Teie joonistusstiil on tunnusjoon, mis eristab teie tööd teistest kunstnikest ja muudab selle ainulaadseks. Erinevalt tehnilistest oskustest, mis nõuavad head illustraatorit, peaks teie joonistamisstiil olema seotud teie isikupäraga ja olema märk teie loovusest. Kuid mõnikord pole isikliku stiili leidmine nii lihtne. Peate ekstrapoleerima inspiratsiooni teiste inimeste töödest, lihvima oma oskusi ja lisama oma isikupära, et teiste kunstnike loomingust silma paista.
Samm
Meetod 1 /3: erinevate stiilide leidmine
Samm 1. Uurige kuulsate illustraatorite kohta
Proovige uurida kuulsaid kunstnikke minevikus ja olevikus. Nende tööd uurides saate kindlaks teha, kuidas see moodustas kaasaegse illustratsiooni aluse. Kuulsate illustraatorite tööd uurides peate:
- Õppige, kuidas teos kasutab kompositsiooni, värvi ja joont, et teos ellu äratada.
- Valige lemmikkunstniku värvid ja jooned ning proovige neid sama värvi ja joone stiili kasutades jäljendada.
- Uurige kasutatud koostisosi ja proovige samu koostisosi kasutades protsessi jäljendada.
- Mineviku kuulsate illustraatorite hulka kuuluvad Jean André Castaigne, Edwin Austini klooster ja Rose O'Neill. Mõned edukad kaasaegsed illustraatorid on Pat Perry, Dagna Majewska ja Mouni Feddag.
2. Külastage muuseume ja kunstigaleriisid
Nende kahe koha külastamine võimaldab teil teiste inimeste illustratsioone isiklikult näha ja see on hoopis teistsugune kogemus kui internetis või raamatutes piltide vaatamine. Otsige Internetist avatud kunstigaleriisid oma elukoha lähedal. Võimalik, et peate otsingut kitsendama, et leida illustraatoreid, kes kasutavad meediumit või joonistavad samal teemal kui teie.
- Pöörake tähelepanu nende stiilidele ja tehnikatele ning leidke asju, mis teile teiste kunstiteoste juures meeldivad.
- Otseselt leitav ei pruugi olla nähtav, kui vaatate lihtsalt fotosid, näiteks kujutiste tekstuure.
Samm 3. Ostke kunstiraamatuid ja graafilisi romaane
Graafilised romaanid räägivad lugusid, kasutades pilte ja teksti. Erinevalt koomiksitest räägivad graafilised romaanid täieliku ja sageli keeruka loo. Ostke koomiksipoest graafiline romaan ja vaadake erinevaid saadaolevaid joonistamisstiile. Teisest küljest võimaldavad kunstiraamatud õpikuvormingus vaadata erinevaid kunstiteoseid kunstnikelt, keda austate. Need raamatud on suurepärased, kui te pole kunstniku kunstiga kursis või ei saa endale lubada muuseumide külastamist.
- Peamised graafiliste romaanide tüübid on manga (Jaapani koomiksid), superkangelaste lood ja mitteilukirjandus.
- Mõned populaarsemad gravis -romaanid on onu Scrooge (onu Scrooge), Persepolis ja Maus.
- Mõned populaarsed kaasaegse kunsti raamatud hõlmavad "Iga inimene New Yorgis", "Beastly Verse" ja "Armastatud koer".
Meetod 2/3: oma stiili arendamine
Samm 1. Harjutage erinevate meetodite kasutamist
On palju meediume, mis võivad avada teie silmad uutele kunstistiilidele ja inspireerida teie praegust. Kui joonistate alati ainult ühte kandjat, proovige üle minna stiilile, mida harva kasutate. Näiteks kui joonistate pliiatsi või pliiatsiga, kaaluge üleminekut pastellidele või söele. Joonistamistehnika kohandamisel võib see inspireerida teie üldist stiili.
Kui tunnete end ummikus, võite proovida ka muid kunstiliike, näiteks skulptuuri või maalimist
Samm 2. Joonista erinevate tehnikate abil
Mõnikord võivad kunstnikud jääda kinni, kasutades ainult teatud tehnikaid, ja piirata oma tööd. Näiteks kui olete liiga harjunud anime stiilis joonistama, võib see teid heidutada otsimast midagi muud. Mõtle väljapoole ja ammuta inspiratsiooni enda ümber asuvatelt uuendusmeelsetelt kunstnikelt.
- Teiste stiilide hulka kuuluvad fotorealism, sürrealism, abstraktne ja manga.
- Kui joonistate alati koomikseid, proovige joonistada midagi realistlikku.
- Erinevates stiilides joonistamine võib aidata teie oskusi lihvida.
Samm 3. Otsustage teema, mida soovite kõige rohkem joonistada
Igale illustraatorile meeldib joonistada erinevaid asju. Mõned kunstnikud eelistavad keskenduda inimkehale, teised aga joonistada natüürmorti ja maastikke. Lisaks meeldib teistele illustraatoritele joonistada arhitektuuri ja mõnele rõivaste disaini. Mõelge, mida soovite oma illustratsioonil näidata, ja otsustage teema, mis on teie jaoks kõige olulisem.
Mõned kunstnikud on tuntud oma armastuse pärast teatud teemadel joonistada, näiteks Georgia O'Keeffe, mis on tuntud oma eriliste lillemaalide poolest
Samm 4. Väljendage end piltide kaudu
Joonistades mõelge oma lemmikemotsioonidele ja -teemadele ning proovige need kunstiteosteks tõlkida. Näiteks kui soovite edastada tumedaid emotsioone, saate neid väljendada, tuginedes tõsisele teemale, näiteks vägivallale või depressiivsele sündmusele. Näidake oma pettumust teravate, sakiliste joontega. Kui soovite rahulikku stseeni, kasutage heledaid värve ja valige teema, mis võib teisi inspireerida.
- Proovige luua kiirem kontseptsioonitöö, selle asemel, et kinnisideeks midagi täiustada, kui teil on probleeme joonistamise lõpetamisega.
- Proovige millegi joonistamiseks aega 30 sekundit või vähem. Proovige saada objekti kuju ja idee, selle asemel, et seda üksikasjalikult joonistada.
- Paljud kunstnikud jäävad sarnaste teemade, värvide ja joonistamistehnikate juurde, mis eristavad neid teistest kunstnikest.
- Kui teie inspiratsioon on lämmatatud, keskenduge vähem unikaalse stiili leidmisele ja keskenduge emotsioonide toomisele oma töösse.
Samm 5. Looge oma joone stiil
Kui olete joonistamise kandja, teema ja teema kindlaks määranud, on aeg end visuaalselt eristada. Mõelge paksusele ja joonte kasutamisele oma kunstiteoses. Küsige endalt, kas teile meeldivad paksud jooned või eelistate keerukamaid ja üksikasjalikumaid jooni. Lisaks tehke kindlaks, kas joon tõmmatakse lühikeseks, pikaks ja teravaks või sujuvaks ja pikaks. Kas teie jooned tumenevad ja tõstavad esile pildi kontuuri või on värv ja detailid teie kunstiteose jaoks olulisemad?
- Muutke joonel laiust kogu pildi ulatuses, kuid säilitage ühtne üldine stiil.
- Kontuuri joonistamine mõjutab suuresti teie joonistamisstiili.
Samm 6. Otsustage, millist värvi kasutada
Illustraatorina mängib värv mõnikord suurt rolli pildi emotsioonide ja tunnete esiletoomisel. Sageli võivad tumedad värvid, nagu tumesinine ja must, tekitada pildil ebameeldivaid tundeid, samas kui heledamad värvid, nagu kollane, punane ja oranž, võivad tekitada positiivseid emotsioone. Kasutamise intensiivsus ja meetod muudavad ka teie joonistuse tulemust oluliselt.
- Otsustage, kas värv mängib pildil rolli. Mõned kunstnikud eelistavad joonistada mustvalgelt.
- Võimalik, et peate värvide, pastellide või värvipliiatsitega pildi värvi valima või pildi skannima ja tarkvara abil värvitoimetama.
Meetod 3 /3: lihvimisoskused
Samm 1. Registreeruge joonistamise klassi, et õppida põhitõdesid
Kuigi kunsti õppimiseks pole tingimata vaja formaalset haridust, aitab see teil õppida põhilisi illustratsioonitehnikaid, nagu varjutamine, tekstuuri lisamine ja kompositsioon. Võtke oma kolledžis või kohalikus juhendamiskeskuses joonistus- või illustratsiooniklass. Proovige uurida erinevaid pakutavaid kursusi ja valige see, mis teie huvidele kõige paremini sobib.
- Isegi kui olete aastaid iseõppinud, saate ehk midagi uut õppida ja sõbruneda teiste illustraatoritega, kes saavad tagasisidet anda.
- Asjad, mida klassi otsimisel arvestada, hõlmavad tunniplaane ja kursustasusid.
- Põhitehnikate täiendamiseks, mida igal illustraatoril peaks olema, on õppida palju rohkem arenenud tehnikaid, nagu söövitus, läbilõikamine ja ristjoonistamine.
Samm 2. Harjutage nii tihti kui võimalik ja järjekindlalt
Koolimärkmete täiendamiseks saab joonistada või joonistada pilte. Pühendunud ja keskendunud praktika võimaldab aga kiiresti oma oskusi ja tehnikat täiendada. Varuge iga päev lisaaega istumiseks ja uue stiili arendamiseks tõsiste joonistamiste tegemiseks. Tehke kindlaks oma nõrgad kohad ja harjutage kujundite joonistamist, mida on endiselt raske joonistada.
- Näiteks kui oskad hästi nägusid joonistada, kuid mitte hästi anatoomiat, kuluta mõnda aega inimkeha joonistamisele, kuni oled osavam.
- Veenduge, et olete keskkonnas, kus tunnete end mugavalt, et saaksite harjutada oma maitse järgi.
Samm 3. Saate õpetajatelt ja teistelt kunstnikelt tagasisidet
Isegi kui teie stiil tundub teile juba ainulaadne, ärge laske sellel oma ego pimestada ja arengut takistada. Kuigi kunst on väga subjektiivne, saab tehnika parandamiseks palju ära teha olenemata kogemusest. Rääkige oma kuvandist avatud ja ausalt ning proovige rakendada konstruktiivseid ettepanekuid.
- Paljudel kunstitundidel on kriitikasessioonid, kus teised kunstnikud kommenteerivad teie tööd ja arutavad, kuidas saate ennast täiendada.
- Ära lase teiste soovitustel end heidutada. Pettumuse asemel vaadake soovitusi ja kaaluge, kuidas saaksite oma kunstiteost parandada.
- Võite öelda: „Ma ei solvu. Ma tahan lihtsalt teada, kuidas muuta oma kunst teistele inimestele atraktiivseks. Kas teil on ettepanekuid?”
Samm 4. Ole ainulaadne
Nüüd, kui olete põhitõed omandanud, on hea välja töötada oma stiil, mis tundub teile ainulaadne. Saage inspiratsiooni teistelt kunstnikelt, teistelt stiilidelt ja muudelt tehnikatelt ning lisage endale meelepäraseid asju. Ärge kopeerige ainult teisi kunstnikke. Püüa teha teos, mis erineb teistest.
- Näiteks võite kasutada Matt Lyoni dünaamilisi värve ja kombineerida neid paksude joontega, Mattieu Bessundo mustvalge stiiliga, et leida oma ainulaadne illustratsioonistiil.
- Katsetamine annab teile tulemusi, mida saab lisada oma kunstiteose stiili.
