Elektrooniline muusika ilmus esmakordselt 19. sajandi keskel. Esimesed elektroonilised muusikariistad, mida muusikalistes kompositsioonides kasutati, olid aga Etherophone ja Rhythmicon, mille leiutasid Leon Theremin 20. sajandil. Tehnoloogia arenedes võivad teie kodus kodus olla nüüd muusikasüntesaatorid (tuntud kui süntesaatorid), mis olid algselt saadaval ainult muusikasalvestusstuudiotes. Saate seda kasutada ka koos oma bändiga oma muusikalise koosseisu osana. Nüüd saate elektroonilise muusika korraldamise ja salvestamise protsessi hõlpsamini läbida. Seda ei saa teha mitte ainult muusikastuudios, vaid isegi auto või lennukiga reisides.
Samm
Osa 1 /4: Elektroonilised muusikariistade komponendid
Samm 1. Kasutage elektroonilise muusika loomiseks süntesaatorit
Ehkki terminit süntesaator peetakse sageli elektrooniliste muusikariistade sünonüümiks, on süntesaator ise elektrooniliste instrumentide alamhulk, mis suudab toota muusikalisi osi, näiteks lööke, rütme ja noote.
- Esialgu suutsid varasemad süntesaatoritüübid nagu Moog Minimoog korraga toota ainult ühte nooti (monofooniline), seega ei suutnud nad toota teist nooti nagu teised muusikainstrumendid. Kuid mõned süntesaatorid suudavad kahe klahvi vajutamisel samaaegselt toota ühe noodi kahes erinevas helis. Alates 1970ndate keskpaigast on saadaval süntesaatorid, mis suudavad korraga toota rohkem kui ühe noodi (polüfoonilised), võimaldades toota akorde ja meloodiaid korraga.
- Enamikul varasematel süntesaatoritüüpidel olid toonide genereerimise ja tooni seadistamise vahel eraldi funktsioonid. Nüüd aga on paljudel elektroonilistel muusikainstrumentidel, eriti kodus tavaliselt kasutatavatel (näiteks klaviatuuridel) integreeritud funktsioonid, kus süntesaator ja heli juhtivad osad on juba ühes pillis.
Samm 2. Mängige süntesaatorit instrumendikontrolleri abil
Paljusid varasemaid süntesaatoreid juhiti hoobade, keeratavate nuppude või isegi käte ümber instrumendi ümber asetades (Etherophone või nüüd tuntud kui Theremin). Nüüd on erinevaid kaasaegseid juhtimisseadmeid, mida muusikutel on lihtsam kasutada. Seade saab süntesaatorit juhtida ka digitaalse muusikainstrumendi liidese kaudu (tuntud kui MIDI või Musical Instrumental Digital Interface). Mõned kaasaegsed juhtimisseadmed on järgmised:
- Sõrmelaud (klaviatuur). Sõrmelaud on kõige sagedamini kasutatav süntesaatori juhtimisseade. Nende suurus ulatub 88-klahvilisest sõrmelauast (7 oktaavi, nagu digiklaveritel) kuni lühikese oktaaviga ajastatud sõrmelaudadeni (2 oktaavi, nagu mänguklaveritel), kokku 25 võtmega. Kodudes tavaliselt kasutatavatel klahvpillidel on tavaliselt mitu klahvi, mis on vahemikus 49, 61 kuni 76 klahvi (4, 5 või 6 oktaavi). Mõnel klahvpillil on raske klahvimehhanism, mis simuleerib sama klahvimehhanismi nagu akustiline klaver. Siiski on ka klahvpille, millel on klahvid, mida toetab vedrumehhanism, ja mõned ühendavad isegi vedrumehhanismi ilma raskusteta klahvidega. Paljudel sõrmelaudadel on puutetundlikkuse funktsioon, kus heli tugevuse määrab selle tugevus. Vajutad klahve.
- Puhkpillide juhtimisseade (huulik / tuulekontroller). Selle seadme leiate puhkpillisüntesaatoritest, elektroonilistest pillidest, mis on kavandatud puhkpillide sarnaseks, nagu sopransaksofon, klarnet, plokkflööt või trompet. Nagu puhkpillide puhul, peate heli tekitamiseks puhuma läbi suuõõne. Saadud heli saab teatud meetodite abil muuta.
- MIDI kitarr. See on tarkvara, mille abil saate siduda oma akustilise või elektrikitarri arvutiga ja kasutada seda süntesaatori juhtimisseadmena. MIDI kitarrid töötavad, muutes stringide vibratsiooni digitaalseks andmeks. Tihtipeale ei ole kitarritrummide heli kohe kuuldav (helid ei ilmu koos kitarritrummidega) digitaalse heli loomiseks vajaliku minimaalse heliproovide arvu tõttu.
- SynthAx. SynthAxil on fretboard, mis on jagatud 6 diagonaalseks osaks. See seade kasutab anduritena stringe. Heliväljund sõltub sellest, kuidas stringe liigutate. Nüüd pole SynthAx enam tootmises.
- Keytar. See seade on kitarri kujuga, kuid selle põhiosas pole keeli; sellel on kolme oktaavi sõrmelaud ja kaelal helijuhtimine. Inspireerituna 18. sajandi muusikariistast nimega orphica, saate muusikat mängida, vajutades sõrmelauda, liikudes sama vabalt kui elektrikitarri.
- Elektroonilised trummipadjad. See seade, mis võeti kasutusele 1971. aastal, sisaldab akustiliste trummidega sarnaseid osi, näiteks hi-mütsid, toms ja taldrikud. Esimene kasutab akustiliste trummide helide eelnevalt salvestatud proove, samas kui uuemad tüübid kasutavad trummide helide tekitamiseks matemaatilisi valemeid. Seda seadet saab siduda kõrvaklappidega, nii et ainult teie kuulete heli, kui mängite elektroonilisi trumme.
- radiodrum. Esialgu kasutati seda seadet kolmemõõtmelise arvutihiirena. Radiodrumi kolmest küljest saab pinnale lüüa kahe trummariga. Toodetud heli sõltub sellest, millist osa tabate.
- BodySynth. See süntesaatori juhtimisseade on ainulaadne seade, mida saate kanda nagu riideidki. BodySynth kasutab heli ja valgustuse juhtimiseks lihaspingeid ja keha liigutusi. Algul kasutasid seda seadet tantsijad ja kunstnikud, kuid sageli tekkis neil selle seadme kasutamisel probleeme. On olemas lihtsamat tüüpi BodySynth kinda- või kingapaari kujul, mis on süntesaatori juhtplokk.
Osa 2/4: Elektroonilise muusika tootmise seadmed
Samm 1. Valige piisava võimsusega arvutisüsteem ja veenduge, et oleksite ka kasutatava süsteemiga kursis
Muusika esitamiseks saate kasutada elektroonilist muusikariista ennast. Aga kui soovite elektroonilist muusikat toota, vajate kindlasti arvutisüsteemi.
- Lauaarvutid (lauaarvutid) või sülearvutid sobivad kasutamiseks muusika tegemise protsessis. Kui kavatsete muusikat teha selleks ettenähtud kohas (mitte liikuda), kasutage lauaarvutit. Kui aga soovite muusikat teha erinevates kohtades (reisides), võib sülearvuti olla hea valik.
- Kasutage arvuti operatsioonisüsteemi, mis on teile kõige mugavam kasutada. Veenduge, et kasutate opsüsteemi uusimat versiooni (nii Windows kui ka MacOS).
- Muusika koostamiseks peab teie arvutisüsteemil olema tugev võimsus ja piisavalt salvestusmälu. Kui te ei tea, milliseid arvuti spetsifikatsioone teil peaks olema, proovige viidata süsteemile, mis on spetsiaalselt loodud heli- ja videomängude kasutamiseks. See viide aitab eeldatavasti määrata elektroonilise muusika tegemiseks vajalikke süsteemi spetsifikatsioone.
Samm 2. Veenduge, et teie arvutil oleks hea heliseade
Saate ikkagi teha head elektroonilist muusikat, kasutades oma arvutisse sisseehitatud heliklipi ja odavaid kõlareid. Kui aga saate seda endale lubada, kaaluge heliseadme täiendamist.
- Helikaardid. On väga soovitatav kasutada helikaarti, mis on loodud spetsiaalselt elektroonilise muusika loomiseks, eriti kui kavatsete salvestada palju heli.
- Monitori stuudio. Stuudiomonitori all mõeldakse mitte arvutiekraani, vaid salvestusstuudiote jaoks mõeldud valjuhääldit. (Antud juhul viitab sõna monitor valjuhäälditele, mis tekitavad heli heliallikast täpselt, ilma moonutusteta või vähese moonutusega.) Turul on palju stuudiomonitore. Madalate hindadega stuudiomonitoride jaoks saate osta M-Audio või KRK Systems tooteid. Kõrgema hinnaga (kuid loomulikult parema kvaliteediga) stuudiomonitoride jaoks saate osta Focal, Genelec ja Mackie tooteid.
- Salvestusstuudio kõrvaklapid. Kuulates muusikat kõrvaklappide kaudu, saate keskenduda rohkem muusika üksikutele osadele. Hiljem saate hõlpsamini sobitada oma muusika rütmi teiste muusikapaladega, samuti reguleerida iga muusikapala helitugevust. Soovitatavad salvestusstuudio kõrvaklapid on Beyerdynamic ja Sennheiser tooted.
Samm 3. Muusika tegemiseks installige tarkvara
Elektroonilise muusika tegemisel on vaja mitmeid rakendusi:
- Digitaalse helitööjaam (lühendatud kui DAW). DAW on muusikatarkvara, mis võimaldab muusika loomiseks kasutada kõiki teie tarkvara komponente. Liides on tavaliselt analoogsalvestusstuudio simulatsioon (mikseri, lugude ja muude funktsioonidega, sealhulgas salvestiste helilainete kuvamisega). Saate osta erinevaid DAW -rakendusi. Mõned neist on Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (ainult MacOS -i operatsioonisüsteemi kasutajatele), Pro Tools, Reaper ja Reason. Samuti saate tasuta alla laadida mitmeid DAW -sid, näiteks Ardor ja Zynewave Podium.
- Heli redigeerimise rakendus. Sellel rakendusel on suurem võimalus heli redigeerida kui DAW -s leiduvatel helitöötlusfunktsioonidel. See rakendus saab muuta helinäiteid ja teisendada teie muusika MP3 -vormingusse. Sound Forge Audio Studio on näide helitöötlusprogrammist, mida müüakse suhteliselt madala hinnaga. Aga kui soovite leida rakendusi, mida saab tasuta alla laadida, võite proovida Audacity programmi.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument või süntesaator. Need instrumendid on eelnevalt kirjeldatud elektrooniliste muusikariistade komponentide tarkvaraversioonid. Selle kasutamiseks peate esmalt installima VST oma DAW programmi pistikprogrammina. Need VST -d leiate Internetist tasuta, sisestades märksõnad „tasuta pehmed süntesaatorid“(tasuta süntesaatoritarkvara) või „tasuta vsti“. Teise võimalusena saate VST -d osta erinevatelt VST -pakkujatelt, näiteks Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments või reFX.
- VST efekt. See DAW täiendus tekitab muusikalisi efekte, nagu kaja, kooriefektid ja muud efektid. Neid VST -efekte saate alla laadida samalt saidilt, mida külastate, et VST -instrumente alla laadida. Mõned saidid pakuvad seda tasuta, teised nõuavad VST -efekti allalaadimisel maksmist.
- Helinäidised. Need näidised viitavad muusikapaladele, löömismustritele ja rütmidele, mida saate kasutada oma muusikakompositsioonide rikastamiseks. Tavaliselt sisalduvad need näidised muusikapaketi teatud žanris, näiteks bluus, džäss, kantri- või rokk, ning sisaldavad kas üksikuid helinäidiseid (näiteks glissando proov klaveril) või silmuseid (näiteks korduv meloodiline muster). Näidiste pakkujad pakuvad tavaliselt tasuta proove kasutamiseks. Siiski on olemas ka heliproovipakette, mis nõuavad litsentsi ostmist, et neid oma muusikakompositsioonides kasutada. Mõned helitarkvaraettevõtted pakuvad tasuta heliproovipakettide allalaadimist. Lisaks saate heliproovipakette ka tasuta või tasuliste kolmandate osapoolte allikatest.
Samm 4. Kasutage MIDI juhtimisseadet
Kuigi saate endiselt oma arvutis muusikat koostada, kasutades hiirt ja klaviatuuri virtuaalse klaverina, on teie jaoks mugavam kasutada arvutisüsteemiga ühendatud MIDI -juhtimisseadmeid. Klaviatuur on kõige sagedamini kasutatav MIDI juhtimisseade ja seda saab kasutada muusika esitamiseks ilma arvutiga ühendamata. Võite kasutada ka muud tüüpi MIDI juhtimisseadmeid, nagu eelnevalt kirjeldatud.
Osa 3/4: Elektrooniline muusika tegemine
Samm 1. Õppige muusikateooriat
Kuigi saate endiselt mängida elektroonilisi instrumente või komponeerida muusikat arvutis, ilma et oleks võimalik noote lugeda, võivad muusikalise struktuuri tundmine aidata teil mõista, kuidas paremini muusikat korraldada. Lisaks saate muusikateooriat õppides leida ka oma muusikakompositsioonis vigu, nii et teie muusikaline kompositsioon oleks veelgi parem.
Muusikateooria kohta lisateabe saamiseks lugege artikleid muusika õppimise või muusika koostamise kohta
Samm 2. Teadke oma instrumendi ja tarkvara võimalusi
Isegi kui proovisite kasutada instrumenti või tarkvara, mis teil oli enne selle ostmist, proovige enne tõsisema muusikaprojektiga alustamist olemasoleva instrumendi või seadmega katsetada. Proovides teate, millised instrumendi või tarkvara eelised teil on ja pärast seda on teil võib -olla mõni idee instrumendi ja tarkvara abil muusikaprojekti käivitamiseks.
Samm 3. Tuvastage muusika žanr, mida soovite koostada
Igal muusikažanril on teatud eristavad elemendid. Proovige õppida konkreetse muusikažanri elemente, kuulates mõnda lugu teile meelepärasest žanrist ja uurige, kuidas need elemendid teie kuulatavatele lugudele kehtivad.
- Löök ja rütm. Igal muusikažanril on iseloomulik takt või rütm. Näiteks räpp ja hip-hop muusika on tuntud oma raskete ja kirglike biitide ja rütmide poolest, bigbändi džässil on aga kõikuv ja muutuv rütmimuster. Teise näitena on kantrimuusikal iseloomulik rütmimuster, mida tuntakse shuffle -mustrina.
- Seadmed. Igal muusikažanril on oma ainulaadne instrumentaarium. Näiteks on džässmuusika tuntud puhkpillide, nagu trompet, tromboon, klarnet ja saksofon, kasutamise poolest. Teiste näidetena on raskemetallimuusika tuntud moonutatud elektrikitarride, Hawaii muusika teraskitarride, rahvamuusika akustiliste kitarride, mariachi muusika trompeti ja kitarri saatel ning polka muusika tuuba ja akordioniga. saatjad. Paljudel lauludel ja artistidel on aga õnnestunud ühendada teiste žanrite elemendid (näiteks kasutatud instrumendid) ühte kindlasse žanrisse. Näiteks ühendas Bob Dylan oma esituses Newporti folkfestivalil 1965. aastal elektrikitarri kasutamise rahvamuusikaga. Johnny Cashi laulus "Ring of Fire" on ka segu kahest erinevast žanrielemendist, milles on ühendatud kantrimuusika seaded. trompetirütmidega. tüüpiline mariachi. Teine näide on Ian Andersoni flöödimäng, mis esineb rokkbändis Jethro Tull.
- Laulu struktuur. Tavaliselt raadios mängitavatel vokaallauludel on tavaliselt selline struktuur: intro, esimene salm, refrään, teine salm, refrään, bridž (või lühendatud stroofid), viimane refrään ja lõpp (tuntud ka kui outro). Vahepeal on võrdluseks elektroonika (elektrooniline tantsumuusika või EDM) žanriline instrumentaalmuusika, nagu trance (tavaliselt ööklubides mängitav muusika), järgmise laulustruktuuriga: laulu sissejuhatus, meloodia, mida esitatakse korduvalt, kuni lugu jõuab loo osani. kus esitatakse kõik loo elemendid ja laulu lõpp väheneb järk -järgult.
Osa 4/4: oma elektroonilise muusika tootmine
Samm 1. Pange oma muusika kõigepealt lööma
Rütm ja rütm on teie muusika muude elementide jaoks võrdlusalus. Kasutage trummide helisid olemasolevatest heliproovipakettidest.
Samm 2. Lisage bassirütm
Võite kasutada basskitarri või muud madalama helikõrgusega instrumendi heli. Enne muude muusikaliste elementide loomist veenduge, et teie loodud trummilöögid ja bassirütmid meeldiksid silmale.
Samm 3. Soovi korral saate lisada muid rütmimustreid
Kõigil lauludel pole ainult ühte rütmimustrit; mõnel laulul on erinevad rütmimustrid, mis ilmuvad laulu teatud osades kuulaja tähelepanu köitmiseks. Loo võtmehetkedele saab oma laulusõnadesse sisestada ka erinevaid rütmimustreid. Kui lisate erinevaid rütmimustreid, veenduge, et need sobiksid teie laulu peamise rütmimustriga, et neid kuulates saaksid luua soovitud mulje.
Samm 4. Lisage meloodia või heli harmoonia
Kasutage oma VST -instrumenti meloodiate ja heliharmooniate loomiseks. Soovitud heliefekti loomiseks saate kasutada ka olemasolevaid helinäidiseid või katsetada olemasolevate heliseadetega.
Samm 5. Reguleerige laulu iga elemendi helitugevust sobivalt
Loomulikult soovite muusikat luues, et iga element kõlaks mitte ainult ühilduvalt, vaid ka tasakaalustatult. Selle tasakaalu saavutamiseks valige üks muusikaline element (näiteks trummilöök), mida kasutada teiste elementide võrdlusena, seejärel tasakaalustage teiste elementide helitugevus.
- Muusikategemisel soovite pigem rikkalikku heli kui valjemat. Rikkaliku heli saamiseks võite teatud sektsioonis kasutada mitut instrumenti (näiteks kasutada viiuli, vioola ja tšello helisid, et mängida kooris meloodiat). Sama pilli saate sama meloodia või loo osa jaoks kasutada ka mitu korda (näiteks kolme viiuliloo tegemine sama meloodiaga). Sama saab teha ka vokaalsalvestistega. Saate oma laulule lisada vokaalpalasid, lisades taustapalasid, või saate ise luua täiendavaid vokaalpalasid (näiteks kahe- või kolmehäälne variatsioon, nagu refräänis). Lauljatar Enya kasutab seda meetodit palju, et oma muusikas rikkalikku vokaali saada.
- Saate lisada vaheldust, kasutades igale refräänile erinevaid instrumente, eriti kui soovite muusika erinevates osades oma kuulajatest erinevaid emotsioone esile kutsuda. Muusika elavamaks muutmiseks saate ka oma laulu põhinooti varieerida.
- Te ei pea täitma kogu oma muusikakompositsiooni mitmekesisusega. Mõnikord peate lihtsalt kasutama lööki, meloodiaid ja vokaali, ilma täiendavate harmooniateta. Samuti saate oma laulu alustada või lõpetada ainult vokaaliga, nagu täna kuulete paljudes poplauludes.
Samm 6. Tea, mida su muusika kuulajad soovivad
Kui teete muusikat teistele inimestele, peate arvestama oma muusikakuulajate soovidega. Proovige luua muusikaline sissejuhatus, mis köidab teie muusika kuulajate tähelepanu koheselt, et nad tahaksid kogu teie laulu kuulata. Siiski ei pea te ka tegema seda, mida teie muusikakuulajad paluvad. Näiteks kui kuulaja palub teil oma laulu refrään võimalikult suurejooneliseks muuta, kuid mingil põhjusel tunnete, et seda ei saa teha, siis ei pea te seda tegema.
Näpunäiteid
- Kui valite tarkvara, näiteks digitaalse helitööjaama või muu muusika loomise tarkvara, proovige kõigepealt valitud rakenduste demoversioone. Pärast proovimist saate otsustada, milline rakendus teile kõige paremini sobib, ja osta rakendus.
- Kui olete oma laulu koostamise lõpetanud, proovige seda mängida erinevat tüüpi muusikapleierite kaudu, näiteks kodune muusikapleier, automuusika mängija, kaasaskantav MP3 -mängija (näiteks iPod), telefoni muusikapleier ja tahvelarvuti. Kasutage ka erinevat tüüpi kõlareid ja kõrvaklappe. Vaadake, kas teie muusikat on meeldiv kuulata, kui seda esitatakse erinevate muusikapleierivormingute kaudu.
Hoiatus
Ärge kiirustage elektroonilise muusika tegemisega. Selle tegemise ajal võite tunda igavust kuulates sama muusikat ikka ja jälle. Nii nagu võite vahele jätta kirjutamisvea, kuna loete ilma pausita liiga palju sõnu, võite ka vea vahele jätta elektroonilise muusika koostamisel, olgu see seetõttu, et kasutatud instrumentaarium ei ole õige või teie muusikaliste elementide helitasemed on puudulikud tasakaal
Asjad, mida vajate
- Elektroonilised muusikariistad (süntesaatorid/süntesaatori juhtimisseadmed - muusika mängimiseks)
- Arvutisüsteem, eelistatavalt koos helikaardiga, mis on spetsiaalselt loodud muusika tootmiseks (lugude komponeerimiseks/salvestamiseks)
- Stuudiomonitor (kõlarid) ja stuudiokvaliteediga kõrvaklapid (lugude koostamiseks/salvestamiseks)
- Digitaalse helitööjaama tarkvara ja helitöötlusrakendused (lugude koostamiseks/salvestamiseks)
- Täiendav virtuaalne elektrooniline muusikainstrument (VST) (lugude koostamiseks/salvestamiseks)
- Täiendavad digitaalsed efektid ja heliproovipaketid (lugude koostamiseks/salvestamiseks)
- MIDI juhtimisseade (muusika salvestamise instrumendi osa, seda on soovitatav kasutada laulude koostamise/salvestamise protsessis)
