Skooride kirjutamine: 15 sammu (piltidega)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 11:07

Partituuride kirjutamise oskus on hindamatu oskus, kui soovite oma peas üles kirjutada kauni muusika mängimise keerukuse või fikseerida noodid pillil ja seejärel anda partituurid kellelegi teisele mängimiseks. Õnneks on nüüd arvutitehnoloogia meid oluliselt hõlbustanud punktide tegemisel, nii et saame vahetada helikõrgust otse laval. Kuid kui soovite õppida seda tegema vanamoodsalt, võite alustada põhitõdedest ja jõuda keerulisemate kompositsioonideni. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.

Samm

Osa 1 /3: Kompositsioonimeetodi valimine

Samm 1. Laadige alla ja printige märkeleht tasuta

Partituurid on kirjutatud triibulistele noodilehtedele, millel on tühjad noodid, millele saate kirjutada noote, vaikimärke, dünaamikamärke ja muid noote, et juhendada muusikuid mängides.

• Kui soovite partituure käsitsi kirjutada, nagu seda kasutati Mozarti või Beethoveni vanal viisil, ärge viitsige joonlaua abil tühjale paberile täppe joonistada. Selle asemel otsige Internetist tasuta tühje lehte, mille saate oma kompositsioonide üleskirjutamiseks kiiresti välja printida. Aga kui sa tõesti tõsiselt võtad, siis mine parem muusikapoodi ja osta sealt kupleid. See paber ei ole nii tasuta kui see, mida leiate Internetist, kuid see muudab teie töö professionaalsemaks.
• Paljudel veebisaitidel saate võtme eelseadistada ja lisada võtme allkirja, ilma et peaksite seda ise üles kirjutama. Seadke salv oma maitse järgi, laadige fail alla ja printige see arvutisse.
• Printige palju lehti harjutamiseks ja kirjutage oma kompositsioonid pliiatsiga. Kui proovite oma keerukaid ideid paberilehele panna, võib see olla segane, nii et aitab, kui saate kustutada ja natuke muuta, ilma et peaksite kogu märget ümber kirjutama.

Samm 2. Laadige muusika koostamiseks alla tarkvara

Kui soovite arvutis komponeerida, saate tarkvara abil märkmeid lohistada, kiiresti muudatusi ja parandusi teha, pakkudes hõlpsat juurdepääsu ja kiiret salvestamist. Muusika loomine arvuti abil on kaasaegsete heliloojate seas üha populaarsem meetod, kuna see võib säästa aega ja vaeva muusika tegemisel.

• MuseScore on populaarne ja hõlpsasti kasutatav tarkvara nii freestyle kompositsiooniga kui ka MIDI abil. Saate salvestada otse lavale või töötada oma töö kallal, sisestades ükshaaval märkmeid. Enamikul muusika koostamise tarkvaradel on ka MIDI -taasesitus, nii et kuulete äsja kirjutatut digitaalsel kujul.
• GarageBand on enamiku uuemate Maci arvutite standardfunktsioon ja seda saab kasutada ka partituuride kirjutamiseks, valides projekti "Laulude kirjutamine". Saate salvestada elavat muusikat või sisestada elava muusikainstrumendi heli, et seda noodikirja kopeerida, seejärel klõpsake märkmete vaatamiseks vasakus alanurgas kääride ikooni.
• Märkmelend on suurepärane veebisait, mida kasutada, kui te ei soovi tarkvarale raha kulutada, sest kui loote seal konto, saate tasuta kirjutada kümme esimest tulemust.
• Laadige tarkvara alla ja hakake oma töö salvestamiseks uue projekti kallale. Kui ühendate oma MIDI -klaviatuuri arvutiga USB -kaabli abil, saate meloodiaid esitada otse klaviatuuril, seejärel paigutab tarkvara teie noodid lauale. See on nii lihtne kui tundub. Sümfoonia loomise alustamiseks võite isegi luua mitmekihilisi osi, paigutades need erinevatele instrumentidele.

Samm 3. Liituge kompositsioone sisaldavate tasuta veebipõhiste ressurssidega

Samuti on võrgus heliloojate ja partituurilugejate kogukond, kes koostavad ja kogunevad oma muusikat arutama. Nagu kompositsioonitarkvara puhul, saate ka oma muusikat võrgus komponeerida ja oma teose salvestada, seejärel selle avaldada ja teistelt heliloojatelt tagasisidet saada või jätta selle privaatselt salvestatuks, et pääseda oma kompositsioonidele juurde igast kohast.

Noteflight on üks ülaltoodud tasuta kogukondadest ja see on suurepärane ressurss teiste inimeste kompositsioonide lugemise, kirjutamise ja sirvimise õppimiseks ning ka enda üleslaadimiseks

Samm 4. Kompositsiooni tegemiseks valige muusikariist või muusikariistade rühm

Kas soovite kirjutada noodid R&B laulu sarveosa jaoks või kirjutada oma ballaadi keelpilliosa? Kõige tavalisem on töötada ühe fraasi või pillipartii kallal korraga ning harmooniatele ja saatele saate mõelda pärast esimese osa tegemist. Märkmete paigutamine võib üldiselt hõlmata järgmist:

• Sarvesektsioon trompetile (Bb -l), saksofonile (Eb -l) ja tromboonile (Bb -l).
• Keelpillikvartett kahele viiulile, vioolale ja tšellole
• Saateks klaverimärk
• Vokaalileht

Osa 2/3: Alustades põhitõdedest

Samm 1. Kirjutage võti allkiri pulgale

Skoorileht koosneb märkmetest ja vaikusemärkidest, mis on trükitud viiele paralleelsele joonele ja nende vahele jäävatele tühikutele. Ridad ja tühikud loetakse alt üles. See tähendab, et kõrgema helikõrgusega noot on kõrgemal. Nupp võib olla bassi- või kõrgete nuppudega, mis märgitakse iga noodirea vasakusse serva. Põhimärgid näitavad, milline rida vastab akordile:

• Kõrgete nuppude märgi peal, mida tuntakse ka kui "G -klahvi märki", näete märki, mis on mõnevõrra sarnane sümboliga "ja" (&), mis on trükitud iga pulga vasakule küljele. See on noodide levinuim võtmeallkiri. Kõrvaklappides on kitarrid, trompetid, saksofonid ja enamik kõrgema helikõrgusega muusikariistu. Märkmed, mida loetakse alumisest reast kuni ülemise reani, on noodid E, G, B, D ja F. Noodid, mis asuvad ridade vahel, alustades esimese ja teise rea vahelt, on märkmed F, A, C ja E.
• Bassiklahvimärgil, näete märki, mis näeb välja nagu kumer number "7" vasakul igal noodil. Bassiakordi kasutatakse madalama heliga instrumentide jaoks, nagu tromboon, basskitarr ja tuuba. Alustades või esimeselt realt alustades on märkmed G, B, D, F ja A. Nende vahele jäävad tühikud A, C, E ja G, lugedes alt üles.
• Tenori võtme märk kasutatakse refrääni sisaldavate teoste jaoks. See näeb välja nagu kolmekordne võti, kuid selle all on väike 8 ja see loeb täpselt nagu kolmekordne, kuid kõlab oktaav madalamal.

Samm 2. Kirjutage ajariba üles

Aja allkirjad viitavad noodide ja löökide arvule igal pulgal. Kangidel on latid eraldatud perioodiliste vertikaalsete joontega, mis eraldavad tangid märkmete seeriaks. Klahvimärgist vasakul on kaks numbrit, üks number teise kohal, nagu murd. Ülemine number näitab löökide arvu iga mõõdu kohta laval, alumine number aga löökide arvu iga löögi kohta latil.

Lääne muusikas on kõige tavalisem ajamärk 4/4, mis tähendab, et mõõdu kohta on 4 lööki ja noot on väärt ühte lööki. 4/4 asemel võite näha ka suurtähti C. Sellel on sama tähendus. Täht "C" tähendab "ühist aega". 6/8 aeg on ajakiri, mida kasutatakse ka sageli ja mis tähendab, et igal mõõdul on 6 lööki ja kaheksas noot on väärt ühte lööki

Samm 3. Seadistage käivitussignaal

Igast noodist vasakule tuleks sisestada rohkem üksikasju, sealhulgas terav (#) või mooli (b) märk, mis määrab algusmärgi, mida te kogu loo jooksul järgite. Kres tõstab noodi poole noodiga üles, mutt aga langetab poole noodi. Sümbol võib ilmuda teoses ühekordseks kasutamiseks äkki või teose alguses, mida tuleb järgida kogu laulu vältel.

Kui näete diskantvõlli esimesel tühikul teravat märki, teate, et iga selles ruumis ilmuv noot tuleb mängida pool nooti kõrgemal. Nii ka mutt

Samm 4. Õppige kasutama erinevaid märkmeid

Pulgale kirjutatakse erinevat tüüpi noote ja vaikust. Noodistiil viitab noodi pikkusele ja noodi asetamine noodile viitab noodi helikõrgusele. Nood koosneb noodipeast, mis on punkti või ringi kujul, ja vardast, mis ulatub noodi peast noodi ülemise või alumise osani, olenevalt noodi paigutusest.

• Täielikud märkmed näeb välja nagu ovaalne kuju ja loeb 4/4 noodiks.
• Pool märkus näeb välja nagu täielik noot, kuid on sirge varrega. See noot loeb pooleks noodi täispikkusest. 4/4 ajaga tähendab see 2 poolikut nooti ühe mõõtmise kohta.
• Kvartali märkmed Sellel on kindel must pea ja sirge pagasiruum. 4/4 aja jooksul on baaris 4 veerandnooti.
• Mitte üks kaheksandik näeb välja nagu veerandnoot, mille varre otsas on väike lipumärk. Enamikul juhtudel rühmitatakse kaheksandad noodid iga löögi jaoks üheks osaks, ridadega, mis ühendavad kõik noodid, et näidata lööki ja lihtsustada noodilugemist.
• Vaikne märk järgige sarnaseid reegleid. Iga punkt näeb välja nagu must joon joone keskel, veerand aga kaldkirjas "K", mis moodustub ribadeks ja lippudeks, kui see jaguneb iga löögi järgmiseks osaks.

• Täpiline noot või noot tähendab, et peate lisama poole noodi väärtusest. Näiteks poole punktiga noot oleks 3 lööki ja veerandpunktiga noot 1 lööki.

  

  Samm 5. Võtke aega, et õppida teistest noodikirjadest

  Lääne noodikiri on üsna keeruline sümbolite keel, millest peate enne lugemist aru saama. Nii nagu te ei saa romaani kirjutada, ilma et oleksite kõigepealt aru saanud, kuidas sõnu ja lauseid lugeda, ei saa te ka partituure kirjutada, kui te ei oska märkmeid ja vaikust lugeda. Enne tulemuste kirjutamist arendage oma teadmisi:

  • Erinevad noodid ja vaikus
  • Ridad ja tühikud noodil
  • Aja märk
  • dünaamiline märk
  • stardi märk

  

  Samm 6. Valige oma kompositsioonile muusikainstrument

  Mõned heliloojad kirjutavad pliiatsi ja paberi abil, mõned kitarri või klaveri abil, mõned aga prantsuse sarvest. Partituuride kirjutamiseks pole õiget või valet viisi, kuid aitab, kui saate pilli mängida, et harjutada helide kuuldes selle muusika väikseid fraase, mille kallal töötate.

  Noodide mängimine klaveril on heliloojatele tavaliselt kasulik teada, kuidas nad kõlavad, sest klaver on muusikariistadest kõige visuaalsem - kõik noodid on teie ees laiali

  Osa 3 /3: Muusika loomine

  

  Samm 1. Alustage meloodiaga

  Enamik kompositsioone algab meloodia või juhtiva muusikalise fraasiga, mis järgneb ja areneb kogu kompositsiooni jooksul. See on see osa, mida igas laulus ümisetakse. Kui kirjutate pillile üksikuid noote või alustate oma esimest sümfooniat, on partituuride kirjutamisel alustuseks meloodia. Tavaline meloodia on tavaliselt 4 või 8 takti pikk. Seda seetõttu, et meloodia on kõige kindlam ja meeldivam rütm kuulda, sest selle lõppu on üsna lihtne ära arvata.

  • Kui hakkate lugu koostama, aktsepteerige häid kokkusattumusi, kui need juhtuvad. Pole olemas tööd, mis oleksid kohe täielikult vormitud ja täiuslikud. Kui otsite mujalt meloodiat, mängige klaveril või mis tahes muus instrumendis, mis teile meeldib, ja järgige, kuhu inspiratsioon teid viib.
  • Kui soovite eksperimenteerida, uurige juhusliku kompositsiooni maailma. Tunnustatud heliloojate, nagu John Cage, teerajajatena tutvustavad aleaarsed kompositsioonid kirjutamisprotsessi võimaliku elemendi, oletades järgmise noodi määramist 12-noodilisel skaalal või leidmaks vastuse I Chingi ennustustega nootide loomiseks. Enamikul juhtudel kõlab see kompositsioon kohatu ja pole alati parim viis meloodia alustamiseks ja lõpetamiseks. Kuid see võib anda teile ainulaadse tunde, mis muudab teie muusika silmapaistvaks.

  

  Samm 2. Kirjutage fraasides, seejärel pange oma fraasid kokku, et muusika "räägiks"

  Kui hakkate meloodiat kirjutama, kuidas te muusikat jätkate? Kuhu peaks muusika minema? Kuidas saab märkmete seeria kompositsiooniks ehitada? Kuigi Mozarti saladuse lahendamisele pole lihtsat vastust, on hea alustada komponeerimist väikeste fraasidega, mida aeglaselt täis muusikaliseks avalduseks ehitada. Ükski töö pole kohe täiuslik.

  Proovige fraase rühmitada vastavalt nende tekitatud emotsioonidele. Kitarrist helilooja John Fahey, iseõppinud helilooja ja muusik, kirjutab muusikat, ühendades väikesed osad, mis põhinevad "emotsioonidel". Isegi kui fraasid ei jaga sama akordi ega kõla koos, kui erinevad fraasid tunduvad imelikud, kurvad või kurvad, ühendab ta need laulu moodustamiseks

  

  Samm 3. Taustage meloodiat harmoonilise saatega

  Kui kirjutate instrumendile, millel on akordid - instrumente, mida saab korraga mängida rohkem kui ühel noodil - või kirjutate rohkem kui ühele instrumendile, peate oma meloodia konteksti andmiseks koostama ka harmoonilise taustamuusika ja sügavus. Harmoonia on viis, kuidas meloodia läheb, pakkudes võimalust pingetundele ja lahendusele. Kuid ärge alahinnake selle väärtust lihtsalt meloodiana. Sageli, kui inimesed hakkavad lugu koostama, on meloodias liiga palju akorde ja raske on öelda, kus meloodia täpselt asub.

  

  Samm 4. Rõhutage muusikat dünaamilise kontrastiga

  Hea kompositsioon peaks tõusma ja langema, rõhutades äärmuslikke emotsioone ja kõvema dünaamikaga meloodilisi tippe.

  • Skoori muutuvat dünaamikat saate tähistada itaaliakeelsete sõnadega, mis näitavad valju ja aeglase põhikirjeldust. Mõiste "klaver" tähendab, et peate seda aeglaselt mängima ja tavaliselt kirjutatakse see noodi alla, kui muusikat tuleb aeglaselt mängida. Mõiste "Forte" tähendab kitsast ja on ka sellisena kirjutatud.
  • Liigutustele saab viidata, joonistades noodi põhjale pikliku "", selle osa, kus muusika peaks sõltuvalt muusikast kõlama crescendo (muutuma valjemaks) või kaduma.

  

  Samm 5. Olge lihtne

  Sõltuvalt teose ambitsioonidest võite soovida palju keerulisi osi ja rütme või lihtsat klaverimeloodiat ilma saateta. Ärge kartke lihtsust. Mõned meeldejäävamad ja ikoonilisemad salmid on lihtsaimad ja elegantsemad.

  • Erik Satie laul "Gymnopedie nr 1" on klassikaline näide lihtsuse tipust. Laulu on kasutatud palju kordi reklaamides ja filmides, kuid selle lihtsates nootides ja laisas rütmis on midagi ilusat.
  • Uurige Mozarti variatsioone laulule "Twinkle, Twinkle, Little Star" näitena kõige tavalisemate laste meloodiate muutmisest keerukateks harjutusteks variatsioonides ja kaunistustes.

  Näpunäiteid

  • Inspiratsiooni otsimine teiste inimeste muusikast on hea, kuid ärge proovige teisi jäljendada.
  • Nautige ja katsetage erinevaid võimalusi.
  • Ärge kartke oma esialgseid ideid kustutada. Ärge tundke end kindla märkmete komplektiga seotuna. Kui see pole hea, tähendab see, et see pole hea. Võib -olla saate seda märkmete komplekti kasutada mõne muu loo jaoks.
  • Ära sunni midagi. Jänni jäädes kirjutamine võib mõnikord kaasa tuua väga huvitava töö, kuid olge teadlik, kui teil on vähem loominguline päev. Ideede esitamiseks on mõistlik end suruda, kuid kui te seda jätkate, võib olla aeg oma töö ümber mõelda.
  • Kasutage tavalisi noodimärke, kui soovite oma kompositsioone kellelegi teisele esitada või veenduge, et nad teie omadest aru saaksid.

  Hoiatus

  • Kasutage esmalt kindlasti pliiatsit. Muusika loomine on räpane asi.
  • Teised ei pruugi teie märkmeid mõista, kui te ei ütle neile, kuidas teie muusikat esitatakse.