesel või ajaperioodil, uurige nii palju kui võimalik. Need väikesed faktid tulevad sisse ja mõjutavad teie välimust, isegi kui te sellest aru ei saa
Samm 2. Vaadake ja vaadake uuesti näitlejaid, keda imetlete
Kui vaatate kedagi tegutsemas, laske end esmakordselt stseeni sukelduda, täpselt nagu siis, kui vaatate mõnda muud filmi. Seejärel korrake stseeni uuesti, pöörates erilist tähelepanu igale näitlejale eraldi. Mida ta teeb, kui ta ei räägi? Kuidas ta oma dialoogi edendab? Milline on tema asend ja kehahoiak? Milliseid žeste kasutatakse selleks, et panna inimesi dialoogi uskuma?
- Kas loeksite sama dialoogi teisiti? Kui jah, siis kuidas seda teha?
- Klassikalised näidendid, näiteks Shakespeare'i, on suurepärane võimalus näha näitlemiskunsti. Näiteks YouTube'is esitab Hamletist sama monoloogi viis erinevat näitlejat. Mille poolest nad erinevad? Milliseid kunstilisi valikuid tegi iga näitleja, et muuta tegelane ainulaadseks?
Samm 3. Läbige näitlejakursus
Need kursused lõpevad tavaliselt lavastuse või etendusega ning on suurepärane võimalus madala rõhuga keskkonnas näitlemist harjutada. Pöörake tähelepanu mitte ainult õpetajale, vaid ka teistele õpilastele. Mida saate neilt õppida? Kuidas saaksite parandada nende dialoogi loetavust ja kas teeksite tegelase jaoks teistsuguse valiku? Sõbrunege oma kaasnäitlejatega ja rääkige nendega aeg -ajalt nõu ja näpunäiteid oma esinemise kohta.
Kunagi ei tea, millal teie kaasnäitleja edukaks saab, ja see võib aidata teil rolli täita. Ole kõigi klassis sõbralik ja vastutulelik - see tasub end hiljem ära
Samm 4. Läbige improkursus
Improviseerimine on tänapäeval näitlemise kunst, lastes oma tegelasel tegevuse üle võtta ja sellele vastavalt reageerida. Parandamisoskused aitavad teie tegelasel loomulik välja näha, justkui reageeriks ekraanil toimuvatele sündmustele koheselt ja ei loeks paberilt. Linna- ja poollinnapiirkondades on palju improkursusi ning paljudel näitlemiskursustel on vähe praktikat.
Parandusmängud, näiteks sõprade soovituste täitmine, veidrate rekvisiitidega tegutsemine või sõbraga lühikestes stseenides tegutsemine, on suurepärased viisid näitlemise harjutamiseks kõikjal
Samm 5. Harjutage "külma lugemist", et saaksite oma proovitööga hakkama
külm lugemine on see, kui teile antakse stsenaarium ja palutakse kohapeal tegutseda. Mõnikord saate stsenaariumi läbimiseks aega 1-2 minutit ja mõnikord peate kohe selle juurde hüppama. Kuigi see on hirmutav, on seda ka väga lihtne harjutada. Osta raamat, mis sisaldab monoloogi, võta raamatust lause või korja ajalehest isegi dramaatiline lugu ja loe see ette. Samuti saate seda aeglaselt lugeda üks kord, seejärel kulub enne alustamist skripti suuna valimiseks 20-30 sekundit.
See on ka soojendus, mis aitab teil oma vaimu ja keha näitlemiseks ette valmistada
Näpunäiteid
- Proovige stsenaariumi ja emotsioone ette kujutada nagu reaalses maailmas. Seostage see oma või kellegi teise eluga.
- Öelge oma dialoog üksi peegli ees. Vaadake, kuidas teie käed välja näevad ja liiguvad, seejärel muutke neid vastavalt stseenile ja tegelastele.
- Ole kirglik selle vastu, mida teed. Kui teile midagi meeldib, ärge kartke seda näidata.
- Lugege kõiki häid raamatuid, mida leiate. Lugu lugedes olete sunnitud ette kujutama, kuidas tegelased reageerivad.
- Pidage meeles, et kasutage kogu oma keha, et näidata oma tundeid, mitte ainult oma häält.
