Meloodia koosneb skaalade seeriast. Kaalud on noodid, mida saab laulus "laulda", s.t põhihääl paistab silma ennekõike taustamüra ja sellega kaasnevate häälte poolest. Mis tahes laul, mida kirjutate, vajab meloodiat. Tugeva alusega muusika põhitõdedel ning väikese harjutamise ja nippidega leiate, et meloodiate koostamine on lihtsam kui arvate.
Samm
Osa 1 /3: Teadmiste rikastamine
Samm 1. Uurige muusikateooriat
Kui soovite meloodiaid hästi komponeerida, peate enne tõsise heliloomingu ette võtmist kõigepealt mõistma muusika põhitõdesid. Muidugi pole see kohustuslik nõue. Kuid mida rohkem te muusikateooriat mõistate, seda lihtsam on teil selgitatud muusikamõisteid mõista.
Kasutame selles artiklis muusikalisi termineid, et kontseptsiooni oleks lihtsam mõista. Siin selgitatakse mõningaid muusikatermineid, kuid on ka teisi, mida on raske lihtsate lausetega seletada. Kui te ei saa aru sellistest tavalistest terminitest nagu löök (löögid), riba (ajavahemik, mis sisaldab mitut lööki) ja riba (löökide kordamine igas aja segmendis), peate võib -olla palju lugema, et need terminid kõigepealt selgeks saada
Samm 2. Valige oma lauluvorm
Laulu vorm on sama, mis sool, aga muusika vallas. Kõik muusikateosed järgivad üldiselt teatud vormi, mis määrab, milline osa kuidas kõlab, milline osa see ja milline teine osa ning kus muudatused. Võib -olla olete selle kontseptsiooniga tuttav, kui kuulete populaarseid muusikapalasid, kus on refrääne ja stroofe. Kuigi te ei pea järgima neid vormireegleid, võivad need aidata teil oma meloodia koostamisel voogu jälgida.
- Lauludes tavaliselt kasutatav vorm on AABA muster. See tähendab, et sari koosneb kahest stroofist, üks refrään, seejärel teine. Teisisõnu, üks osa, mis järgib teatud toonide seeriat, siis teine osa sama toonide seeriaga, siis teine osa, naaseb seejärel toonide seeria juurde nagu esimeses osas.
- Kuju on palju erinevaid, seega tehke kõigepealt mõned uuringud, et saaksite leida parima. Võite kaaluda mustreid AAAA, ABCD, AABACA jne. Või muidugi võite neist vormimustritest välja murda.
Samm 3. Uurige saadaolevaid žanre
Mõnel muusikažanril on teatud stiil ja kui soovite selle iseloomuliku "meeldiva" heli loomise õnnestuda, peate meloodia erilisel viisil komponeerima. Enne laulude kirjutamist lugege materjali muusikažanrite kohta, et saaksite kindlaks teha žanri ainulaadsed omadused struktuuri, akordide või kulgemise osas.
Näiteks võtavad bluusi ja džässi peamised edusammud teatud vorme. Jazzmuusika kasutab väga sageli teatud akorde, nii et enne džässimeloodia koostamist peate jazzakordid ära õppima
Samm 4. Mõelge muusikutele ja lauljatele, kes teie laulu esitavad
Kes esitab teie kirjutatud laulu, vajab ühel hetkel pausi. Muusikute sõrmed vajavad puhkust ja lauljatel aega hinge tõmmata. Peate mõistma, kus loos peatada ja millal loole hoogu lisada. Proovige neid osi ühtlaselt asetada ja muuta sagedus selliseks, et lugu saaks hästi esitada.
Samm 5. Lugege oma lemmiklaulude üksikasju
Üks asi, mida saate oma meloodilise kirjutamisoskuse parandamiseks teha, on alustada mõne lemmiklaulu jaotuste loomist. Koguge mõned ilusate meloodiatega laulud ja kuulake hoolikalt. Tavaliselt, kui me oma lemmikmuusikat kuulame, kannab laul meid kaasa, eks? Kuid seekord kaardistate laulu, nii et peate keskenduma!
Kirjutage üles, kui selle laulu noodid muutuvad. Kuidas laul tippaega saavutas? Mis tunne sul on klahve kuuldes? Kuidas on laulusõnades meloodiasaade? Milline on meloodia parim osa? Milline osa pole hea või mis võib seda laulu paremaks muuta? Saate need õppetükid enda loodud meloodiatesse üle kanda
Osa 2 /3: Aluse loomine
Samm 1. Proovige mitte alustada laulusõnadega
Kui teil on loomupärane anne laulusõnu kirjutada, hakkate tõenäolisemalt laulusõnu kirjutama. Kuid see meetod on natuke keeruline ja seda ei soovitata, eriti kui teie muusikahariduse taust on väga piiratud. Kui alustate laulusõnadega, peate koostama meloodia sõnade loomuliku rütmi alusel ja see võib olla väga keeruline, eriti algajale. Kui soovite siiski seda niimoodi, siis alustage julgelt protsessi sõnade kirjutamisega.
Samm 2. Lõbutsege
See võib tunduda tobe, kuid tegelikult on paljud parimad meloodiad sündinud kelleltki, kes lihtsalt hooletult klaveril noote tabas. Kui teil on instrument, millega saate nokitseda, proovige seda meetodit. Lihtsalt mängige ringi, looge lõbusaid mustreid või kõlake lihtsalt noote, kuidas soovite, kuni leiate midagi, mis teile hästi kõlab.
Kui teil pole muusikariista, saate Internetis laulda või kasutada elektroonilist pilli. Paljud tasuta klaveriprogrammid leiate veebisaitidelt ja mobiilseadmes saadaolevatest rakendustest
Samm 3. Muutke lihtsaid ideid
Võite võtta väga lihtsa idee meloodia koostamiseks, vaid kolme või nelja noodi edusamme, ja muuta see idee terveks meloodiaks. Võtke näiteks rühm märkmeid, mille saite varem pilliga mängides. Sealt edasi mõelge, kuidas saate järgmise meloodia juurde liikuda.
Loomuliku muusikalise andega inimesed esitavad sageli lauluideid sel viisil, just nagu maalikunstnik otsib ideid maali jaoks. Kui olete seda tüüpi inimene, kandke alati kaasas diktofoni või raamatut (kui teate, kuidas noote teha)
Samm 4. Alustage akordidest
Kui olete harjunud akorde tegema, võite nendega mängides meloodia välja mõelda. See on tavaline inimestele, kes oskavad mängida klaverit või kitarri, kuna need pillid toetuvad suuresti akordidele. Järgige sama protsessi, mida käsitlesime 1. sammus, kuid seekord akorde kasutades, kuni leiate hulga helisid, mis teile meeldivad.
- Võite leida veebisaite, mis suudavad teie akorde mängida, kui te ei oma pilli või ei tunne akorde väga hästi.
- Proovige akorde ümiseda ja heegeldada, et muuta meloodia keerukamaks. Kuna te ei saa korraga ümiseda rohkem kui ühte nooti, siis ümisete iga rütmiliselt. Kui noodid ühendada, ilma et te seda arugi saaksite, muutub järjestus ilusaks meloodiaks. Ärge muretsege laulusõnade pärast, sest professionaalsed muusikud koostavad peaaegu alati kõigepealt meloodia ja laulavad juhuslikke sõnu, mis asendatakse hiljem ilusate sõnadega.
Samm 5. Laenake osi olemasolevatest meloodiatest
Kellegi teise laulu meloodia varastamine võib tunduda väga halva ideena, kuid see on nagu mõne taime kasvatamine oma aia jaoks teiste taimede siirdamise teel. Võite võtta mõne teise loo meloodia "koha" ja muuta sellest täiesti erineva loo või meloodia. Kui teete nelja või enama noodi ja teete piisavalt muudatusi, võib teie tükki siiski originaaliks nimetada. Kuid pidage meeles, et loote midagi täiesti erinevat.
Hea tava on laenata meloodiaid erinevatest muusikažanritest. Näiteks soovite kirjutada pala popmuusikat. Proovige mõningaid meloodiaid laenata räppmuusikast. Kas soovite kirjutada hip-hopi laulu? Laenake mõningaid meloodiaid reggae -muusikast
Samm 6. Ehitage oma meloodia motiivi põhjal
Motiiv on märkmete seeria, mis moodustab teie muusikateose „idee”. Paljud laulud võtavad motiivi ja kordavad seejärel nootide jada ning muudavad seda veidi, et muuta see meloodiaks. Kui teil on raskusi meloodia koostamisega, on see suurepärane võimalus, kuna saate seda meloodiat kasutades kohe alguses meloodiat koostama hakata.
Selle meetodi üks parimaid näiteid on “Allegro con Brio” “Beethoveni sümfooniast nr. 5”. Beethoven võttis ainult põhimotiivi, kordas seda siis mitu korda ja lõi muusikapala, mis on läbi aegade kuulus
Osa 3 /3: Pange oma meloodiad rohkem särama
Samm 1. Looge bassiliini sektsioon
Kui teie meloodia on valmis, peate selle meloodia bassijoone üles kirjutama. Jah, teie loos ei pruugi olla bassiheli (näiteks sellepärast, et teie kirjutatu on trompetikvarteti meloodia). Bassline on aga midagi enamat kui lihtsalt bassiheli. Bassline on taustaheli igale madala helikõrgusega instrumendile. See bassiliin on laulu selgroog.
Bassiliini saab muuta lihtsaks või keeruliseks ning varem või hiljem. Mõnes muusikažanris järgib bassiliin kindlat mustrit, nagu näiteks bluusimuusikas, kus bassiliin on peaaegu alati veerandi skaalal. Oluline on see, et noodid peavad sobima ja toetama teie koostatud meloodiat
Samm 2. Lisage akordid, kui te pole seda juba teinud
Kui te pole veel akordidega tegelema hakanud, peate võib -olla need nüüd lisama. Akordid muudavad teie laulu terviklikumaks ja keerukamaks, kuigi võite neid ignoreerida või kasutada väga lihtsaid akorde, kui soovite, et lugu kõlaks melanhoolsemalt ja lihtsamini.
- Alustuseks leidke oma meloodiasse kirjutatud klahvid. Teatud akordid kõlavad teatud klahvidega paremini kui teised. Näiteks kui teie laul algab C -klahvist, kõlab C -akordiga alustamine loomulikumalt.
- Akordide vahelised muudatused sõltuvad teie laulust, kuid proovige nende põhihelide või meloodia muudatuste jaoks aega rakendada. Üldjuhul tehakse akordimuudatusi allakäigul, baaris või selle lähedal. Akordimuudatusi saate kasutada ka teisele akordile liikumiseks. Näiteks 4/4 loos saate asetada ühe akordi löögi ühele ja teisele neljale, enne kui lähete akordimuutustele, mis langevad ühe järgmise taktis.
Samm 3. Katsetage oma laulu teiste osadega
Meloodia võtab enda alla suure osa laulust, kuid paljudel lugudel on ka meloodiast pause või tühimikke või kasutatakse teist meloodiat. See võib ilmuda kooris või sillal või mitme teise lõigu kombinatsioonina. Paus sellisest meloodiast võib teie loole natuke üllatust või dramaatilist hõngu lisada, nii et kui soovite seda tunnet luua, kaaluge meloodiast pausi rakendamist.
Samm 4. Proovige oma tööd teiste inimestega jagada
Mängige oma meloodiat teiste inimeste ees ja küsige nende arvamust. Te ei pea kõigi arvamust rakendama, kuid see protsess aitab teil tegelikult avastada (näha või kuulda) asju, mida te varem ei teadnud/teadvustanud. Kui mitu inimest jagavad sama arvamust, peaksite võib -olla oma meloodiat muutma või täiendama.
Näpunäiteid
- Kuulake laulukirjutajate meloodiaid. Valige see, mis teile kõige rohkem meeldib, ja proovige teada saada, mis teeb laulu kuuldavaks.
- Õppige intervallide, fraaside ja teemade määratlusi muusikalise kompositsiooni kontekstis.
Seotud artikkel
- Muusikaliste kunstiteoste tegemine
- Skooride kirjutamine
- Loo jaoks ainulaadsete sõnade loomine
