Saate kirjutada laulu kõigest, kuid mõnikord on raske kirjutamisprotsessi lihtsalt alustada. Mõned inimesed kasutavad inspiratsiooniks isiklikke kogemusi, teised aga kirjutavad loetud asju. Ükskõik, mida soovite kirjutada, pidage meeles, et igaüks saab väikese harjutamisega oma laulusõnu kirjutada.
Samm
Meetod 1 /3: ideede saamine
Samm 1. Kirjuta vabalt kõik, mis pähe tuleb
Laulud võivad teile öelda kõike - romantikat, puuduvaid kingi, poliitikat, depressiooni, eufooriat, kooli ja palju muud. Seetõttu ei pea te muretsema "õige" teema pärast ja võite hakata ükskõik mida kirjutama. Isegi kui te ei saa laulusõnu veel riimida, on see hea. Praegu peate koguma ideid ja materjale, millega hiljem töötada. Ideede otsimisel proovige mõnda järgmistest.
- Räägi südamest. Tugevad tunded on tavaliselt lihtsaim inspiratsioon laulusõnade kirjutamiseks.
- Ärge hinnake ega visake oma tööd ära. See on mustandi kirjutamise etapp ja kirjutades saate oma kirjutatud tekste peenhäälestada.
Samm 2. Leidke rida, mis teile meeldib, ja riimige sellest reast
Oletame, et soovite kirjutada koolist ja olete kirjutanud rea "Oh äge õpetaja, jälle vihane ja vihane". Selle asemel, et kogu lugu kohe kirja panna, kasutage neid ridu riimide koostamiseks. Alustuseks on vaja ainult õiget rida.
- Mida te teeksite pigem, kui õpetajale vastu astuda (nt „Ma tahan peakomplekti pähe panna ja rokkmuusikat kuulata”)?
- Kuidas sa tead, et õpetaja on äge õpetaja (nt "Astu otse nagu kindral, tule hiljaks ja saa noomitust")?
- Tavaliselt koosnevad laulusalmid ainult 4–6 reast, nii et praeguses etapis on teil õnnestunud teha pool stroofi.
Samm 3. Tehke lihtne konks või akord
Konks on laulu osa, mida tavaliselt korratakse. Lõik peaks kõlama lõbusalt ja lihtsalt ning rääkima tavaliselt kuulajale loost, mida lugu räägib. Hea konksukirjutamise strateegia on kirjutada kaks ilusat riimi ja korrata neid nii, et need jääksid kuulaja meelde:
- Hoidke koor lihtne, et seda oleks lihtne meelde jätta.
- Konksud ei pea riimima, nagu kuulsas Tuluse laulus: "Me teame, et tahame koos olla / Aga me ei saa midagi teha."
Samm 4. Eemaldage üleliigsed sõnad, read ja ideed, kuni teil on ainult parim sisu
Laulud on tavaliselt lühikesed ja märkamatud ning parimad lood ei raiska tavaliselt pikki tekste, isegi ühte silpi. Laulu üle vaadates arvestage järgmisega.
- Tegevussõnad. Ärge lootke liiga palju sõnadele, mida kasutatakse laialdaselt ja mida teised sageli kuulevad, nagu "on", "armastus" ja teised. Proovige laulu emotsiooni edastamiseks kasutada muid unikaalsemaid ja sobivamaid sõnu.
- Kärpige üleliigseid laulusõnu. Mõelge viisidele, kuidas read ümber kirjutada, et need tunduksid lühemad ja vähem sõnad.
- Mõelge laulusõnade osadele, mis tunduvad ebamäärased. Selle asemel, et öelda: „Me läksime parki jalutama”, on hea öelda pargi nimi. Selle asemel, et rääkida ühisest õhtusöögist, öelge, millist toitu teile meeldib.
Samm 5. Uurige erinevat tüüpi riime
Laulu kirjutamiseks on palju võimalusi, kuid peaaegu kõik kasutavad riimi. Algajate parim tava on mõista olemasolevate riimide tüüpe ja luua 2–4 rida lihtsaid tekste, mis riimuvad. Järgmiste mõistete harjutamisel ja rakendamisel saate aeglaselt luua meistriteose:
-
Lihtne riim:
Selles kontseptsioonis peate riimima ainult kahe lüürika rea kaks viimast silpi, näiteks „Vahtides laia merd venitatud / Lauldud tantsu all staar.”
-
Ebatäiuslik riim:
Selles kontseptsioonis tehniliselt kirjutatud sõnad ei riimita, kuid sõnad lauldakse viisil, mis paneb need riimima. Selgub, et seda leidub peaaegu kõikides laulukirjutamise vormides. Mõned näited sõnadest, mis riimuvad ebatäiuslikult, hõlmavad “laulu” ja “haru” või “armastus” ja “valus”.
- Kahesilbiline riim " Selles kontseptsioonis on mõnel sõnal või silbil riimid. Proovige kuulata Isyana Sarasvati laulu pealkirjaga "Stay in the Soul". Laulus on rida "Millal" muidugi peab eraldi, Mina tahe alaline lojaalne / Millal muidugi seda lõpp, sina 'õige sisse jääda hing.”
Samm 6. Mõelge oma laulule kui novellile
Tegelikult saab lugude jutustamise tehnikatest moodustada laule poliitilistest tunnetest või ideedest. Peate sisestama pingeid, muutusi või edusamme. Mõelge näiteks armastuslauludele, mis algavad laulja kurbade tunnetega enne nende iidoli saabumist. Pärast seda saate jälgida tema armastuse teekonda, nii et laulu sõnad kõlaksid huvitavalt.
Kui kirjutate täielikku laulu (algusest lõpuni), mõelge igale lüürikale kui stseenile lühifilmis. Kuna laulud koosnevad tavaliselt kolmest stroofist, tähistab iga stroof loo algust, keskpaika ja lõppu
Samm 7. Jääge laulu ühe idee või teema juurde
Tegelikult sai Bob Dylan, üks läbi aegade keerulisemaid ja keerulisemaid lüürikuid, aru, et hea lugu peab jääma ühe idee juurde. Kui kuulate ja vaatate Iwan Falsi laulude sõnu, näete, et laulukirjutajad püüavad näidata, et parimad lood uurivad põhjalikult ainult ühte ideed, mitte lühidalt mitut ideed:
- "Vend Hatta". See laul räägib Indoneesia Vabariigi kuulutaja ja esimese asepresidendi Mohammad Hatta lahkumisest. Selle laulu peateema peegeldub igas stroofis kujutatud kurbuses.
- "Õpetaja Oemar Bakri". See laul on üks Iwan Falsi kuulsamaid laule ja räägib loo õpetaja suurest pühendumusest, hoolimata tema kahanevast sissetulekust.
Samm 8. Hoidke märkmik ainulaadse viie rea kirjutamiseks, isegi kui read ei moodusta laulu
Aja jooksul võivad need joonefragmendid olla aluseks tervele loole. Tooni saamiseks saate jooni kombineerida ja reguleerida. Seetõttu on raamatu või märkme olemasolu telefonis suurepärane viis ideede hankimiseks ja salvestamiseks alati, kui need esile kerkivad.
Paljude teoste produtseerinud laulukirjutaja Paul Simon ütleb, et kõik tema laulud koosnevad lahtistest liinitükkidest. Kui ta leiab paar sobivat rida, hakkab ta neid ridu lauluks ehitama
Meetod 2/3: tervete laulusõnade kirjutamine
Samm 1. Kasutage laulu pealkirja, et luua kõige olulisem meeleolu, teema või idee
Laulu pealkirja võib võtta koorist või muude sõnade/fraaside kujul, mis loetakse võimeliseks kogu laulu sisu lõpetama. Pealkiri on ka esimene vihje kuulajatele, kes teavad laulu lugu või tähendust, nii et võtke aega, et mõelda õigele pealkirjale.
Seetõttu ärge kasutage asjatult keerulist pealkirja. Tavaliselt saavad laulud pealkirja koorilt ühel põhjusel: koor ise selgitab juba loo peateema
Samm 2. Korraldage laulusõnade read riimimustrisse
Õige viis selle korraldamiseks on riimiskeemi kasutamine. Sellel skeemil tähistab iga täht riimi. Näiteks ABAB riimimustris riimub esimene rida (A) kolmanda reaga (A) ja teine rida (B) neljanda reaga (B). Lisaks on olemas ka AABB riimimuster, mis on üksteise lähedal. Riimimiseks on sadu viise, nii et proovige mängida kirjutatud tekstide ridadega, kuni teile meeldib, kuidas need kõlavad.
- ABAB ehk “katkendlik riim” on üsna laialdaselt kasutatav muster ja seda saab hõlpsasti teha, jagades kaks pikka joont neljaks reaks.
- Laulukirjutajad, kes on tehniliselt väga tähelepanelikud, võivad soovida riimida 4-6 rea tekstidega. Riim võib olla AAAA BBBB või isegi AAAA AAAA, kui tunnete end tõesti segaduses.
- Mõned kirjanikud püüavad riimi laiendada mitmele stroofile, nagu kajastub AAAB CCCB riimimustris. Näiteks saab kuulda Bob Dylani lugu "Tombstone Blues".
Samm 3. Tutvuge laulu lüürilise osaga
Üldiselt on laulul kolm põhiosa (välja arvatud algus (intro) ja lõpp (outro), mis võivad sisaldada ka sõnu). Need kolm osa on ühendatud ja kohandatud, et moodustada üks lugu:
- Refrein/ konksud on see osa, mida laulus korratakse. Tavaliselt on sellel lõigul oma unikaalsus, mis (loodetavasti) paneb teised inimesed kirjutatud laulu meelde tuletama. Lisaks on koor tavaliselt üsna lühike ja seda korratakse identselt.
- stroof on tavaliselt kõige pikem ja ainulaadsem osa. Selles jaotises saate laiendada oma ideid laulude kohta ja teha avaldusi, jutustada lugusid ja palju muud.
- Sillad, muidu tuntud kui "Middle 8s", on sektsioon, mis on täidetud erinevate instrumentaalidega. Need lõigud on tavaliselt üleminekud koori või stroofide vahel ning neil on tekstuuri ja heli erinevused. Selles jaotises saate selle täita instrumentaalsoolodega või vihjetega meeleolumuutustele või lüürilistele teemadele.
Samm 4. Korraldage olemasolevad stroofid, koorid ja sillad
Kui teil on (vähemalt) üks koor ja mõned stroofid, võite mõelda paigutuse mustrile. Tükkide ühendamiseks võite koostada ka sildu. Kõige sagedamini kasutatav loo struktuur on intro / stroof / refrään / stanza / refrään / bridž / koor / outro. Siiski ei pea loo koostamisel sellest struktuurist kinni pidama.
- Teine üsna populaarne trikk on mitme silla kasutamine salmilt koorile üleminekuks, nagu stroofistruktuuris / bridge / refrään / stroof / bridge / refrään / jt.
- Sildade hulka võivad kuuluda ka instrumentaalsed esitused, näiteks kitarrisoolod.
Samm 5. Lüürilise meloodia saatel ümisege, viletage, kitarri lööke või mängige klaverit
Laulusõnade kirjutamine on vaid pool vaeva, sest seda peab oskama laulda. Isegi kui olete räppar, peate ikkagi mõtlema "tüvele" või sõnade kiirusele ja rütmile. Parim, mida saate teha, on katsetada muusikariistu või midagi sellist. Võite ka vilistada või ümiseda, kuni leiate mõnusa viisi.
Paul McCartney The Beatlesist leidis taas oma kuulsa "Eile" meloodia, korrates lihtsalt fraasi "Munapuder", kuni leidis märkmiku. Seejärel pani ta laulu sisse sõna "Eile"
3. meetod 3 -st: oma oskuste parandamine laulukirjutajana
Samm 1. Kasutage ära sisemist riimi, et kirjutatud sõnad kõlaksid meloodilisemalt ja oleks mugavam laulda
Sisemine riim on väike riim, mis on peidetud laulusõnade rea keskele. Rea lõppu saate siiski sisestada tavalisi riime, kuid keskel väikese "puudutusega". Näiteks Banda Neira laulul „Ke Either Berantah” on järgmine koor: „Ja mu sõbrad võtavad mind kadunud kuhugi / kuhugi vahepeale rõõm või valu."
- Üks suurepärane viis sisemiste riimide loomiseks on lõigata tekstirida pooleks nii, et need oleksid kahe pika rea asemel neli lühikest riimirida.
- Sisemistel riimidel ei pea olema tavalisi riime. Tegelikult võib riim või kaks laulus suurepäraselt mõjuda.
- Samal real võivad olla ka sisemised riimid, näiteks Agnes Monica "Say Say" koori viimane rida: "Say ausalt öeldes et ise.”
2. samm.
Riimige mitu rida, et luua meloodiline, terve tükk.
Proovige kuulata Letto lugu "Kuni surmani". Suurem osa lüürilistest ridadest riimub pealkirjaga “Kuni surmani”. Kuna riime on nii palju (nt "Kui sa oled kunagi kartnud surra, siis sama / Kui sul on kunagi süda läinud, siis olen ka mina / Ja sageli tuleb ja läheb halba õnne, ilma loata"), automaatselt laulu riimi esimene ja kolmas rida. Nii saab igal stroofil olla "vaba" silp, mis ei pea riimuma.
Teine strateegia, mida saate proovida, on riimida iga stroofi viimane rida teise stroofi viimase reaga. Näiteks võite proovida kuulata Anji laulu "Dia"
Kasutage luule elemente, et lisada tekstidele musikaalsus ilma riimimiseta. Lüürika on muusikasse tehtud luule ja sellest aastatuhandete vanusest kunstiliigist on palju õppida. Lüürilistes ridades saate oma lauludele suurepärase ja professionaalse puudutuse loomiseks kasutada järgmisi nippe:
- Assonants. Assonants on vokaalheli kasutamine mitu korda, näiteks "pilvelaps" või "ilus unenägu".
- Alliteratsioon. See mõiste sarnaneb assonantsiga, kuid kasutab kaashäälikuid, näiteks „violetne taevas” või „armastusloo jupid”.
Kirjutage mõned metafoorid ja sarnasused. Tegelikult ei pea kõigil lauludel olema sügav tähendus ja tegelikult pole paljudel lauludel sügavat tähendust. Mis veelgi hullem - mõnel laulul näib olevat sügav tähendus, kuid lõpuks tunduvad need segased ja unistavad. Seetõttu võib õigesti sisestatud metafoor muuta magusa tooni võimsaks, isikupäraseks ja mõjusaks teoseks:
- Metafoor viitab ühele asjale, mida kasutatakse teise asja esindamiseks, nagu on kirjeldatud Tuluse laulus "Kingad". Selles laulus pole “meie” tegelane tegelikult kingapaar. Siiski on neil tegelastel kingapaariga midagi ühist, nimelt soovitakse koos olla, kuid ei saa ühineda.
- Sarnane viitab otsesemale metafoorile ja seda iseloomustab sõna "meeldib" kasutamine. Näiteks Dewa laulu “Kosong” lüüriline joon “Sa oled nagu kummitus” illustreerib, et “sina” kuju on kuju, mis näib kummitavat ja järgib loos “mina” kujundit.
- Synecdoche viitab ühele väikesele asjale, mis esindab tervikut (või vastupidi). Näiteks "nähtamatu ninasild" viitab inimesele (mida tähistab ninasild), kes pole kohale jõudnud, mitte ainult ninasild.
Proovige riimida sõnadega, mida te ei kasuta, ega mõtle ise välja. Kõige edukamad lüürikud teavad, et kuulajad ootavad populaarses muusikas palju riimi, näiteks „armastuse oopium”, „rõõm ja kurbus” või „romantika lõksu sattunud”. Muusika hakkas aga kaotama oma võimu, et kuulajaid oma riimide iluga üllatada. Vahepeal üllatavad ellujäänud laulukirjutajad kuulajaid siiski pikemate ja köitvamate riimidega.
Bob Dylani filmis "Tombstone Blues" on rida: "Minu nõuanne on mitte lasta poisse sisse" // "Sa ei sure, see pole mürk." Väga vähesed leiavad riimi fraasiga "poisid sisse" ja "mürgid"
Kirjutage oma laulusõnad ümber. Maailma parimad tekstikirjutajad teavad, et harva juhtub, et lugu kirjutatakse ühe korraga. Paul Simon ütles isegi, et tal oli vaja ühe loo lõpetamiseks umbes 50 paberilehte (kõik juba mustanditega täidetud). Samuti teab hea tekstikirjutaja, et peab pärast oma esimese idee kirjutamist laulu pidevalt täiustama ja täiustama.
- Hoidke vana mustandi koopia alles. Nii saate naasta mustandi vana versiooni juurde, kui teie uus katse ei tööta.
- Kasutage esinemisareeni ja proovige äsja loodud laulusõnu. Uurige, kus laulusõnad kõlavad mugavalt või kummaliselt. Samuti saate teada, millised osad teistele inimestele meeldivad.
Kirjutage laulusõnu reaalsete sündmuste, objektide ja asjade põhjal. Laul, millel on suur filosoofia, pole halb, kuid peate siiski pakkuma selget pilti, et publik saaks loo ideed visualiseerida. Proovige kuulata Iwan Falsi laulu "Bung Hatta" ja vaadake, kuidas kurbust reaalses elus esemete kaudu kujutatakse (nt vihma sajab, miljonid pead häbist kummardavad). Nii saab laul anda kuulajate mõtetes selge pildi.
