Joonisfilmi loomine võib olla pikk ja keeruline protsess, kuid kui teie soov on piisavalt tugev, et näha teie lugu animatsioonina, võib lõpptulemus olla vaeva väärt. Kui soovite ise koomiksit teha, siis peate seda tegema.
Samm
Meetod 1 /5: inspiratsiooni leidmine
Samm 1. Mõelge oma ressurssidele
Teie eelarve võib olla piiratud, kuid on tõenäoline, et teie kujutlusvõime ja talent ei ole. Kui otsite multifilmide jaoks uusi ideid, pidage meeles, kui palju saate selle käigus endale lubada ja mida teie kunstilised oskused endale lubada saavad.
- Kui olete algaja, võiksite vältida lugusid ja teemasid, mis nõuavad keerukaid animatsioonistseene, näiteks suuri lahinguid või keerulisi masinaid. Enne kui olete valmis nii suure projekti kallal töötama, peate võib -olla oma animatsioonioskusi lihvima ja harjutama.
- Samuti pidage meeles, et sõltuvalt koomiksi keerukusest vajate rohkem seadmeid. Kahe tosina tegelase ja nelja komplektiga savimultika vajab rohkem seadmeid kui vaid ühe stseeniga rakuanimatsioon. Kui eelarve on probleem, siis veenduge, et see oleks lühike ja lihtne.
Samm 2. Mõtle kaua
Teie koomiksi jaoks mõeldud ruumi pikkus sõltub sellest, millisel turul soovite seda levitada. Pikkuse teadmine algusest peale aitab teil selle aja jooksul piisavalt lugusid välja mõelda.
- Kui soovite luua koomiksi, millest võib kujuneda pikaajaline show, peab teie koomiks olema 11 minutit või 20-25 minutit pikk.
- Multikad võivad olla 60-120 minutit pikad.
- Kui soovite luua ühekordse Interneti jaoks loodud koomiksi, saate teha lühifilmi, mille pikkus on 1–5 minutit. Midagi pikemaks muutmine võib inimesi selle vaatamisest eemale pöörata.
Samm 3. Tunne oma Interneti publikut
Kuigi joonisfilmid olid algselt suunatud lastele, on palju multikaid loodud nii teismelistele kui ka täiskasvanutele. Publiku vanus ja demograafia peaksid kujundama teie silmas peetud ideid.
Näiteks karikatuurid millestki traagilisest, näiteks armastatud inimese surmast, sobivad paremini vanemale publikule. Kui teie sihtrühm on noorem, on parem valida lihtsamalt mõistetav ja konkreetsem teema
Samm 4. Töötage oma kogemuste põhjal
Teine võimalus seda öelda on: "Kirjutage, mida teate." Paljud jutuvestjad kirjutavad sündmuste, tunnete või suhete põhjal, mida nad oma elus kogesid. Tehke nimekiri elusündmustest, mille olete läbi elanud, ja multika idee.
- Kui soovite teha tõsiseid koomikseid, mõelge elukogemustele, mis teid päriselt kujundasid: vastamata armastus, sõbra kaotamine, kõvasti tööd näiliselt võimatuna näiva eesmärgi nimel jne.
- Kui soovite midagi veelgi naljakamat välja mõelda, võtke ette igapäevased olukorrad, näiteks liikluses ootamine või e -kirja ootamine, ja liialdage nende olukordade naljakusega naljakal viisil.
- Või võite naljaka koomiksi tegemiseks kasutada midagi juba armsat.
Samm 5. Kasutage oma kujutlusvõimet
Loomulikult on palju krunte, mis ei hõlma elukogemust. Võite kasutada oma kirgi ja kujutlusvõimet uute ideede leidmiseks, kui lisate üksikasju, mis aitavad inimestel tegelaste või looga suhestuda.
Seotud üksikasjad hõlmavad universaalselt atraktiivseid peidetud teemasid. Näiteks võib enamik inimesi seostada täisealiste lugudega, olenemata sellest, kas need toimuvad reaalses maailmas, tulevases kosmoses või mõõkade ja võlurite fantaasiakeskkonnas
Samm 6. Kujundage kaasahaarav peategelane
Tehke nimekiri iseloomuomadustest, mida peategelas näha soovite. Kirjutage üles positiivsed ja vead, et vältida tegelase liiga täiuslikku muutmist.
See on oluline samm olenemata sellest, kui lihtne või keeruline teie koomiks on. Kui pikemate ja tõsisemate multikate tegelased vajavad rohkem arendamist, siis lühikesed naljakad koomiksid vajavad peategelast, kellel on selge eesmärk ja selged iseloomuomadused, mis võimaldavad tal konfliktile omal moel reageerida
2. meetod 5 -st: skriptide kirjutamine ja süžeeskeemide loomine
Samm 1. Kui dialoog on olemas, kirjutage skript
Kui teie koomiksitegelane hakkab rääkima, vajate nende lausete lugemiseks häälnäitlejat ja teie häälenäitlejal on vaja kirjalikku stsenaariumi, et ta teaks, mida öelda.
Enne koomiksi animeerimist peate stsenaariumi tundma. Suud liiguvad erinevate foneemide jaoks erinevalt ja peate neid erinevaid suu liigutusi animeerima viisil, mis tundub realistlik, nii et hiljem lisatud helid sobiksid kokku
Samm 2. Kirjutage sündmustest jutustus
Kui multifilmis pole dialoogi, võite stsenaariumi vahele jätta. Kuid peate ikkagi kirjutama sündmuste jutustuse, et saaksite lugu ja selle osi meelde jätta.
Enne tootmisetapi alustamist kirjutage mitu skripti mustandit. Kirjutage esimene mustand, pange see kõrvale ja tulge päeva või kahe pärast tagasi, et näha, kuidas saate seda paremaks muuta ja tõhusamalt voolata
Samm 3. Jagage oma süžeeskeem põhiosadeks
Lühikesed koomiksid võivad koosneda ainult ühest stseenist, kuid kui teie koomiks on pikem, peate selle korraldamise hõlbustamiseks jagama mitmeks stseeniks.
Samm 4. Visandage iga toimingu muudatus
Ametliku süžeeskeemi visandamisel peaksid toimingu muudatused olema süžeeskeemi ruudustikus nähtavad. Väiksemaid muudatusi tuleks kirjeldada, kuid neid ei pruugi olla vaja joonistada.
- Kasutage põhikujusid, pulgakujusid ja lihtsat tausta. Storyboard peaks olema üsna lihtne.
- Kaaluge oma süžeeskeemide raamide joonistamist registrikaartidele, et saaksite neid korraldada ja loo osi vastavalt vajadusele teisaldada.
- Samuti saate igasse kaadrisse juhtunu kohta märkmeid teha, et hiljem oleks lihtsam meelde jätta.
3. meetod 5 -st: animatsioonide loomine
Samm 1. Tutvuge erinevate animatsioonitüüpidega
Üldiselt kuuluvad enamik animatsioonivorme lahtrianimatsiooni, stop motion animatsiooni, 2D arvutianimatsiooni ja 3D arvutianimatsiooni kategooriatesse.
Samm 2. Proovige lahtrite animatsiooni
Lahtrite animatsioon on traditsiooniline multikate loomise meetod. Peate iga lahtri või animatsioonilehe käsitsi joonistama ja pildistama selle lahtri spetsiaalse kaameraga.
- Lahtrite animatsioon kasutab põhimõtet, mis sarnaneb flipbooki tööpõhimõttega. Luuakse pildiseeria ja iga pilt erineb pisut järgmisest. Kiire järjekorras kuvamisel tekitab erinevus liikumise illusiooni.
- Iga läbipaistvale lehele joonistatud ja värvitud pilti nimetatakse müügiks.
- Kasutage oma fotot sellest kaamerast ja muutke seda animatsiooni redigeerimise tarkvara abil.
Samm 3. Kasutage stopp -liigutustehnikat
Stop motion on ka traditsiooniline animatsioonivorm, kuid seda kasutatakse vähem kui lahtrianimatsiooni. “Claymation” on stop motion animatsiooni kõige levinum vorm, kuid on ka teisi nukke, mida saate selle koomiksi jaoks kasutada ja teha.
- Võite kasutada varjunukke, liivakunsti, pabernukke või kõike, mida saab mitmesse asendisse liigutada.
- Iga liigutus peaks olema väike. Tehke igast liigutusest foto pärast selle tegemist.
- Muutke fotosid koos nii, et need ilmuksid kiiresti. Sel viisil vaadates näeb silm liikumist.
Samm 4. Mõelge 2D arvutianimatsioonile
Seda tüüpi animatsiooni jaoks vajate spetsiaalset arvutiprogrammi ja toode näeb välja nagu rakuanimeeritud koomiksi täpsem versioon.
- Iga 2D arvutianimatsiooniprogramm töötab erinevalt, seega peate selle kasutamise õppimiseks otsima õpetusi selle konkreetse programmi jaoks, mida kavatsete kasutada.
- Tavaline 2D -animatsiooni näide on mis tahes koomiks, mis on loodud Adobe Flashi abil.
Samm 5. Looge arvutiga 3D -animatsioone
Nagu 2D -animatsioon, vajate ka 3D -animeeritud multikate loomiseks spetsiaalset tarkvara.
- Mõnes mõttes sarnaneb 3D -arvutianimatsioon stop motion -animatsiooniga, kuid graafika võib varieeruda väga plokkidest väga reaalseteni.
- Nii nagu 2D arvutianimatsioon, töötab ka iga animatsioonitarkvara teistest pisut erinevalt. Näiteks Maya ja 3D Studio Max.
Meetod 4/5: heliefektid
Samm 1. Hankige õige varustus
Teil on vaja head mikrofoni ja võimalust vältida kaja või taustamüra sattumist kasutatavasse heli.
- Kvaliteetne arvutimikrofon töötab algajate multifilmide puhul üsna tõhusalt, kuid kui kavatsete oma multifilme kaubelda ja levitada, peate hiljem ostma professionaalsema varustuse.
- Väikeste mikrofonidega töötamisel katke need vahuga vooderdatud kõlaritoru ümbrisega, et kõrvaldada kaja ja liigne taustamüra.
Samm 2. Salvestage oma heliefektid
Olge loominguline ja otsige lihtsaid igapäevaseid viise, kuidas teha multifilmide jaoks vajalike helidega sarnaseid helisid.
- Tehke nimekiri vajalikest heliefektidest. Ole loominguline ja hoolikas, hõlmates kõike alates ilmselgest (plahvatus, äratuskell) kuni peeneni (sammud, taustamüra).
- Salvestage iga heli erinevad versioonid, nii et teil oleks rohkem võimalusi töötamiseks.
-
Mõned näited helidest, mida saate luua, on järgmised:
- Tuli - jäiga klaaspaberi lehe manipuleerimine
- Löök - plaksutage kord käsi
- Kõmisev äike - raputage pleksiklaasi või paksu pappi
- Keev vesi - Puhuge õlge õlgede abil klaasi vette
- Pesapall lööb palli - katkestage matš
Samm 3. Otsige salvestatud heliefekte
Kui teil pole seadmetele juurdepääsu või ei saa seda ise teha, on olemas CD-ROM-id ja veebisaidid, mis pakuvad tasuta häälpressi, mida saate kasutada vastavalt soovile ja need võivad olla teie jaoks parem valik.
Vaadake alati üle kasutatavate heliefektide salvestuste kasutusõigused. Kui midagi saab tasuta alla laadida, ei pruugi see olla tasuta, eriti ärilistel eesmärkidel. Enne koomiksis heli kasutamist on oluline teada, mis on lubatud
Samm 4. Vajadusel salvestage tõeline heli
Kui teie koomiks sisaldab dialoogi, peab teie või keegi teine, keda tunnete, olema teie tegelase ellu äratav hääl. Kui lauseid salvestate, lugege skriptist sobivat intonatsiooni ja väljendit kasutades ning veenduge, et kohandate oma suu koomiksisuu animatsiooniga.
Kaaluge heli manipuleerimist arvutitarkvara abil. Kui teil on vähem häälnäitlejaid kui tegelasi, saate mõne tegelase häält muuta, lihtsalt kohandades kogutud häälenäidiste atribuute. Selleks peate ostma spetsiaalse helitöötlustarkvara, kuid olenevalt sellest, mida kasutate, saate helisalvestis toone muuta, näiteks triikraua, lisada
5. meetod 5 -st: levitamine
Samm 1. Jagage koomiksit oma ressursside abil
Kui teil on lühike ühekordne koomiks või kui proovite endale nime teha, saate oma koomiksi oma digitaalsesse portfelli lisada ja selle koopia oma isiklikule ajaveebile, sotsiaalmeedia kontole või video veebisaidile üles laadida.
Samm 2. Külastage jaotusettevõtet, animatsiooniettevõtet või telejaama
Kui loote kodus multifilmi esimest osa, saate seda levitada ühe marsruudi kaudu. Kui see vastu võetakse, peate oma järgmise multifilmi uue tootmisgraafiku kindlaks määrama, et saaksite tööle naasta.
- Levitamisettevõte vaatab teie esimese jao üle ja määrab turu. Kui nad otsustavad teie koomiksit esindada, esitatakse teile jaotusplaan ja tuluprognoos. Küsige ametlikku huvikirja ja näidake potentsiaalsetele investoritele kirja, andes neile teada, et levitaja on valmis teie koomiksit esindama.
- Kui lähete esimese osaga otse animatsioonifirmasse või telejaama, võivad nad olla nõus selle kohe vastu võtma ja levitama, eriti kui neil on tühi ajavahemik.
