Tragöödia on draama kategooria, mis tõstab peamise eeldusena inimeste kogetud kannatused. Leiad mitmesuguseid tragöödiaid, alates Kreeka tragöödiatest, Elizabethi tragöödiatest kuni kaasaegse dramaatilise ilukirjanduse ja teatrini. Enamik tõelisi tragöödiaid näitab peategelase langemist, kas tema enda tegevuse või passiivsuse tõttu või jõudude tõttu, mis ei ole tema kontrolli all. Tragöödiadraamad on meelega kirjutatud, et heita publiku negatiivsed emotsioonid, mis meisse nende leevendavate emotsioonide vabastamise kaudu kogunevad. Klassikaliste tragöödiate uurimine ja ilukirjanduse kirjutamise kohta oluliste vihjete õppimine võib aidata teil välja mõelda suurepärase traagilise draama või romaani.
Samm
Osa 1 /3: Tragöödia uurimine
Samm 1. Lugege klassikalist tragöödiat
Ajaloo jooksul on kirjutatud palju tragöödiaid ja iga tragöödia peegeldab näidendi tegemise aega ja kohta. Paljud teadlased peavad Homerose eepilisi teoseid üheks vanimaks kreeka tragöödia näiteks ja neis seisab Odysseuse -sugune suur peategelane silmitsi ebaõnnega. Kuid kõige populaarsemad tragöödiad on ehk William Shakespeare'i teosed, näiteks Hamlet või Julius Cesar, mis kujutab, kuidas peategelane loo lõpus pärast suurte kannatuste ja viletsuste läbimist sureb.
- Kreeka tragöödiad kipuvad olema üksikud teemad ja süžeed, samas kui inglise tragöödiatel (sh Shakespeare’il) on tavaliselt mitu lugu, mis on seotud ühise kaotuse ja kannatuste kaudu.
- Tragöödiate täieliku kogumi nägemiseks minge raamatukokku või tehke Interneti -otsing. Paljud teadlased ja kirjanduskriitikud avaldavad ise nimekirju kirjandusteostest, mida nad peavad kõige olulisemaks või mõjukamaks.
Samm 2. Õppige põhitegelasi
Kuigi igal tragöödial on oma ainulaadne iseloom ja süžee, on tragöödia põhimotiive, mida kiputakse rakendama kõigi selle žanri kirjandusteoste puhul. Tragöödia hõlmab tavaliselt kas traagilist peategelast (sageli kõrge sotsiaalse seisundiga isikut), kes kogeb oluliste tegude või passiivsuse tagajärjel langemist ja/või surma, või patuoina (madala sotsiaalse staatusega isik), kes kogemata kukub traagilisse olukorda, mis ei ole tema kontrolli all. Enamikul tragöödiatel on mõned või kõik järgmised tegelaskujud:
- peategelane - peategelane, kes on peaaegu alati traagiline tegelane
- antagonist - isik või asi, mille vastu peategelane peab võitlema (sageli kaabakas, kuid mitte alati)
- foolium / kaaslane - kõrvaltegelane, sageli seotud peategelase või antagonistiga, kes paljastab või raskendab peategelase mõningaid olulisi aspekte
- stereotüüpne iseloom (varumärk) - kasutatakse sageli üldise tragöödia mõnede omaduste komplitseerimiseks või laiendamiseks
- jutustaja/koor - mitte alati igas tragöödiateoses, kuid muutub oluliseks osaks mõnes teoses, mida kasutatakse sageli publikuga otse suhtlemiseks
Samm 3. Analüüsige seda traagilist näitajat
Peaaegu iga tragöödia keskmes on traagiline iseloom. Kreeka varases tragöödias olid need tegelased sageli jumalad, kuid žanri edenedes hakkasid traagilised tegelased esitama sõjakangelasi ja isegi aristokraate või poliitilisi tegelasi. Tänapäeval kehtib traagiliste tegelaste üldreegel, et tegelasel peab olema tugev moraal ja ta peab publikust väga lugu.
- See traagiline tegelane peab kogema mingisugust allakäiku (tuntud kui “hamartia” või “traagiline viga”). Langemise põhjuseks on sageli iseloomu enda uhkus (seda sageli tajutakse uhkusena, kuigi see hõlmab ka oma kultuuriliste/eetiliste piiride ületamist).
- Traagilised tegelased kogevad tavaliselt mingisugust valgustust või teadlikkust oma traagilisest saatusest (seda nimetatakse “anagnorisis”). Sel hetkel teadis ta, et pole ühtegi emast, kelle juurde tagasi pöörduda, ning pidi laskma sellel traagilisel saatusel areneda ja teda tabada.
- Eelkõige peab traagiline tegelane tekitama kaastunnet. Seda seetõttu, et ta on määratud kukkuma ning publik rõõmustab või tunneb kergendust, kui kaabakal on ebaõnne. Tõeline traagika traagilises draamas on see, et igaüks võib kogeda samu kannatusi, mis tabasid peategelast, ja tema allakäik peab puhastama publiku negatiivsed emotsioonid.
Samm 4. Uurige traagilist süžee struktuuri
Täpselt nagu iga tragöödia, milles on unikaalseid tegelasi, keda võib nimetada standardseteks "tüüpideks", nii et iga süžee võib olla ainulaadne ja originaalne, aga ka tavapärase valemistruktuuri järgi liigitatav. Tragöödia draama kõige olulisemad elemendid on järgmised:
- ekspositsioon - oluline „taustteave”, mida saab näidendi alguses korraga edastada või dialoogi ja/või üksikkõne kaudu dramaatilistes lõikudes lahti rullida
- konflikt - pinge, mis tekib konflikti tagajärjel, tavaliselt iseloomu vs tema enda, iseloomu vs iseloomu, iseloomu vs keskkonna, iseloomu vs loodusjõudude või iseloomu vs rühma vahel
- haripunkt - hetk draamas, kus pinget ei saa enam tagasi tõmmata või kui sündmus peab edasi arenema, et saada üks kahest lõpust
- lahendus/järeldus - pinge avalikustamine või vabastamine, sageli ühe või mitme näidendi tegelase surma tõttu
Samm 5. Õppige maatükkide tüüpe
Tragöödialavastuste süžee ülesehitus tugineb tavaliselt ühele kolmest süžee tüübist. Kolm krunti on:
- klimaatiline - pinge koguneb enne lahendamist teatud punktini (haripunktini), tavaliselt tavalistest toimingutest koosneva lineaarse struktuuri kaudu
- episoodiline - koosneb sageli lühikestest, killustatud stseenidest, mis hõlmavad mitut tegelast ja mitut tegevusjärjestust, et tuua esile inimkonna erinevaid aspekte
- nonsequitur - sündmused, mis on ebajärjekindlad ja hõlmavad eksistentsiaalset, sageli vähearenenud tegelast, kes tegeleb millegi üsna tähtsusetuga ja mille eesmärk on rõhutada eksistentsi absurdsust
Osa 2/3: Krundi arendamine
Samm 1. Valige jutustamise meetod
Tragöödia on põlvkondade kaupa üles kirjutatud ja lavastatud draamana. See traditsioon pärineb vanimast tragöödiast, mis oli osa Dionysia tseremooniast. Sellel tseremoonial riietuvad esinejad kitsedena, et taas kogeda kangelase kannatusi või surma. Kuid tragöödiaid saab kirjutada ka lugejale, mitte publikule. See tähendab, et romaane/lühiromaane ja isegi noorte täiskasvanute ilukirjandust saab klassifitseerida tragöödiateostena.
- Valitud lugude jutustamine sõltub teie tugevusest/mugavusest kirjanikuna ja loo iseloomust, mida räägite.
- Kui teil on kogemusi (või kogemuste puudumine) nii ilukirjanduses kui ka draamas, proovige valida soovitud looga sobiv viis. Võimalik, et on lihtsam kujundada süžeelugu ette, kehtestamata oma ideele draama- või romaanivormingut.
Samm 2. Mõelge lugu
Kui olete kindlalt aru saanud tragöödia olemusest ja selle põhilistest struktuurikomponentidest, peaksite looma süžee põhijooned. Teie tragöödia süžee on põhilised sündmused ja sündmused, mis teie töös aset leiavad. Süžee peaks kõnelema põhiideest, kuigi lõpuks tuleb idee edasi anda süžee ja tegelaste kaudu, mitte ainult põhiidee „kohta”. Teisisõnu, teie lugu peaks midagi edasi andma, ilma et oleks vaja publikule öelda või öelda, mida lugu tegelikult tähendab.
- Kui rajate oma tragöödia olemasolevale müüdile, olete seotud selle müüdi sündmustega ja te ei saa müüti peamistest süžeepunktidest liiga palju kõrvale kalduda, ilma et publik kaotaks huvi. Siiski võite müüti radikaalselt ümber tõlgendada, mille tulemuseks on ebaselge või mitmetähenduslik lõpplahendus.
- Või looge nullist oma lugu. Sel juhul ei seota teid ühegi kanoonilise tegelase ega sündmusega.
- Valige süžee, mis aitab teil rääkida lugu, mis ajendas teid kirjutama. Ärge võtke süžeed piiranguna. Selle asemel mõelge süžeele kui läätsele ja selle objektiivi kaudu saate kirjutada võitlustest või inimkonna aspektidest.
Samm 3. Visandage joon
Kui teil on loo põhiidee, peaksite loo jaoks looma süžee. Lihtsaim viis seda teha on panna kirja mõned loo põhiaspektid, et saaksite neid aspekte edasi arendada ja korraldada seotud lugudeks. Hea koht alustamiseks on tragöödia järgmiste osade kirjeldamine:
- motivatsioon - miks peategelased ja antagonistid teevad seda, mida nad loos teevad
- põhistruktuur - sündmuste kogum, millest lugu koosneb, ja nende esinemise ja/või muude sündmuste toimumise järjekord
- lõpparve - mis lõpuks juhtub loo lõpetamiseks
- alamplaanid-alamjooned, mille eesmärk on lugu keerulisemaks muuta või tegelasi veelgi välja kutsuda
Samm 4. Loo tegelane
Kui olete oma loo saanud ja süžee põhistruktuuri kaardistanud, peate looma tegelased, kes teie tragöödia lavastavad. Teil on vaja enamikus tragöödiates leiduvaid põhitegelasi, sealhulgas peategelasi, antagoniste, fooliumitegelasi ja stereotüüpseid tegelasi. Siinkohal ei pea te kõigi tegelaste jaoks tegelikku dialoogi kirjutama, kuid peate mõtlema, kuidas nad paberil või laval esinevad. Saate neid ideid jälgida, kirjutades iga peategelase kohta paar lauset või märkmete lõiku.
- Mõelge, millised tegelased hakkavad loos loodud rolle mängima.
- Mõelge tegelaste vahelistele suhetele. Kui nad kavatsevad suhelda või teavad üksteise olemasolust, peavad neil olema selged ja ühemõttelised suhted. Tüüpilised suhted võib liigitada armastuse, vanemate/laste, õdede -vendade, sõprade, agressorite/ohvrite, rivaalide/vaenlaste, ülemuste/töötajate või hooldajate/hooldajate dünaamikaks.
- Ärge unustage lisada traagilisi figuure. Selles etapis peate otsustama, milline on tema langus üldiselt ja millised valikud ta teeb, mis viib ta selle saatuseni.
- Kaaluge, kas tegelased küsitleksid end, teisi tegelasi või nende suhteid üksteisega. Samuti peate võib -olla avaldama neile tugevaid arvamusi ja kasutama neid arvamusi iga tegelase isiksuse ja rollide edasiarendamiseks.
- Teie tegelased peavad olema piisavalt realistlikud ja inimlikud, et olla sümpaatsed ja ligipääsetavad, kuid kuna kirjutate tragöödiat, peate võib -olla muutma ühe või mitu tegelast keskmise inimese ees kõrgemaks. See omadus võib avalduda erakordses kangelaslikkuses, tohutus rikkuses/väes või võib tähendada ka seda, et üks või mitu tegelast on tõeliselt üliinimlikud (jumalad/jumalannad, mustkunstnikud jne).
Osa 3 /3: Oma tragöödia kirjutamine
Samm 1. Arendage joonist
Siinkohal peaks teil olema põhieeldus, sündmuste ülevaade, mis kirjeldab lugu, ja lõi tegelased nende sündmuste toimimiseks. Kui see kõik on tehtud, peate süžee arendama terviklikuks ja funktsionaalseks looks. Sõltuvalt teie oskustest võib see olla teie jaoks lihtne osa või kõige raskem osa loo arendamisel.
- Keskenduge detailidele. Üksikasjad äratavad loo ellu, kuid peate olema ka ettevaatlik, et mitte koormata lugu kasutute tühiasjadega. Kahtluse korral mõelge Tšehhovi püstoli (Tšehhovi relv) põhimõttele: kui kavatsete lisada teatud üksikasju (näiteks relva lavale asetamine), peab see olema asjakohane (näiteks relva tuleks kasutada märkimisväärselt).
- Tee asjad keerulisemaks. See võib tähendada, et peate lihtsalt lisama mingi ootamatu süžee, kuid tõhusam viis lugu keerulisemaks muuta on mõne peategelase kohta midagi tõeliselt huvitavat ja kaasahaaravat välja töötada. Seega muutuvad nad ruumilisemaks ja lõpuks inimlikumaks. Pidage meeles, et ükski inimene pole nii lihtne kui tegelaskuju kirjeldab.
- Mõelge, kuidas iga tegelane teie tragöödia käigus muutub. Kui on mõni peategelane, kes paistab muutumatuna (välja arvatud näiteks kaabakas, kes oma tegusid kunagi ei kahetse), siis pole teie tragöödia väidetavalt piisavalt arenenud.
- Lase oma tegelasel emotsionaalseks muutuda. Ärge muutke neid emotsionaalselt ebarealistlikeks, vaid veenduge, et kui nad paberil kannatavad, on nende kannatused ilmsed ja publiku poolt tunnustatud.
Samm 2. Arendage alla kukkumist, mida traagiline tegelane kogeb
Teil peaks juba olema üldine ettekujutus sellest, mis juhtub traagilise tegelasega ja milline sündmuste jada viib ta saatuseni. Kuid tragöödia kirjutamise protsessi käigus peate arendama sündmuste jada ja põimima kokku elemendid, mis viisid peategelase surma kogu raamatus või näidendis. See on tragöödiateose keskne element ja nõuab järjepidevust kogu stsenaariumis ning piisavalt aega paberil (või laval) väljatöötamiseks ja rullimiseks.
- Kui peategelase kogetud tragöödia hõlmab kättemaksu, peab lugeja/vaataja mõistma esimese paari stseeni või peatüki kättemaksu tagamaid. Näiteks Shakespeare'i suures tragöödias Hamlet tutvustatakse publikule esimese vaatuse, esimese stseeni kuningas Hamleti kummitust ja nad saavad teada, et tema surm saab olema näidendi oluline aspekt.
- Kõik peategelase ja tema allakäigu jaoks olulised tegelased tuleks tutvustada üsna tragöödia alguses. Draama/romaan peab algama teabega, mis annab kontekstipõhist teavet või vihjeid peategelase olukorra selgitamiseks, ning peab alustama peategelase ülbuse tõusu ja tema allakäigu ettevalmistamisega loo lõpus algusest peale.
Samm 3. Sisestage sarnasusi ja/või metafoore
Ajalugu näitab, et võrdlused ja metafoorid on eduka tragöödia jaoks hädavajalikud. Mõlemad annavad paberil olevatele sõnadele või tegevustele laval täiendava tähenduse ning võimaldavad lugejal/publikul end loosse kaasata, tõlgendades teie tehtud võrdlusi ja lugedes teie töö „suurt pilti”.
- Metafoor on kahe asja võrdlus, samasugune võrdleb kahte asja, kasutades sõnu "meeldib" või "justkui". Kõik võrdlused on metafoorid, kuid mitte kõik metafoorid ei ole sarnased.
- Metafoori näide on järgmine: "Tema silmad särasid läbi minu". Lugeja teab, et tegelase silmad ei sära tegelikult ja on selge, et autori eesmärk oli, et tegelasel oleksid säravad ja võluvad silmad.
- Näide sarnasusest on järgmine: "Kui ta nutab, löövad ta silmad särama nagu tähed". Jällegi teab lugeja, et tegelaste silmad pole tegelikult sarnased taevakehadega, vaid sarnasused ja metafoorid, mis mõlemad annavad kirjutises kasutatud keelele poeetilise kvaliteedi.
Samm 4. Loo stseen
Stseenid on tragöödia jaoks nagu leib ja või. Stseenid on raamistik, milles kõik toimub, ja igal stseenil peaks olema selge algus, keskpaik ja lõpp ning need peaksid aitama kaasa üldisele süžeele.
Igal stseenil peab olema baasi, tegevust, haripunkti ja eraldusvõimet/kirjeldust
Samm 5. Ehitage pingeid
Kui mõtlete süžee väljatöötamisel, kas te mõtlete, kas teie kirjutatava loo süžee on tähenduslik või mitte, mõelge väljakutsete suurendamise viisidele. Näiteks kui keegi kardab, et tema abikaasa röövitakse või tapetakse, selgitage lugejale, miks see on traagiline. Kas ta on minevikus kaotanud kellegi oma elus olulise? Kas teie loodud maailmas suudab ta leskena ellu jääda? Kõik need küsimused muudavad vaataja mõtlemise "Kahju, et tema abikaasa suri" ja "See on traagiline sündmus, mis võis viia naise enda surmani".
Tragöödia on täis kohutavaid sündmusi ja hävitab. Tehke selgeks, et ärritavad asjad, mis teie tegelastega juhtuvad, avaldavad õõvastavat mõju üle šoki, mis lihtsalt raputab pinda
Samm 6. Lahendage pinge
Nii nagu igal tegevusel peab olema võrdne reaktsioon, peab igal tragöödiapingel olema lahendus. Te ei tohiks jätta kriitilist sündmust lahendamata ega lõpetada tragöödiat, muutmata kõigi elu (tavaliselt tegelase allakäiguni) mingil moel. Kõik osad, mis veel rippuvad, peavad olema lõpetatud, kõik, mis tragöödia ajal liigutatakse, lõpetatud ja draamas toimuvad kohutavad asjad peavad kondenseeruma tähendusrikkaks kannatuseks/kaotuseks/surmaks.
Las pingelahendus viib loo loomuliku lõpuni. Süžee läheb "katki", kui lugu jätkub pikka aega pärast pinge lahenemist, sest pole enam väljakutset, mis lugu liigutaks või tegelasi mõjutaks
Samm 7. Vaadake oma töö üle
Nagu iga teine kirjalik töö, peab tragöödia läbima kord või kaks korda, enne kui see loetakse lõppenuks. Läbivaatamisprotsessis peate võib -olla märkide väljatöötamiseks lisateavet lisama, krundiaugud täitma ning stseene vastavalt vajadusele lisama/eemaldama või ümber kirjutama. Võite käsikirja ise üle vaadata või paluda kellelgi, keda tunnete ja usaldate, käsikirja ausalt hinnata.
- Pärast käsikirja valmimist oodake kaks kuni neli nädalat, enne kui proovite seda muuta. Mõne päeva pärast võib olla raske distantseeruda äsja kirjutatud stsenaariumist ja kuna lugu on veel värskelt meeles, võite jääda ilma teatud asjadest, millest teised lugejad aru ei saa.
- Enne tegelike muudatuste tegemist proovige lugeda algusest lõpuni. Lihtsalt tehke märkmeid segaste, vähearenenud või mittevajalike/asjakohaste osade kohta, peatamata muudatusi. Seejärel saate otsustada, kuidas neid probleeme lahendada, kui olete kogu skripti läbi lugenud.
- Lugedes ja üle vaadates küsige endalt, kas lugu sobib tervikuna, kas süžee on kaasahaarav/kaasahaarav, kas lugu voolab sujuvalt või aeglaselt ja kas väljakutsed on piisavalt suured, et kaasatud tegelased tekitaksid emotsionaalse vastuse lugeja/publik.
- Mõelge lõpptoote mõjule lugejale/publikule.
- Pidage meeles, et traagilise saatusega tegelasel peab olema hea isiksus ja ta peab olema unistus, samas kui tema surm/häving toimub tema enda valikute tulemusena, olenemata sellest, kas valik on tegevuse või passiivsuse vormis. Kas kukkumine, mida peategelane lõpuks kogeb, tekitab lugejas/publikus haletsust ja hirmu? Vastasel juhul peate võib -olla oma käsikirja põhjalikult parandama.
Samm 8. Tehke muudatusi lause tasandil
Kui olete parandusfaasis käsikirjas suuremad probleemid parandanud, peaksite kogu oma tööd põhjalikult redigeerima. See hõlmab õigekirja kontrollimist, subjekti-verbi reeglite kinnitamist, grammatiliste reeglite parandamist ja "täiteainete" osade eemaldamist tekstist.
- Veenduge, et valite sõnad ja stringilaused õigesti ja hoolikalt. Eemaldage mittevajalikud sõnad (täiteaine), segased sõnad/terminid ja vähem tõhusad laused.
- Vältige samade sõnade kordamist, kuid sellest pole kasu. See jätab mulje, et olete hooletu või nõrk. Selle asemel otsige uusi ja huvitavaid viise, kuidas öelda seda, mida soovite öelda.
- Korrektsed ja puudulikud laused oma töös. Kõik see ajab lugeja/publiku segadusse ja näitlejal võib olla raske seda hääldada.
Näpunäiteid
- Mõelge kaasautorile, kui te pole kindel, kuidas oma tragöödiat alustada ja lõpetada.
- Tragöödia, nagu seda nimetatakse, on traagiline. Hea tragöödia paneb publiku nutma, kuid lõpuks saab emotsionaalset kergendust. Igal asjal peab mingil moel olema tähendus ja see tuleb üles ehitada kõigi asjaosaliste jaoks oluliste muutuste suunas.
- Kui teie tragöödia ei õnnestu, ärge heitke meelt. Kuulake enne raamatu avaldamist paljude inimeste arvamust, kuid pidage meeles, et kirjutamine on pigem kingitus autorile kui kellelegi teisele. Silmade ees oma tööde vaatamise jälgimine on suurim asi, mida saate endale anda, ja ärge laske negatiivsetel kommentaaridel seda teilt ära võtta.
