Kes ütles, et tantsu koreograafia oli lihtne töö? Põhimõtteliselt nõuab tantsu koreograafia lõputut loovust, kannatlikkust ja rasket tööd! Koreograaf ei suuda luua täiuslikke tantsuliigutusi, kui ta ei lase muusikal end inspireerida. Kui soovite olla suurepärane koreograaf, veenduge, et te ei tee ainult kvaliteetseid liigutusi, vaid usaldate ka ennast ja kõiki etendusega seotud tantsijaid; mis kõige tähtsam, nautige!
Samm
Osa 1 /4: Inspiratsiooni otsimine
Samm 1. Võtke aega liikumise mõiste üle mõtlemiseks
Kas on mõni konkreetne sõnum, nüanss või emotsioon, mida soovite tantsu kaudu edasi anda? Kirjutage paberile või telefonirakendusele üles kõik ideed, mis tekivad. Kasutage neid märkmeid oma viitena ja inspiratsioonina koreograafia tegemisel.
Otsige inspiratsiooni teiste tantsijate esinemistest. Võtke aega, et vaadata tänaval tantsivaid inimesi, YouTube'i videoid või muid tantsuetendusi. Vaadake oma ideede rikastamiseks ka videoid klassikalistest ja kaasaegsetest muusikaetendustest
Samm 2. Arvestage saate asukohta ja kontseptsiooni ning potentsiaalset publikut
Veenduge, et teie loodud koreograafia oleks teie potentsiaalse vaatajaskonna jaoks asjakohane. Kes saadet hiljem vaatab? Millist tantsu nad tahaksid näha? Koreograafina peate enne koreograafia tegemist aru saama ka etenduse asukohast ja kontseptsioonist. Kas tantsijad esinevad laval või õues? Kas teie koreograafiat esitatakse ettekandel või keset kooli korvpallisaadet? Vastused kõigile neile küsimustele on teile juhendiks koreograafia tegemisel.
Samm 3. Valige kuvatava tantsu tüüp
Kõigi teie silme ees olevate valikute hulgast veenduge, et valite oma võimetele ja tantsijate iseloomule kõige paremini sobiva tantsuliigi. Kui julged, võid ühte tantsukoreograafiasse kombineerida ka mitut tüüpi tantse.
Valige tantsutüüp, mis on teie tantsijatele lõbus ja mugav tantsida
Samm 4. Valige sobiv laul
Tantsuetenduseks laulu valimine on koreograafiaprotsessi oluline osa. Näiteks saate balletitantsuetenduse saatel valida klassikalise muusika või hip-hop tantsuetenduse saatmiseks kiirema rütmiga kaasaegse muusika. Samuti peaks teie valitud laul suutma loovust ergutada, motiveerima teid (või tantsijaid) liikuma ja köitma publiku tähelepanu.
- Ärge kartke valida vähem levinud laulu. Mõnikord peate riskima, et korraldada eriline ja unustamatu show. Proovige kuulata erinevate riikide lauljate uusi laule või muusikat.
- Kui olete loo valinud, proovige vaadata lauluga kaasnevaid tantsuvariatsioone. Tavaliselt pääsete sellist tüüpi videotele YouTube'is hõlpsalt juurde. Vaadake teiste tantsijate koreograafiat, et lisada oma tantsukoreograafiale inspiratsiooni. Kuid pidage meeles, et ärge kunagi kopeerige olemasolevat koreograafiat, kui soovite esitada originaalset tantsu!
Samm 5. Määrake vajalike tantsijate arv
Kas soovite esitada soolotantsuetenduse või dueti? Või on teie tantsukoreograafia sobivam rühmale inimestele tantsimiseks? Määrake tantsijate arv, mis on vajalik teie koreograafias sisalduva sõnumi täpsemaks edastamiseks.
Ole paindlik! Kui teie tantsijad on vabatahtlikud, pole tõenäoline, et neid oleks nii palju, kui te ootaksite
Osa 2/4: Muusikasse sukeldumine ja žanri mõistmine
Samm 1. Kuulake valitud laulu mitu korda
Laulu põhjalik mõistmine on tantsu koreograafiaprotsessi oluline osa. Kuulake laulu ikka ja jälle, keskenduge erinevatele aspektidele ja proovige rütmi ja ühtlustusse pääseda. Las muusika inspireerib teie tantsukoreograafiat!
- Kuulake laulu tööle ja tagasi sõites.
- Samuti kuulake laulu treeningu ajal.
- Proovige rütmi aeglustada. Kasutage teisi võimsaid rakendusi või tarkvara, et aeglustada kuulatava laulu rütmi; seda tehes on teil lihtsam tantsuliigutusi üksikasjalikumalt luua. Kuulamise ajal peate võib -olla ka kõigepealt tempo maha võtma.
Samm 2. Mõistke laulu iga osa
Kui olete laulu mitu korda kuulanud, hakake seda analüüsima. Jagage laul osadeks; andke igale osale nimi ja saate silmusest aru. Analüüsige ka laulu igas osas sisalduvat nüanssi, emotsiooni, energiat ja rütmi.
Samm 3. Mõista žanrit
Tutvuge valitud laulu- ja tantsužanritega. Enne koreograafiat veenduge, et teate tantsimise põhireegleid (sealhulgas lihtsamaid tantse kõige elementaarsemad liigutused). Veenduge ka, et kõik teie liigutused ei vastaks mitte ainult tantsužanrile, vaid ka laulu rütmi ja tundega. Tantsukoreograafia loomiseks kasutage järgmisi näpunäiteid:
- Õppige sama žanri tantsukoreograafiat. Otsige Youtube'i videoid hip-hopist, tangost või muudest tantsuliikidest, mis sobivad teie tantsuliigiga. Võite isegi vaadata kohalike tantsijate esinemist teie piirkonnas.
- Kui soovite oma tantsukontseptsiooni rikastada, võite isegi segada tantsuliigutusi erinevatest žanritest!
Osa 3/4: Liikumise loomine
Samm 1. Liikuge
Proovige liikuda erinevates rütmides, sammudes ja mustrites. Ärge kartke oma tantsuga katsetada; teisisõnu, proovige kombineerida erinevaid liigutusi ja rütme, et moodustada erinevaid tantsumustreid. Pärast seda proovige need liigutused lisada valitud laulu igasse ossa. Et mitte unustada tehtud liigutuste kombinatsiooni, ärge unustage harjutamise ajal ennast salvestada ja kasutage salvestust juhendina järgmiseks harjutuseks.
- Kui teie loodud liikumine tundub sobiv ja seda tasub kasutada, ärge unustage anda sellele kergesti meeldejääv nimi.
- Ärge kartke proovida uusi, ainulaadseid või isegi ebatavalisi liigutusi, mille järgi tantsida. See ainulaadsus muudab teie koreograafia veelgi erilisemaks!
- Sobitage tantsu koreograafia lauluga. Sobitage loodud koreograafia valitud laulu tegelaste ja sõnumitega.
Samm 2. Looge tantsurühmad
Ühendage sammud, liigutused ja rütm tantsutrupiks; Sobitage tantsutrupp valitud laulu teatud osadega. Tõlgendage tantsuga kaasnevat muusikat sobivate liigutuste ja näoilmetega; Veenduge ka, et iga tantsurühm kannab terviklikku ja sidusat teemat või iseloomu.
Samm 3. Looge oma koreograafia iga osa ühendamiseks käigud
Pärast iga tüki eraldi koreograafiat proovige teha üleminekuid. Pidage meeles, et teie liigutused peaksid suutma ühendada iga tantsurühma peenel ja loomulikul viisil; teisisõnu, ärge tehke üleminekuliigutusi, mis võivad tantsu ilu rikkuda. Kuigi üleminekud ei ole teie koreograafia põhirõhk, veenduge, et te ei teeks ka igavaid või üksluisi liigutusi. Ärge kartke olla loov!
Samm 4. Tehke kindlaks rekvisiidid, kostüümid ja heliefektid, mis on vajalikud etenduse värvilisemaks muutmiseks
Tehke varakult kindlaks, kas tantsijad peavad koreograafia täiustamiseks kasutama omadusi; samuti otsustada, kas nad peavad kandma teatud kostüüme. Näiteks laia põhjaga seelik sobib koreograafiaks, mis hõlmab keerduvaid liigutusi. Koreograafia huvitavamaks muutmiseks võite kasutada ka erinevaid heliefekte, nagu karjumine, sõrmede napsamine, laulmine või põrandal trampimine; samuti veenduge, et nende mõjude kasutamine oleks järjepidev, kuid mitte ülemäärane.
Valige rekvisiidid ja kostüümid, mis ei ole ülemäärased ja vastavalt tantsu iseloomule. Pidage meeles, et teie valitud rekvisiidid ja kostüümid ei tohiks publikut teie etenduse vaatamisest eemale juhtida
Samm 5. Salvestage üksikasjalikult tehtud koreograafia
Enne liigutuste harjutamist salvestage kogu koreograafia, mis on üksikasjalikult tehtud, oma stiilis. Pange tähele ka kõiki keerulisi liigutusi, mida näib olevat vaja üksikasjalikumalt selgitada ja demonstreerida. Valmistage kõik ette nii hästi kui võimalik.
Osa 4/4: Liigutuste harjutamine, räpaste proovide tegemine ja koreograafia parandamine
Samm 1. Harjuta
Pidage meeles, et jõupingutused ei reeda tulemusi. Teisisõnu, veenduge, et harjutate regulaarselt tehtud koreograafiat. Olge treeningprotsessi ajal kannatlik ja hoidke oma positiivsust. Veenduge ka, et olete alati paindlik ja avatud muutustele; ärge kartke vastu võtta teiste (ka oma tantsijate) kriitikat ja ettepanekuid.
- Harjutage kõigepealt aeglase tempoga koreograafiat. Kui tantsijad tunnevad end mugavalt ja harjuvad, suurendage järk -järgult tempot.
- Harjuta entusiasmiga! Seega tunduvad näidatud liigutused tegelikus esituses loomulikumad.
- Veenduge, et teie ja tantsijad soojendate end enne määrdunud proovide tegemist.
Samm 2. Tehke räpane proov
Harjutage tantsukoreograafiat laval või mõnes muus kohas, kus hiljem teie etendus võõrustatakse. Tehke kindlaks, kuidas tantsijad lavale sisenevad ja sealt lahkuvad, määrake tantsija positsioon laval ja tehke vajadusel muudatusi. Selle käigus veenduge, et istute publikupingil ja jälgite neid eemalt; Samuti veenduge, et kinnisvara ega hoone paigutus ei takistaks tantsijaid. Ära unusta jäädvustada räpase proovi käiku, OK!
Samm 3. Parandage oma koreograafiat
Pärast räpase proovilindi vaatamist vaadake oma koreograafia üle. Täiustage iga osa ja selle üleminekuliigutusi, märkige osad, mida tantsijad vajavad täiustamist, analüüsige tantsijate edastatud emotsioone. Jagage tantsijatega oma otsust ja tehke vajalikud muudatused.
Ärge tehke juba tehtud koreograafias liiga palju muudatusi. See harjumus võib teie tantsijad nurjata; Selle tulemusena ei ole nende jõudlus optimaalne. Veenduge, et teete ainult neid muudatusi, mis on tõesti olulised
Näpunäiteid
- Et teil (või teie kolleegidel) oleks lihtsam käike meelde jätta, proovige iga käigugrupi puhul lugeda 1–8.
- Ole loominguline. Kohandage tantsuliigutusi vastavalt oma iseloomule ja isiksusele.
- Ärge ainult tantsige; räägi lugu läbi oma tantsu!
- Keegi ei saa ühe päevaga ideaalselt tantsida. Ole kannatlik ja harjuta iga päev; aja jooksul muutub teie välimus kindlasti täiuslikumaks.
- Kui teie esitate tantsu, proovige teistelt inimestelt nende arvamust, et rikastada teie ideed käigust.
- Ära paanitse! Olge lõdvestunud ja liikuge laulu juurde; kvaliteetse tantsu tootmise kõige olulisem osa on lõbutsemine!
- Tantsimise ajal tunnetage tantsu taga laulu emotsiooni.
- Pidage meeles, et kõik liigutused ei pea olema keerulised. Uskuge mind, tantsukoreograafia tundub tegelikult veelgi ilusam, kui sisestate sinna paar lihtsat liigutust.
- Ärge sundige oma tantsijaid samamoodi tantsima. Uskuge mind, tantsija paindlikkus on üks elemente, mis muudavad tantsuliigutuse atraktiivseks; lase neil oma liigutusi omal moel väljendada.
- Ärge sundige teisi esinema ega sooritama tantsuliigutusi, mis muudavad nad ebakindlaks või enesekindlaks.
