Kui keegi muusikat kuulab, mängitakse tavaliselt muusikat kuulajaga kaasas, tehes muid tegevusi, näiteks kontori-/koolitööd või majapidamistöid. See tähendab, et me ei kuula aktiivselt muusikat. Tegelikult võib muusika olla suurepärane rahusti ja tervendaja igapäevaelu pingetest “pääsemiseks”. Et tõeliselt nautida erinevatest žanritest pärit muusikat ja saada rahustav mõju, peame tegelikult kuulama mängivat muusikat. Kui selles artiklis toodud samme täpselt järgitakse, on teil muusika kuulamisel parem kogemus. Nii muutub muusika, mida kuulatakse, “värvilisemaks”.
Samm
Meetod 1 /2: uue muusika leidmine
Samm 1. Kui te ei tea, kust alustada, paluge usaldusväärsetel sõpradel või pereliikmetel teile muusikat soovitada
Kui te pole suur muusikafänn, võib žanrite ja muusikastiilide mitmekesisus teid kindlasti vallutada. Seetõttu paluge selle asemel, et sukelduda suvalistesse žanritesse või muusikastiilidesse, paluge muusikalise maitsega sõbral, keda te imetlete, anda teavet muusikažanri kohta, mida saate proovida kuulata. Kõigil on erinevad maitsed. Inimesed, kes teid väga hästi tunnevad, võivad aga aidata leida või leida mõne muusiku, kelle loomingut saate proovida kuulata.
- Küsige küsimusi, kui kuulete lugu, mis teile meeldib. Otsige üles pealkiri ja laulja nimi, et alustada isiklike muusikaliste eelistuste kujundamist.
- Küsige endalt, milline muusika teile meeldib. Kui saate oma sõpradele öelda mõnda lugu või muusikut, mis teile meeldivad, on neil lihtsam sarnaseid muusikuid soovitada.
Samm 2. Sisestage oma lemmikmuusiku nimi Interneti -rakendusse, mis saab sarnast muusikat otsida
Näiteks võimaldab Pandora luua unikaalseid raadiojaamu, mis põhinevad teie muusikalistel eelistustel. Google Music saab lugusid otsida vastavalt meeleolule või tegevusele, millega kasutaja tegeleb. Vahepeal pakub Spotify erinevaid lugude soovitusi, mis põhinevad eelmise loo taasesituse ajalool. Inimestele uue muusika leidmiseks kirjutatud koodi hulk on tohutu. Nii on inimestel lihtsam leida uusi laulusoovitusi. Soovituste saamiseks peate lihtsalt rakendusse lisama mõned laulude pealkirjad, muusikute nimed või žanrid, mis teile meeldivad.
Samuti on palju muid muusikapleieri programme, mis pakuvad muusikasoovitusteenuseid, näiteks iTunes. ITunesis saab seda teenust kasutada sätte „Genius“kaudu
Samm 3. Vaadake otsebände või muusikuid ning proovige avabändi esitatavat muusikat teada saada ja kuulata
Elava muusika saated on sageli vähem tuntud muusikute jaoks parim viis uute fännide saamiseks. Loomulikult võib sellistele otseülekannetele tulek olla põnev viis oma muusikakogu ja teadmiste laiendamiseks. Lisaks saate tavaliselt kohtuda ka muusikutega või osta muusikuga seotud esemeid (näiteks mälestusesemed). Muusikalisi etteasteid vaadates saate muusikat otsepildis kogeda, samuti saate tutvuda suurepäraste tulevaste muusikutega, kellel on teavet või teoseid, mida (võib-olla) on Internetist väga raske leida.
Samm 4. Tutvuge tasuta muusika hankimise kohtadega
Tänapäeval on palju allikaid, mida saab tasuta muusika saamiseks külastada, muidugi seni, kuni teate allikat või kohta. Näiteks pakuvad sellised rakendused ja saidid nagu Spotify, Pandora, YouTube, SoundCloud ja mitmed teised saidid tasuta valikuid ning võimaldavad teil muusikat ilma maksmata kuulata (tavaliselt reklaamidega segatud). Tehnikat tundvad muusikasõbrad võivad proovida muusika allalaadimiseks torrentisaite külastada, kui juriidilised riskid on teada ja mõistetud.
- Kui teil pole Interneti -ühendust või sobivat varustust, külastage oma kohalikku raamatukogu (või riiklikku raadioagentuuri, näiteks RRI) ja kuulake seal saadaolevat muusikakogu.
- Muusika vahetamine sõpradega, kas Dropboxi, segamuusika CD -de või väliste kõvaketaste kaudu, muutus praegusel digitaalajastul lihtsamaks. Peate lihtsalt kopeerima laulufailid kataloogi “Minu muusika” → “Lisa automaatselt iTunes'i” või sarnasesse kataloogi teie kasutatava programmi jaoks.
Samm 5. Kuulake muusikažanre, millest te pole kunagi varem kuulnud või millesse soovite sukelduda
Proovige kuulata kerget ooperit (või show -lugusid) orkestri või lihtsalt klaveri saatel. Ärge mõelge muudele asjadele. See on aeg kuulata, muusikat nautida ja lõõgastuda. Nii saate proovida muusika kaardistamist ja kaardistamine laieneb erinevatele saadavalolevatele muusikažanritele.
Kõigis muusikažanrites on elemente erinevatest žanritest. Te oleksite üllatunud, kui näeksite, kui palju mõjutusi erinevatest žanritest koondub ühte žanrisse, alates rock-ooperist ja klassikalistest hip-hop-biitidest kuni reggae või lovechild-punkini (tuntud kui ska-muusika)
Samm 6. Pidage kinni muusikažanritest, mis sobivad teie isiklike eelistustega, ja pidage kinni oma lemmikmuusika kuulamisharjumustest
Muusika on subjektiivne. Kui teile mõni laul meeldib, on sellest rohkem kui küll. Sageli tunnevad inimesed end "ebamugavalt", kui nad ei kuula teatud laulu või muusikut või proovivad liituda bändiga, mis neile (tegelikult) ei meeldi. Püüdke jääda isikliku maitse juurde; kui teile meeldivad muusikud, kes teile väga meeldivad, kuulake lugusid edasi.
Meetod 2/2: kuulake ja arutage muusikat hoolikalt
Samm 1. Tuvastage ja kuulake laulu kordusi ja variatsioone
Lauludes ilmuvad uued lõigud või elemendid väga sageli laulu lõpu poole. Leidke jaotis, mis tundub teile huvitav. Otsustage, kas see jaotis on laulu kordus, variatsioon või uus jaotis. Kui osa on variatsiooni vorm, kas saate teada, millised elemendid on erinevad? Mis kõige tähtsam, miks mõned osad korduvad? Kas lõiku korratakse kauni meloodia pärast või laulu sõnade rõhutamiseks?
- Meloodia on rida noote, mida mängitakse, näiteks klaveritüved laulu “Stay in the Soul” alguses või kooris korduvad vokaalnootid. Silma jääv meloodia on tavaliselt võti, mis määrab, kas lugu on kaasahaarav või mitte.
- Harmoonia on samaaegselt mängitav nootide kogu. Mõned inimesed kujutavad harmooniate paigutust vertikaalselt ja meloodiate paigutust horisontaalselt. Pange tähele, kuidas erinevad hääled, pillid ja noodid saavad kokku, et moodustada harmoonia või eristuda üksteisest.
Samm 2. Mõelge hoolikalt kuulatava laulu toonile, meeleolule ja tundele
Milliseid tundeid laul tekitab? Või selleks, et teil oleks lihtsam sellele mõelda, küsige endalt, kas laul on rõõmus või kurb. Kas teie mängitav pill kõlab optimistlikult ja erksalt või on see kurb ja sügav? Kujutage ette, millist atmosfääri või seadet laul kirjeldab (nt vihmane, päikseline, rõõmsameelne, sügav tunne, südamevalu jne). Peate meeles pidama mõningaid termineid:
-
Värv:
Värvi nägemine muusikas või helis ei pruugi olla lihtne, kuid proovige silmad sulgeda. Kujutage ette, et laulu mängitakse filmistseenis. Mõelge stseenis valitsevale meeleolule või värvile.
-
Tasakaal:
Mõelge, kui palju pille korraga mängitakse. Kas kuuldav muusikaline seade kõlab heledalt (väikese arvu instrumentidega), näiteks loo “All About Us” avaosa? Või kõlab seade raske, paks ja valjuhäälselt, nagu laulu “Laskar Cinta” kooris ja lõpus?
-
Tekstuur:
Kitarritüved võivad kõlada "karedalt" või "pehmelt". Teise näitena võib trompeti kõla trompetisoolosel kõlada „sujuvalt” või valjult ja „abrasiivselt”. Tavaliselt saadakse muusikas tekstuur rütmist. Mõelge, kas rütminootid on pikad, käes hoitud ja pehmelt mängitud või on need lühikesed, kärbitud ja moonutatud.
Samm 3. Proovige kuulata konkreetseid instrumente ja märkige, kuidas iga pill mängib koos ja seguneb, et moodustada muusika
Otsige bassi elemente, mis tunduvad "elusad", millel on palju tähendust või mis kõlavad lihtsalt lahedalt. Pöörake tähelepanu ka muudatustele, mis toimuvad teile meeldivas loo osas. Kas meloodia selles osas tõuseb teistsuguse aktsendini? Kas tekkiv uus rütm lisab muusika teravust? Kas uus "buzz" element murdis äkki müra ja põnevust?
Samm 4. Mõtle laulu liikumisele või edenemisele
Kas laulu lõpp kõlab sama või sarnaselt algusega? Või räägib lugu lugu ja kogeb liikumist või „muutub” nii, et ka laulja kogeb muutusi laulu algusest lõpuni? Kuigi need kaks tegurit on seotud laulude kirjutamise protsessiga, räägivad nad erinevaid lugusid. Kui loos on muudatusi, küsige endalt, kuidas laulja või muusik rääkis laulu "argumendist". Küsige ka, kus toimus muutus muusika üldises idees või tundes.
Näiteks Sherina laulu "Persahabatan" võtme- või põhitooni muutus on üks olulisemaid ja tuntumaid liikumisi või muutusi popmuusika, eriti laste popmuusika maailmas. Hetkega muutus laulu õhkkond võrgutavast ja “mõtisklevast” õhkkonnast rõõmsameelseks ja elavaks
Samm 5. Otsige laulu kohta olulist sõnumit või tähendust, mis jääb väljaspool tekstide konteksti
Iga lugu ei looda niisama ilma laulu kirjutamise taga oleva "põhjuseta". Mõnikord saame laulu konteksti sisenedes aru laulu tähendusest või sõnumist. Näitena:
- Katon Bagaskara ja Ruth Sahanaya laul “Usah Kau Lara Diri” tundub veelgi võimsam ja sügavam, kui teate, et laul on algselt kirjutatud HIV/AIDSiga inimestele.
- Banda Neira laul "Tini ja Yanti" on laul, mille algselt kirjutas endine poliitvang 1965. aastal oma naisele ja lastele. Kui te laulu taustast aru ei saa, on hea võimalus, et see kõlab võõralt või raskesti mõistetavalt.
Samm 6. Arendage keskendumisvõimet pikema muusika kuulamiseks
Jazzi, klassikalise, progressiivse roki või muude žanrite ja muusikavormide kuulamine kestusega üle 10 minuti kõlab kindlasti hirmutavalt. Kuid ärge muretsege, kui hakkate alguses segama või tunnete igavust; see on normaalne juhtuda. Proovige julgustada ennast keskenduma igale osale, kui kuulate laulu ikka ja jälle. Pidage meeles, et selliseid teoseid komponeeritakse tõsiselt. Helilooja tahtis täita iga hetke muusikaga ja tuua teid nautima iga sekundit tema loomingust. Kuigi sellised pikad tööd ei tekita alati huvi, proovige keskenduda kogu laulu kuulamisele. Teid võivad üllatada väikesed, kuid huvitavad elemendid või kogu pala, mida kuulate.
Paljud Indoneesia poplaulud ei kesta kauem kui 10 minutit. Kui aga soovite proovida kuulata lääne või klassikalisi pikaajalisi poplaule. Kui teile meeldivad roki- ja punkžanrid, proovige kuulata Green Day laulu “Jesus of Suburbia”. Või kui olete klassikalise muusika fänn, proovige kuulata Frédéric Chopini “Klaverikontsert e -Minor Opus 11”. Teos on dünaamilise hõnguga, samuti mitu teemat ja meloodiat, mis kogevad kordamist ja varieerumist
Näpunäiteid
- Ärge samastage muusikavideoid muusikaga. Mõned väidavad, et parim muusika ei vaja tavaliselt verbaalseid või visuaalseid assotsiatsioone, et paremini kõlada. Proovige siiski (muusika kuulamise ajal) silmad sulgeda ja kujutage ette värve, mis muusikaga kaasnevad. Või proovige muusikat sobitada oma elupildiga (muidugi sobiva olukorraga). Kasutage oma emotsionaalset tõlgendust, et mõista, mida laulukirjutaja püüab edasi anda, ja proovige siduda end autori reaalsusega.
- Kuulake muusikat emotsionaalselt. Sel juhul laske oma tunnetel ja meeleolul muutuda, kui kuuldavad helid muutuvad.
- Kuulake Antonio Vivladi "Neli aastaaega" ilma esmalt pealkirja vaatamata (see teos koosneb neljast liigutusest). Pärast seda proovige ära arvata hooaeg, mida iga käik kujutab. Teid üllatab, kui saate teada, et muusika ise võib teie meeltes kujundeid kujundada ilma sõnu kasutamata.
- Kasutage kõrvaklappe, kui olete inimestega või nende läheduses, keda ei tohiks häirida (või kui kuulate öösel muusikat). Ärge kasutage sõidu ajal kõrvaklappe!
- Kogu muusika (eranditult) on koostatud korduste, variatsioonide ja uute meloodiate põhjal. Isegi kui sa tegelikult kuulavat muusikat ei naudi, võid alati proovida näha, kuidas need põhimõtted kehtivad. Sel moel võib muusika, mida kuulate, kõrvas tunduda "sobiv".
- Proovige kuulata mikrotonaalset muusikat. Mikrotonaalsus viitab tavapärasest 12-noodilisest vahesüsteemist väiksemate vahedega märkide kasutamisele. Erinevate nootidega muusika võimaldab pakkuda ainulaadseid emotsionaalseid efekte erineval viisil kui tavaline bassimuusika (antud juhul tänapäeval tehtud muusika). YouTube võib olla hea ressurss muusika kuulamiseks erinevate noodisüsteemidega.
- Proovige kuulata CD -d "Mis teeb selle suurepäraseks?" Robert Kapilow'lt. Need CD -d võivad olla kasulikuks ressursiks, kui soovite muusikat hästi kuulata.
- Kui kasutate kõrvaklappe, veenduge, et need oleksid kvaliteetsed. Madala kvaliteediga kõrvaklapid muudavad esitatava muusika halvemaks kui see tegelikult on.
- Ära kiirusta. Pole mingit garantiid, et lugu, mida just mõnda aega kuulasite, saab teie kõigi aegade lemmikuks. Kuulake laulu sagedamini ja kui see teile meeldib, proovige kuulata rohkem sarnaseid lugusid. Kui te pärast paari laulu kuulamist vahet ei tunne, on suur tõenäosus, et see lugu teile ei meeldi. Kui ei meeldi, pole muud teha.
Hoiatus
- Võimalik, et te ei saa alguses lugu hoolikalt kuulata. Siiski, ära anna alla! Lõpuks kuulete hästi laulu rütmi, meloodiat ja harmooniat.
- Ärge kuulake muusikat liiga valjult. Teil võib tekkida kiusatus kuulata muusikat valjul helitugevusel ja mõnikord on selle kuulamine madalama helitugevusega keeruline. Liiga valju muusika kuulamine võib aga lõpuks kahjustada teie kuulmist.
- Mõnikord paneb muusika inimesi kinni elust ja kõigist emotsioonidest, mis sellel on. Ka muusika on mõnikord väga tugev elukirg. Seetõttu olge ettevaatlik tasakaalu hoidmisel ja kontrollige muusika kinnisideed.
- Nagu igal teisel kunstiliigil, on ka muusikal omadusi. Pidage meeles, et mitte kõik muusika pole loodud samade standardite järgi.
- Püüdke vältida pikaajalist stressi elus. Liiga palju stressi pikemas perspektiivis võib põhjustada dopamiini puudumist - ajus leiduvat kemikaali, mis vallandab õnnetunde ja põhjustab anhedooniat. Dopamiin on närvi- või neurotransmitter, mis reguleerib õnnetunnet või rahulolu erinevate asjadega. Dopamiini märkimisväärne langus võib vähendada teie võimet tunda emotsioone kuulatavast muusikast.
