Kas soovite teha oma lühikese koomiksi, kuid ei tea, kuidas alustada? Miks mitte proovida teha oma animafilmi, järgides protsessi, mida paljud professionaalsed animatsioonistuudiod järgivad: filmi kavandamine süžeeskeemi kaudu ja filmi ülesehitamine arvutianimatsiooniprogrammi abil või stopp -animatsiooni esitamine.
Samm
Meetod 1 /3: filmi jaoks süžeeskeemi loomine
Samm 1. Kirjutage süžee kokkuvõte
Et loo ideest paremini aru saada, peaksite kirjutama ligikaudse süžeekokkuvõtte või filmi kokkuvõtte. Süžee kokkuvõte peaks välja selgitama, kes on peategelane, antagonist ja millised on filmi eesmärgid või ajendid, mis teie tegelasi juhivad.
- Näiteks mänguasjaloo kokkuvõte on järgmine: see 3D-animafilm järgib tõmmatud nööriga kauboi-nukku Woody, kellest saab kõigi mänguasjade juht, kuni uusim tegevusfiguur (miniatuurne superkangelaste kloon), astronaut Buzz Lightyear, asetatakse mänguasjakast. Kui Woody ja Buzz omanikest eraldatakse, on nad sunnitud oma erimeelsused kõrvale jätma ja tegema koostööd, et võita paha poiss ja naasta armastatud poisi juurde.
- See kokkuvõte on tugev, sest see tuvastab filmi peategelased (kauboi ja astronaut), tuvastab antagonisti või konflikti (eraldumine omanikest) ja arutab nende eesmärke (teha koostööd, et omanike juurde tagasi jõuda).
Samm 2. Kirjutage filmi jaoks stsenaarium
Kui teil on kindel süžee kokkuvõte, peaksite alustama filmi stsenaariumi ligikaudse mustandi kallal töötamist. Stsenaariumi pikkus sõltub planeeritava filmi pikkusest. Enamik mängufilme nõuab 100–120 lehekülje pikkust stsenaariumi ja on jagatud kolmeks põhiosaks. Kui plaanite kirjutada lühifilmi, võite kirjutada ainult umbes 40–50 lehekülge, sõltuvalt sellest, kui kaua te filmi soovite.
Stsenaariumi kirjutades tuleks silmas pidada eesmärke, mida tegelased filmis saavutada üritavad, ja filmi tähendust tervikuna. Paljud stsenaristid loovad lühikese esialgse mustandi või esimese mustandi, et ideid ja stseene visandada. Seejärel vaatavad nad selle uuesti läbi ja vaatavad üle, lõikavad välja tarbetud stseenid ja lisavad stseene vastavalt vajadusele loo arendamiseks
Samm 3. Jagage iga stseen kaadrite seeriaks
Oleks väga ebamugav, kui peaksite pika stsenaariumi filmiks muutma. Saate süžeeskeemi kirjutamise lihtsamaks muuta, keskendudes ühele stseenile korraga, purustades iga stseeni kaadrite seeriaks. Pildistamise all mõeldakse seda, kui kaamera on sündmuse või toimingu salvestamiseks sisse lülitatud, kuni kaamera on välja lülitatud, mis näitab, et salvestamine on lõpetatud. Niisiis, võtet võib pidada katkematuks (lõikamiseks) kaadriks (otse kaamerast salvestatud tooraine). Enne filmimise alustamist peate hindama iga võtet, et teada saada, mida iga võtte jaoks vaja läheb.
- Kaaluge võtte asukoha määramist. Kas kõiki stseene filmitakse ühes kohas või mitmes kohas? Mida pildil näidatakse seoses asukohaga?
- Samuti tasuks mõelda, kui palju näitlejaid võtteks vaja läheb ja kas võtteks on vaja rekvisiite. Kuna loote animafilmi, tehke nimekiri omadustest või efektidest, mis tuleb animatsiooniprotsessi käigus üles ehitada.
- Mõelge kasutatava võtte tüübile, näiteks lähivõtted (kaadrid, mis näitavad tegelast õlast peani), võtete tegemine (kaadrid, mis näitavad kogu stseeni) või laiad kaadrid. Peaksite mõtlema ka võtte nurgale või sellele, kuhu kaamera on paigutatud. Võib-olla saate dramaatiliseks võtteks kasutada kõrge nurgaga võtet või tegelase lähivõtte jaoks madalat nurka. Mõelge, kuidas kaamera pildistamise ajal liigub, kas kaamera jälgib salvestusprotsessi ajal näitlejat või vara?
Samm 4. Tehke kaadrite loend
Võtete loend aitab teil ette kujutada, mida iga võtte jaoks vaja läheb, ja hõlbustab selle jagamist eraldi süžeeskeemide paneelideks. Võtete loendis tuleks loetleda iga stseeni peamised kaadrid ja tuvastada iga võtte kõik tegelased, asukohad ja omadused.
Filmide loend võib filmi ülesehitamise ajal muutuda või muutuda. Niisiis, ärge olge selle rakendamisel liiga jäik. Filmi ehitamise alustamisel peate ikkagi juhendina koostama üksikasjalikuma võtete loendi
Samm 5. Looge süžeeskeemide paneel võtete loendi põhjal
Süžeeskeemide paneelid näevad välja nagu tühja paberilehe kastid, mille saate täita pildistamisloendis iga võtte pildiga. Storyboard paneeliplokke saate osta kunstitarvete poest või saate ise paneele joonistada. Kvarto suurusega paberi jaoks peaksite joonistama neli kuni kuus ruutu, kusjuures iga paneeli vahele jääks piisavalt ruumi, et seda oleks lihtne lugeda ja jälgida.
- Animafilmi süžeeskeemi joonistamisel on oluline mõelda 3D -perspektiivis. See samm annab süžeeskeemi pildile sügavuse ja annab ka filmis tehtud võttele sügavuse. Saate luua süžeeskeemide paneelidele põrandamustreid, et luua sügavama perspektiiviga pilte.
- Proovige lisada süžeeskeemile võimalikult palju detaile, eriti põhivõtete või stseenide puhul. Kasutage kõiki paneeli alasid, sealhulgas esiplaani, tausta ja keskosa.
- Kui kaadris on rohkem kui üks tegelane, proovige need hõlpsaks tuvastamiseks rühmitada või sildistada. Samuti peaksite veenduma, et kõik märgid on süžeeskeemide paneelidel hõlpsasti äratuntavad, olenemata sellest, kas kasutatakse nende nimedega silte, füüsilisi markereid või nooli. See samm aitab teil filmi ülesehitamisega alustades meeles pidada, millised tegelased on igal kaadril.
Meetod 2/3: filmi tegemine arvutianimatsiooniprogrammiga
Samm 1. Kasutage arvutianimatsiooniprogrammi
Internetis saab kasutada palju arvutianimatsiooniprogramme, mille hinnad ulatuvad väga odavast kallimani. Paljud programmid ei nõua teilt laialdasi teadmisi arvutianimatsiooni kohta ja on loodud selleks, et aidata algajatel õppida ise koomikseid tegema. Samuti saate mõne hiireklõpsuga joonistada tegelasi ja lisada omadusi, et saaksite filme kiiresti ja lihtsalt üles ehitada.
Siin saate vaadata seitset parimat arvutianimatsiooniprogrammi. Hinnangud määratakse juurdepääsu lihtsuse, hinna ja valikute arvu alusel
Samm 2. Kujundage märgid ja omadused
Joonisfilmi iga tegelase ja filmi jaoks vajalike omaduste kujundamiseks saate kasutada arvutianimatsiooniprogrammi. Paljud programmid pakuvad mudeleid, mida saate muuta ja lisada, kohandades neid soovitud tegelasega.
Enamikul programmidel on filmide jaoks juurdepääsetav kinnisvararaamatukogu. Samuti saate oma kinnisvara ehitada, kui vajate midagi ebatavalist või laialt tuntud, näiteks võlukeppi või spetsiaalset mõõka
Samm 3. Asetage tähemärgid ja atribuudid arvutiprogrammi pakutavale taustale
Enamikul arvutianimatsiooniprogrammidel on standardne taust, mida saate oma filmide jaoks kasutada. Pärast tegelaste ja atribuutide kujundamist võite hakata neid seadetesse paigutama, et näha nende välimust.
Kui teete näiteks filmi keskajal maagilisest poisist, võite valida lossi või maatalu. Seejärel saate poiste võluri paigutada keskkonda, millel on sellised omadused nagu võlukepp, võlurimüts ja võib-olla isegi tulekahju sülitav draakon
Samm 4. Liigutage filmi süžeeskeemi alusel
Filmi liigutamiseks kasutage juhendina hoolikalt joonistatud süžeeskeemi. Keskenduge stseenide kaupa filmimisele, liigutades samal ajal tegelasi ja atribuute arvuti animatsiooniprogrammis erinevates seadetes.
Kui filmi jämedate osade teisaldamise protsess on lõpule jõudnud, peaksite seda algusest lõpuni vaatama, märkides üles stseene, mis tunduvad vähearenenud või segased, ning kontrollige, kas tempo vastab filmi sisule. Näiteks kui teete lõbusat ja teguderohket filmi võlurpoisist ja tema püüdlustest maailma päästa, peab tempo olema kiire ja kiire. Kui teete pere lemmiklooma surmast meditatiivses stiilis filmi, võib tempo olla veidi aeglasem ja pikem
Meetod 3/3: filmi loomine stopp -liikumise animatsiooniga
Samm 1. Valmistage kõik, mida vajate
Kodus stop motion -animatsioonide tegemiseks vajate mõningaid põhilisi kodutarbeid, näiteks:
- Sülearvuti või arvuti, mis suudab videoandmeid töödelda.
- Veebikaamera, mis on teie sülearvutist või arvutist eraldi.
- Tasane ja stabiilne pind, näiteks laud.
- kleeplint.
- Põhiline animatsiooniprogramm.
Samm 2. Seadistage kodus filmistuudio
Stopp -animatsiooni loomiseks peate salvestama animatsiooni iga kaadri, nii et see koos muutmisel moodustaks täieliku animatsiooni. Selleks peate joonistama ühe animatsioonikaadri, selle salvestama ja seejärel animatsiooni natuke kohandama ning seejärel järgmise kaadri salvestama. Peate seda sammu tegema, kuni kogu film on teisaldatud. Saate kasutada süžeeskeemi juhendina mis tahes joonistatud animatsiooni jaoks.
- Alustuseks asetage paberileht lauale ja kleepige see ümber, et paber ei liiguks. See tagab, et asetate kõik paberilehed samasse asendisse, nii et saadud animatsioon tundub sujuv ja sujuv.
- Asetage veebikaamera paberile teisele pinnale nii, et see oleks suunatud allapoole. Liimige veebikaamera pinnale teibiga, nii et see oleks ideaalse nurga all. Võite teipida veebikaamera laualambi külge ja suunata lamp nii, et see valgustaks paberit. See samm tagab, et valgusallikas ja veebikaamera on alati paberi poole suunatud.
- Ühendage veebikaamera arvutiga, nii et salvestatud pilt laaditakse üles arvuti animatsiooniprogrammi.
Samm 3. Joonista ja salvesta iga filmi stseen
Kui olete kodus filmistuudio sisse seadnud, võite hakata joonistama ja filmima. Joonistage esimene visand ja pildistage samad neli kaadrit, nii et teil oleks redigeerimisprotsessi ajal piisavalt videot. Lisaks lisab animatsiooni algusesse lisaaega selle sujuvam väljanägemine ja redigeerimine.
- Lisage see olemasolevale pildile ja pildistage veel kaks kaadrit. Jätkake piltide lisamise protsessi ja salvestage iga muudatuse jaoks kaks kaadrit.
- Kui peate alustama uut stseeni või tegema pildis suuri muudatusi, võite hakata joonistama uuele paberilehele. Asetage uus paberileht esimese paberi peale ja jälgige iga elementi esimesel paberilehel, mida kasutatakse järgmise kaadri jaoks. Pärast seda vabanege esimesest paberilehest ja asendage see uue paberilehega.
- Jätkake piltide lisamise või uute piltide lisamise protsessi, salvestades iga muudatuse kahe kaadriga, kuni film on valmis.
Samm 4. Lõpliku muudatuse tegemiseks muutke koomiksit
Pärast koomiksi jämeda versiooni kokkupanemist peate seda algusest lõpuni vaatama. Tehke vaatamise ajal märkmeid, märkides stseene, mis tunduvad liiga pikad või ei toeta lugu. Samuti peate veenduma, et filmi igas stseenis on järjepidevus ja kõik kasutatavad omadused on ühe võtte järel alati järjepidevad.
