Maal on meedium, mille kaudu paljud inimesed saavad oma emotsioone ja mõtteid väljendada. Teil ei ole vaja eelnevat kogemust ja kui olete käinud kunstitundides, isegi kui see on põhikoolis lihtsalt “sõrmevärvimine”, siis teate juba maalimist. Täiustage oma oskusi, alustades allolevat 1. sammu, või otsige abi, vaadates ülaltoodud jaotisi.
Samm
Osa 1 viiest: meediumi valimine
Samm 1. Kaaluge oma eesmärke
Millist maali või kunsti soovite luua? Kas vajate ühe projekti kallal töötamiseks palju aega või soovite täita mitu jaotist ühes seadistuses? Kas teil on suur hästi ventileeritud tööala või väike ala, mis võib aurustumist põhjustada? Kui palju raha olete valmis varustusele kulutama? Need on mõned asjad, mida peaksite enne värvitüübile pühendumist kaaluma.
Samm 2. Proovige akvarelli (akvarell)
Akvarellid on saadaval mitmes värvikarbis või torus. Ilma veeta kasutamisel on tulemus paks ja läbipaistmatu ega saa värvida suuri alasid. Kui seda kasutatakse koos veega, muutub see värv õhemaks ja läbipaistvamaks. Akvarellvärve kasutatakse teatud paberitel, mis on valmistatud akvarellide jaoks; ükski vana paberileht ei tee head maali. See värv ei tekita julget värvi, vaid tekitab heleda, poolläbipaistva värvikihi kauni efekti.
- Tavaliselt saab akvarellide komplekti osta alates 20 dollarist (200 000 ruupiat) ja see võib ulatuda üle 100 dollari (1 000 000 ruupiat). Kvaliteetse stardivärvi saamiseks on alustamiseks hea osta värv, mis maksab 50–80 dollarit.
- Kuna akvarellvärve saab kasutada ainult spetsiaalsel paberil, mis veega kokku puutudes ei kortsu ega vääne, on materjalide, mida saab kasutada tühjade lõuenditena, valikuvõimalusi erinevalt akrüül- ja õlivärvidest.
Samm 3. Kaaluge akrüülvärvi kasutamist
Akrüülvärvid on veel üks veepõhine variant, mis kuivab kiiresti ja ei aurustu. See on suurepärane valik kõigile, kes soovivad ühe maali päevas valmis teha. Raske värvikihi saab kauni 3D -efekti saamiseks virnastada ja kuna need on vees lahustuvad, saab need pinnalt eemaldada või kangad maha pesta. Negatiivne külg on see, et kuna see kuivab kiiresti, võib värvide segamine ja märja värvi segamine olla keeruline.
- Akrüülvärvide pealekandmisviis ja üldine välimus sarnanevad kõige rohkem õlivärvidega.
- Akrüülvärvid on tavaliselt odavamad kui õlivärvid ja ei vaja palju lisaaineid. Need on aga kihilisuses ja tehnikas intuitiivsemad kui akvarellid.
- Õlivärvid on mürgisemad kui akrüülvärvid, kuna need ei eralda aure ega vaja palju ventilatsiooni. Kui töötate väikeses ruumis või kui teie ümber on lemmikloomad või väikesed lapsed, on akrüülvärvid ohutum valik kui õlivärvid.
Samm 4. Proovige kasutada õlivärvi
See värv on kõige arenenum variant, vana õlivärv kuivab ja on paks ning seda saab kasutada paljude eritehnikatega. Selle värvi täielik kuivamine võtab umbes 3 kuud, mistõttu on see parim valik inimesele, kes vajab või soovib maali viimistlemiseks pikka aega. Negatiivne külg on see, et see värv on mürgine ja nõuab kasutamise ajal palju ventilatsiooni.
- Õlivärv on kolmest värvist kõige kallim ja nõuab mõningaid lisatarvikuid, sealhulgas mineraalpiiritust ja geeli.
- Õlivärvid annavad kolmest värvist heledaima värvi ja kuivavad sõltuvalt segatud värvist.
Samm 5. Osta kvaliteetset värvi
Kui olete otsustanud, millist tüüpi värvi soovite kasutada, peate valima, millist kaubamärki kasutada. Algaja maalikunstnikuna soovite osta kõige odavama kaubamärgi. Siiski säästate (hiljem) kvaliteetse varustuse ostmisel palju aega ja raha. Toodetud värv on kvaliteetse värviga parem ja see tähendab, et peate ainult üks kord kriimustama, samas kui odava värviga peate kriimustama 2-3 korda. Lõppkokkuvõttes kulutate palju aega pigem odavale (ja sageli masendavale) värvitorule kui kallimale värvitorule.
Kvaliteetse värvi leiate värvitarvete kauplusest, veebipoest või kohalikust raamatupoest
Osa 2 viiest: Maali elementide uurimine
Samm 1. Tunnustage joonte kasutamist
Kõige põhilisemad jooned on kontuurjooned; see on joon, mis on tõmmatud objekti moodustamiseks. Mõned maalijad kasutavad objektide ümbritsemiseks kontuurjooni, teised aga kujundite näitamiseks värvipritsmeid. Otsustage, kas soovite maalimisel kasutada selgelt nähtavaid jooni (näiteks kontuurjooni) või mitte.
Samm 2. Õppige kujundite loomist
Iga objekt, mida saab värvida, on mitme erineva kuju tulemus. Suurim probleem, millega algajad maalikunstnikud silmitsi seisavad, on püüda näha ühte teemat ühe vormina, selle asemel, et asetada mitu kuju üksteise peale. Selle asemel, et keskenduda ühe joone moodustavate joonte tühjendamisele, kaaluge mõnda erinevat kuju, mida saab kombineerida.
Samm 3. Õppige kurssi tundma
Hinne on teie figuuri värv halltoonideks teisendamisel; kui hele või tume on konkreetne värv. Tasemed on värvivärvide segamisel väga olulised, kuna värvid võivad segamisel eksitada, välja arvatud heledad ja tumedad. Pidage meeles, et enamikul maalidel on halli skaala alumine osa (enamasti heledad toonid), keskmine (keskmiselt hallid/toonid) või ülemine (enamasti tume).
Kui pole väga tugevat kontrasti, peaksid teie maalide tasemed olema üksteisega sarnased
Samm 4. Kasutage oma ruumi tõhusalt
Kuna töötate tasasel pinnal, peate ruumi kasutamisega looma kauguse illusiooni. Tasase pinna saamiseks veenduge, et kõik objektid oleksid ühesuurused ja üksteisest eraldatud. Sügavuse loomiseks kihistage mitu kujundit ja tehke kaugemad objektid väiksemaks, kus vaatlejale lähemal asuvad objektid peaksid olema suuremad.
Samm 5. Õppige tekstuure looma
Selleks, et esemed näeksid teie maalil puudutatavad, peate looma tekstuuri illusiooni. Tekstuurid luuakse erinevaid pintslitõmbeid kasutades ja värvi lõuendil erineval viisil liigutades. Lühikesed ja kiired pintslitõmbed annavad sulelaadse tekstuuri, samas kui voolavad pintslitõmbed näevad asjad pehmemad ja pikemad. Tekstuuri loomiseks võite lõuendile värvida ka värvi.
Samm 6. Loo oma värviga liikumine
Liikumine on tekstuuri jätk, kuid suuremas ulatuses. Liikumine tekib siis, kui tekstuurimustrit korratakse lõuendil mitu korda. Mitte kõik maalid ei vaja liikumist, kuid kui soovite luua realistliku maali, on liikumine väga oluline element, mida kombineerida.
Samm 7. Vaadake oma üldist koosseisu
Teie maali paigutust, objektide ja figuuride asukohta nimetatakse kompositsiooniks. Huvitava kompositsiooni saamiseks tuleb kujundid paigutada nii, et vaatleja silm ümbritseb kogu maali. Vältige maali keskele ühe kujundi asetamist, sest see on kõige elementaarsem kompositsioon. Looge huvitavaid maale, asetades ühe kuju ristteele või lisades taustale huvitavaid objekte.
Osa 3: 5: oma maali loomine
Samm 1. Valige teema
Kõige olulisem otsus oma maali loomisel on teie fookuse teema määramine. Enamiku algajate maalrite jaoks on lihtsam valida pilt (mis on juba tasane) ja värvida pildist koopia, mitte valida 3D-objekt. Alustuseks leidke pilt, millel on põhijooned ja kujundid, ilma liiga palju värve ja lihtne oma maalimisoskusi proovile panna. Algajate maaliteemad hõlmavad tavaliselt järgmist:
- Kauss puuviljadega
- Lillevaas
- Hunnik raamatuid
Samm 2. Tehke visand
Kuigi see pole kohustuslik, aitab see maalikunstnikul palju enne joonistamist lõuendile oma figuuri ligikaudse kontuuri joonistada. Kasutage õhukest grafiitpliiatsit, et visandada oma lõuendile piirjooned ja joonised. Te maalite selle üle, kuid õhuke kontuur aitab teil õigetes kohtades maalida.
Samm 3. Leidke valgusallikas
Teie segatud värvid ja lõuendil oleva värvi paigutus sõltuvad ühest peamisest asjast, teie valgusallikast. Vaadake oma objekti ja määrake kõige heledamad ja tumedamad alad. Segage oma värve seda silmas pidades, luues mitu tooni ja tooni ühest konkreetsest värvist, et vajadusel värve tõhusalt segada.
Samm 4. Alustage tausta värvimist
Värvimisel on kõige parem töötada tagant ettepoole. See aitab teil objekte korralikult kihistada ja luua kaugustaju. Värvige üks värv korraga, kihiti töötades värve. Esmalt tuleks värvida teie taust ja seejärel lisada lähemaid objekte.
Samm 5. Sisestage oma teema
Kui olete oma taustaga rahul, saate objekte ja kujundeid lisada. Töötage värvikihtidega, sarnaselt taustaga. Teie teema on teie maalil tähelepanu keskpunktis, seega on oluline, et veetaksite aega kõigi kunstielementide kaasamisele. Analüüsige igast vaatenurgast ja keskenduge pigem kujundi loomisele kui kogu figuurile.
- Kui teil on probleeme täpse maalimisega, pöörake oma maal tagurpidi. Selle teise nurga alt maalimine sunnib teie silmi nägema kujundeid, mis moodustavad figuuri täpselt, selle asemel, et sümbolid ja kujundid teie meelt luua.
- Alustage heledamast värvist, seejärel kasutage tumedamat. Raske on tumedaid värve kergitada heledate värvide peale, nii et alustage valgete ja pastellidega, enne kui alustate teiste värvide ja toonidega.
Samm 6. Sisestage üksikasjad
Kui hakkate oma maalimist lõpetama, lisage taustale ja kujunditele soovitud üksikasjad. See hõlmab tekstuuri lisamist kihtidena pintsli, kangi või väikeste kujunditega. See on siis, kui võtate aega ja keskendute viimasele lihvile.
Samm 7. Puhastage
Pärast viimase detaili viimistlemist on teie värvimine valmis! Korrastage oma maalil olevad vead, allkirjastage lõpus ja puhastage maalritarbed. Kui on oluline värvipintsleid põhjalikult puhastada, et need oleksid heas seisukorras ja neid saaks kasutada järgmisel värvimisel. Hoidke allesjäänud värv kastis ja pange oma kunstitarbed oma kohale.
4. osa 5 -st: rohkem maalimistööriistu
Samm 1. Valige oma pintsel
Harja valimisel peaksite arvestama kahe peamise asjaga: harjaste kuju ja harjaste materjal. Harjased on saadaval kolmes vormis: ümarad (terava silindrilise otsaga), lamedad ja filbert (terava otsaga lame pintsel). Karusnahk võib olla valmistatud sooblist, sünteetilisest, sünteetilisest segust, merisiilikust või oravast.
- Akvarellide puhul on parimad harjad soobli- või oravaharjased, ümarate otstega.
- Parimad pintslid akrüülvärvi jaoks on lamedate otstega sünteetilised või sünteetilised segud.
- Õlivärvide puhul on parimad valikud sünteetilised segud ja filbert -otsaga merisiilikud.
Samm 2. Ostke oma lõuend
“Venitatud lõuend” (valmis lõuend riidest, mis tõmmatakse tagasi ja kinnitatakse klambrite/naelte/raua abil) on parim valik, sest see on odavam ja saab kasutada kõiki kolme tüüpi värve. Siiski on head valikud ka raske joonistuspaber, lõuendiplaat ja akvarellpaber. Õli- ja akrüülvärve saab kasutada enamikul siledatel pindadel, sealhulgas puidul ja plastil. Akvarellvärve saab kasutada ainult spetsiaalsel paberil ja lõuendil või kangal.
- Ärge kasutage värvimiseks tavalist printeripaberit ega muud õhukest paberit, kuna värv on liiga raske ja märg, põhjustades selle väändumist ja väändumist.
- Kui kavatsete maalida puit- või plastpinnale, peate värvi kinnitamiseks kõigepealt kasutama praimerit.
Samm 3. Valmistage oma muu varustus ette
Lisaks nendele olulistele asjadele on teil vaja kaubaalust, veega täidetud pudelit/mahutit (piisab kahest) ja kandmiseks kaltsu, vana T-särki või põlle. Õlivärvide jaoks on vaja muid erivahendeid, kuid mitte akvarellide ega akrüülide puhul. “Gesso” on samuti väga kasulik; see on kruntvärv, millega saab valmistada mis tahes pinda (kaasa arvatud lõuend ja paber), et saada parim võimalik maal.
Enamiku maalide jaoks pole see alati vajalik, kuid väga soovitud, molbert, mida saab kasutada teie maali toetamiseks. Vastasel juhul võib värvimiseks kasutada mis tahes tasast ja stabiilset pinda
Osa 5/5: Värvide segamine
Samm 1. Tutvuge värvirattaga
Värviratas on värvikaart, mis näitab, kuidas uut värvi luua. Värvikomplekte on 3: esmane, sekundaarne ja tertsiaarne. Põhivärvid on: punane, sinine ja kollane. Need on värvid, mis on saadaval otse torust; Seda värvi ei saa valmistada teiste värvide segamisel. Teisi värve (lilla, roheline ja oranž) saab aga luua põhivärvide abil. Kolmanda astme värvid on värvirattal primaarse ja sekundaarse vahel (näiteks sinakasroheline või virsik).
- Punane + kollane = oranž
- Kollane + sinine = roheline
- Punane + sinine = lilla
Samm 2. Segage oma värve
Ärge maalige maali, kasutades ainult värve otse torust. Uute variatsioonide loomiseks segage värve; Õige värvi saamiseks segage kaks põhivärvi võrdsetes kogustes või suurendage ühe värvi kogust teisele. Näiteks, kui teete lilla sinisega üle punase, tekib sinakas indigovärv, teisest küljest, kui punast rohkem segada, tekib tume maroon.
Samm 3. Looge teistsugune "värvitoon"
Kui lisate mõnele värvile natuke valget värvi, muutub see heledamaks, tekitades värvi. Enamik pudelivärve on väga julged ja erksad ning neid saab pastelseteks värvideks muuta, lisades valge.
Värvile on valget värvi raskem lisada, seega lisage kõigepealt valgele värvile mõni värv. Sel viisil värvipopi loomiseks ei pea te palju värvi kasutama
Samm 4. Sega sisse mõned “tumedad toonid”
Erinevalt värvitoonist saadakse tumedad toonid, kui segate mis tahes värvi mustaga. See muudab värvi tumedamaks, muutes näiteks punase Burgundiaks või sinise tumesiniseks. Oma tooni loomiseks on lihtsam värvi värvi tilgutada (kui mustale värvile värvi lisada). Sel juhul on parem vähem - alustage alati võimalikult vähese värvikogusega, et vältida esimesel katsel kardinaalselt erinevat värvi.
Samm 5. Looge erinevad värvikihid
Kui värv on teie jaoks liiga hele, segage selle tuhmumiseks vastandvärvid. See muudab teie tooni (põhivärv) värvikihiks; mis tähendab, et tuhmite värvikihi. Näiteks punase vastand on roheline, kollane violetne ja sinine oranž.
Näpunäiteid
- Nahatooni loomine pole keeruline, kuid kui segate virsiku alatooni jaoks lihtsalt apelsini valgega, tundub see tasane ja ebareaalne. Pöörake tähelepanu oma nahatoonile. Nähtavad veenid eristasid teda. Heledate nahatoonide puhul anna veidi puudutust rohelisest, tumedate toonide puhul sinisest.
- Kui sul pole ideed maalida, kasta oma pintsel erinevatesse värvidesse ja seejärel oma lõuendile maalida, siis oled üllatunud sellest, mida lood, võib -olla on kirg maetud, ilma et sa seda teaksid.
- Vaadake mõningaid näiteid klassikalistest maalidest, näiteks Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch ja Pierre-Auguste Renoir. Need annavad teile mitu erinevat maalimisstiili.
- Proovige teiste maalikunstnikega sõbruneda. Mõnes kunstikoolis või kunstikogukonna programmis on neil avatud stuudiosessioonid, kus kunstnik saab ruumi kasutada millegi tegemiseks. Rääkige teiste kunstnikega nende meetoditest ja stiilidest, teiste inimeste töö jälgimine võib anda teile ideid selle kohta, mida saate teha.
-
Vaadake kunstiteemalisi filme, näiteks:
- “Tüdruk pärlikõrvarõngaga, mis kujutab Vermeeri kunsti. Mitmed stseenid näitavad värviteooriat ja maalimismeetodeid.
- Frida, Frida Kahlo elust ja kunstist, kes toob suurepäraseid näiteid illustreeriva nägemise ja väljenduse kohta ning maalitehnikat.
- Külastage lähimat kunstimuuseumi. Kui muuseume pole, külastage lähedal asuvate ülikoolide ja koolide kunstiosakondi, et näha, kas neid on välja pandud. Mitmetel tuntud linnagaleriidel on veebireisid ja nende maalide kõrge eraldusvõimega fotograafia.
