Teil on näidendi idee - võib -olla on teie idee geniaalne. Tahad arendada süžeed kas komöödiaks või dramaatiliseks, aga kuidas? Ehkki soovite minna otse kirjutamisprotsessi, on teie draama võimsam, kui kulutate enne esimese mustandi kirjutamist palju aega loo kavandamisele. Kui olete narratiivi läbi mõelnud ja selle struktuuri välja joonistanud, muutub näidendi kirjutamine lihtsamaks.
Samm
Osa 1 /3: Narratiivile mõtlemine
Samm 1. Otsustage, millist lugu soovite rääkida
Kuigi iga lugu on erinev, kuulub enamik näidendeid kategooriatesse, mis aitavad vaatajatel mõista, kuidas tõlgendada suhteid ja stseene, mida nad näevad. Mõelge tegelastele, mida loote, ja mõelge, kuidas soovite nende lugusid rääkida. Kas nad olid:
- Kas peate saladuse lahti mõtestama?
- Läbi mitmesuguste raskuste ennast arendada?
- Kasvad üles süütult lapsemeelselt üleminekult kogetuna?
- Kas minna reisile, nagu see ohtlik teekond, mille Odysseus Odüsseias ette võttis?
- Asjade järjekorda seadmine?
- Läbi erinevate takistuste eesmärgi saavutamiseks?
Samm 2. Mõelge narratiivkaare põhiosadele
Narratiivne kaar on draama edenemine algusest, keskelt lõpuni. Nende kolme lõigu tehnilised terminid on ekspositsioon, keerukus ja resolutsioon - kõik näidendid tuleb kirjutada selles järjekorras. Ükskõik kui kaua teie näidend kestab või mitu stseeni loote, põhineb neil kolmel osal hea draama. Enne näidendi kirjutamist pange tähele, kuidas soovite iga osa arendada.
Samm 3. Otsustage, mida lisada ekspositsiooni sektsiooni
Ekspositsioon avab näidendi, esitades loo jälgimiseks vajaliku põhiteabe: Millal ja kus lugu toimub? Kes on peategelane? Kes on kõrvalrollid, sealhulgas antagonisti roll (roll, mis kujutab endast peategelase jaoks keskset konflikti), kui üldse? Mis on nende tegelaste peamised konfliktid? Millist meeleolu kannab teie draama (komöödia, romantiline draama või tragöödia)?
Samm 4. Muutke ekspositsioon komplikatsiooniks
Tüsistuste osas näevad stseenid olemasolevate tegelaste jaoks keerulised välja. Põhikonflikt saab selgemaks, kui stseenid suurendavad publiku pingeid. See konflikt võib ilmneda mõne teise tegelase (antagonisti), väliste tingimuste (sõda, vaesus, lahusolek lähedasest) või iseendaga (näiteks tuleb ületada oma ebakindlus). Tüsistused kulmineeruvad haripunktiga: stseeniga, mil pinge on haripunktis ja konflikt kuumeneb.
Samm 5. Otsustage, kuidas konflikt lõpeb
Lahendus maandab pingeid kliimaatilisest konfliktist narratiivkaare lõpus. Sul on õnnelik lõpp - peategelane saab, mida tahab; traagiline lõpp-publik õpib peategelase ebaõnnestumistest midagi; või lahendamine (tühistamine)-kõik küsimused on vastatud.
Samm 6. Mõistke süžee ja loo erinevust
Näidendi stsenaariumi narratiiv koosneb süžeest ja loost - kahest erinevast elemendist, mida tuleb koos arendada, et luua draama, mis köidab publiku tähelepanu. E. M. Forster määratleb loo draamas toimuvaks - iga sündmuse avamiseks kronoloogilises järjekorras. Kuigi süžee on loogika, mis ühendab iga stseeni, mis krundil toimub, ja tugevdab seda emotsionaalselt. Näited nende kahe erinevustest on järgmised:
- Lugu: peategelase väljavalitu läheb temaga lahku. Siis kaotab peategelane töö.
- Süžee: peategelase väljavalitu otsustab. Südamevalu tõttu langes ta depressiooni, mis mõjutas tema tööd, nii et ta vallandati.
- Tuleb välja töötada köitev lugu ja panna näidend kiiresti jooksma, et see publiku tähelepanu köidaks. Samal ajal peate näitama, kuidas need tegevused on teie maatüki arenguga seotud. Nii saab panna publiku hoolima laval näidatavast stseenist.
Samm 7. Arendage oma lugu
Te ei saa süžee emotsionaalset vastukaja süvendada enne, kui teil on hea lugu. Mõelge loo põhielementidele, enne kui arendate seda koos oma kirjutisega, mis vastab järgmistele küsimustele:
- Kus lugu toimub?
- Kes on teie loo peategelane (peategelane) ja kes on teised olulised kõrvaltegelased?
- Mis on nende tegelaste peamised konfliktid?
- Millised on “toetavad sündmused”, mis moodustavad draama põhitegevuse ja viivad põhikonflikti?
- Mis juhtub tegelastega konflikti ees?
- Kuidas lahendatakse konflikt loo lõpus? Kuidas see mõjutab iga tegelast?
Samm 8. Süvendage oma lugu, arendades süžeed
Pidage meeles, et süžee arendab suhteid kõigi eelmises etapis mainitud looelementide vahel. Krundile mõeldes peaksite proovima vastata järgmistele küsimustele:
- Milline on suhe ühe tegelase ja teise vahel?
- Kuidas tegelased põhikonfliktiga suhtlevad? Milliseid tegelasi konflikt kõige rohkem mõjutab ja kuidas konflikt neid mõjutab?
- Kuidas saate loo (stseenid) struktureerida nii, et iga tegelane seisaks silmitsi põhikonfliktiga?
- Kas see on loogiline ja juhuslik edasiminek, mis ühendab ühe stseeni teisega, luues seeläbi pideva süžee, mis viib haripunkti ja loo lahendamiseni?
Osa 2/3: Draama struktuuri määramine
Samm 1. Kui olete stsenaariumi koostamisel uus, alustage ühe vaatusega
Enne näidendi kirjutamise alustamist peate mõistma selle ülesehitust. Ühevaatuseline draama jätkub ilma vaheajata ja see on stsenaariumikirjutamise uutele inimestele lähtepunkt. Ühevaatuseliste näidendite näideteks on Robert Frosti ja Amy Lowelli "The Bond" ning Percy MacKaye "Gettysburg". Kuigi ühevaatuselistel näidenditel on kõige lihtsam ülesehitus, pidage meeles, et kõik lood nõuavad jutustavat kaaret koos ekspositsiooni, keerukuse ja lahendusega.
Kuna puhkeaega pole, nõuab ühevaatuseline näidend lihtsamat seadistust ja kostüümivahetust. Lihtsustage oma tehnilisi vajadusi
Samm 2. Ärge piirake ühe vaatuse pikkust
Ühe vaatuse draama ülesehitus ei mõjuta etenduse kestust. Nende draamade pikkus võib olla erinev - mõned lavastused kestavad vaid umbes 10 minutit ja mõned rohkem kui tund.
Välkmängud on väga lühikesed ühe vaatusega ja võivad kesta mõnest sekundist kuni 10 minutini. Seda tüüpi näidend sobib koolietendusteks ja kogukonnateatriks, samuti spetsiaalselt välguteatri jaoks tehtud võistlustele. Vaadake välkdraama näiteks Anna Stillamani näidendit „Aeg rohelist“
Samm 3. Pakkuge kahevaatuselisele mängule keerukam seade
Kahevaatuselised näidendid on tänapäeva teatris kõige levinumad struktuurid. Kuigi pole ühtegi reeglit, mis määratleks, kui pikk on näidendi etendus, siis üldiselt võib öelda, et näidendi etendus kestab poolteist tundi koos kahe vaatuse vaheajaga. Vaheaeg võimaldab publikul seda ära kasutada, minnes vannituppa või lõõgastudes, mõeldes juhtunule ja arutades esimeses vaatuses esitatud konflikte. Lisaks võib vaba aeg aidata meeskonnal teha olulisi muudatusi seadetes, kostüümides ja meigis. Vaheajad kestavad tavaliselt umbes 15 minutit, nii et korraldage meeskonna ülesannete täitmine selle aja jooksul.
Kahevaatuselise näidendi näitena vaadake Peter Weissi näidendit "Hölderlin" või Harold Pinteri "Kodukäik"
Samm 4. Kohandage süžee kahevaatuselise näidendi ülesehitusega
Kahevaatuselise näidendi ülesehitus ei muuda ainult aega, mis kulub meeskonnal tehniliste korralduste tegemiseks. Kuna publikul on etenduse keskel paus, ei saa sa etenduses olevat lugu käsitleda voolava narratiivina. Peaksite oma loo üles ehitama vahetundide ümber, et hoida publik pinges ja imestada esimese vaatuse lõpus. Vaheajalt naastes võivad nad loo tüsistustest kohe rabada.
- Tüsistused peaksid tekkima esimese vaatuse keskel, pärast taustaekspositsiooni.
- Järgige tüsistuste sektsiooni mõne stseeniga, mis tõstavad publiku pingeid - olgu need siis dramaatilised, traagilised või koomilised. Need stseenid peavad jätkama ronimist, kuni jõuavad peamise konfliktini, mis lõpetab esimese vaatuse.
- Lõpetage esimene vaatus pärast loo pinge suurenemist. Publik on vaheaja andmisel kannatamatu ja naaseb põnevusega teist poolaega vaatama.
- Alustage teist peatükki väiksema pingega kui esimese lõpetamisel. Peate publikule lugu ja draama konflikti meelde tuletama.
- Näidake enne draama lõppu mõned kahevaatuselised draamastseenid, mis suurendavad konflikti pinget loo haripunkti poole või kui pinged ja konfliktid on haripunktis.
- Rahustage publikut lõpu poole langeva tegevuse ja resolutsiooniga. Kuigi mitte kõik draamad ei vaja õnnelikku lõppu, peaksid vaatajad tundma, nagu oleks pinge, mille olete oma teel üles ehitanud, lõppenud.
Samm 5. Eraldage pikemad ja keerukamad süžee, millel on kolm vaatust
Kui te pole stsenaariumi kirjutamine uus, on parem alustada ühe- või kahevaatuselise näidendiga, sest täiskohaga või kolme vaatusega näidend hoiab vaatajaid oma kohtadel kaks tundi! Vaja on kogemusi ja oskust kokku panna lavastus, mis suudab publikut nii kaua hoida, seega on kõige parem teha kõigepealt lihtne draama. Kui aga lugu, mida soovite rääkida, on üsna keeruline, võib teie parim valik olla kolmevaatuseline draama. Nagu kahevaatuseline näidend, laseb see ka ühe vaatuse vaheajal teha suuri muudatusi seadetes, kostüümides jne. Iga tegu peab suutma saavutada oma jutustamise eesmärke:
- 1. vaatus on ekspositsioon: võtke aega tegelaste ja iga tegelase tausta tutvustamiseks. Pange publik pöörama tähelepanu peategelasele (peategelasele) ja olukorrale, et tagada probleemide korral emotsionaalne reaktsioon. Seadus 1 peaks tutvustama ka probleeme, mis arenevad kogu saate jooksul.
- 2. vaatus on tüsistus: peategelase jaoks tekib pinge, kuna probleemiga tegelemine muutub üha raskemaks. Üks hea viis pinge suurendamiseks 2. vaatuses on paljastada märkimisväärne osa tegelase taustast, kui nad lähenevad aktuse haripunktile. See ilmutus peab peategelase meeltesse kahtlema, enne kui ta leiab lahenduse poole teel jõudu konfliktile vastu astuda. 2. vaatus peaks lõppema kurvalt ja näitama kõiki peategelase plaane.
- Lahendus on 3. vaatus: peategelane võib läbi vaadata 2. vaatuse probleemid ja leida viisi loo kokkuvõtte tegemiseks. Pidage meeles, et kõigil draamatel pole õnnelikku lõppu; loo kangelane võib loo lahendusena surra, kuid publik peaks saama sellest juhtumist midagi õppida.
- Kolmevaatuseliste näidendite näideteks on Honore de Balzaci "Mercadet" ja John Galsworthy "Tuvi: fantaasia kolmes vaatuses".
Osa 3 /3: Draamaskripti kirjutamine
Samm 1. Loo toimingu ja stseenide ülevaade
Selle artikli kahes esimeses osas olete mõelnud põhiideedele narratiivkaarte, loo ja süžee arengu ning draama ülesehituse kohta. Nüüd, enne kui hakkate näidendit kirjutama, peate need ideed hästi kokku panema. Kirjutage iga vaatuse jaoks üles, mis igas stseenis juhtus.
- Millal tutvustatakse olulisi tegelasi?
- Kui palju stseene te tegite ja mis neist konkreetselt juhtus?
- Veenduge, et stseeni iga juhtum viib järgmise stseenini, et süžee saaks areneda.
- Millal peaksite tausta muutma? Kostüüm? Mõelge näidendi lavastamise kavandamisel selliste tehniliste asjadega nagu see.
Samm 2. Loo kontuur, kirjutades skripti
Kui teil on ülevaade, võite hakata oma näidendit kirjutama. Kirjutage loo alguses dialoog, muretsemata, kas see kõlab loomulikuna või kuidas näitleja laval ringi liigub ja teie näidendit lavastab. Esimeses mustandis pidite "must valgel" näidendiks tegema, nagu Guy de Maupassant ütles.
Samm 3. Proovige luua loomulik dialoog
Peaksite neile andma tugeva skripti, et nad saaksid öelda iga rea loomulikult, tõeliselt ja emotsionaalselt tugevalt. Salvestage, et loete neid ridu esimesel mustandil, seejärel kuulake salvestust. Pange tähele, kui kõlate nagu robot või liialdate sellega. Pidage meeles, et isegi kirjanduslikes näidendites peavad tegelased kõlama nagu tavalised inimesed. Tegelane ei peaks tunduma, et ta peab õhtusöögi ajal oma töö üle kurtes suurt kõnet.
Samm 4. Laske vestlusel ristuda
Kui räägite oma sõpradega, räägite harva ühel teemal täie keskendumisega. Draamas olles peab vestlus tegelase järgmise konfliktini viima. Selle realistlikumaks muutmiseks peate tegema mõned kõrvalekalded. Näiteks kui arutada, miks peategelase väljavalitu temaga lahku läks, võiksite lisada kaks või kolm dialoogirida selle kohta, kui kaua nad on kohtamas käinud.
Samm 5. Sisestage dialoogi katkestus
Isegi kui see pole mõeldud ebaviisakaks, katkestavad inimesed sageli üksteist vestluses - isegi kui see on ainult heakskiitva sõnaga, näiteks „Jah, ma saan aru” või „Jah, teil on õigus”. Inimesed katkestavad tavaliselt ka ise, muutes teemat oma lausetes: "Mul on lihtsalt hea, kui pean laupäeval sinna minema, aga tead, ma olen viimasel ajal ületunde teinud."
Ärge kartke kasutada lausefragmente. Kuigi me oleme koolitatud mitte kunagi kasutama kirjutamisel katkendlikke lauseid, kasutame neid sageli rääkides: „Ma vihkan koeri. Kõik"
Samm 6. Lisage käitumise või etapi suuna käsk
Käitumiskäsklused võimaldavad näitlejatel mõista kuvandit, mis teil laval esineb. Kursiivige tähed või kasutage sulgusid, et eraldada toimingukäsk kõnelust. Kuigi näitlejad kasutavad oma sõnade ellu äratamiseks oma loovust, on mõned konkreetsed käsud, mida saate anda:
- Käsk vestluse ajal: [pikk ebamugav vaikus]
- Füüsilised käsud: [Santi tõuseb püsti ja kõnnib närviliselt]; [Marni närib küüsi]
- Emotsionaalne seisund: [kartlikult], [entusiastlikult], [võtab räpase särgi kätte ja näeb nägemuse pärast vastik]
Samm 7. Kirjutage ümber nii palju mustandeid kui vaja
Esimese mustandi näidendi loomisel ei saa te kohe edu. Isegi kogenud kirjanikud peavad enne lõpptulemusega rahule jäämist tegema mitu mustandit. Ära kiirusta! Lisage iga kord stsenaariumi uuesti lugedes lisateavet, mis toob teie saate ellu.
- Tegelikult pidage üksikasjade lisamisel meeles, et kustutamisnupp võib olla teie parim sõber. Nagu Donald Murray ütles, peate "välja lõikama selle, mis on halb, ja näitama, mis on hea". Eemaldage draamast kõik dialoogid ja stseenid, mis ei tekita emotsionaalset resonantsi.
- Leonard Elmore'i nimelise romaanikirjaniku nõuandeid saab rakendada ka draamas: "Püüa jätta see osa, mille publik vahele jätab".
Näpunäiteid
- Enamik draamasid on määratud kindlal ajal ja kohas, nii et peate olema järjekindel. 1930. aastate tegelased võisid helistada või telegramme saata, kuid ei saanud televiisorit vaadata.
- Kontrollige draamavormingu leidmiseks selle artikli lõpus olevatest ressurssidest ja järgige juhiseid.
- Jätkake kindlasti stsenaariumi kirjutamist, kui saate ajal mõni rida ununeb, tehke see välja! Mõnikord on tulemus parem kui algne dialoog!
- Lugege stsenaariumi mitmele vaatajale ette. Draama põhineb sõnadel ja nende toodetud jõul või nende puudumisel.
- Ära peida oma näidendiskripti, et sind saaks kirjanikuks nimetada!
Hoiatus
- Teatrimaailm on ideid täis, kuid teie käsitlus loost on originaalne. Teiste inimeste lugude varastamine muudab teid mitte ainult ebamoraalseks, vaid võib ka vanglasse visata.
- Tagasilükkamine ületab kindlasti aktsepteerimise, kuid ärge heitke meelt. Kui olete pidevalt pettunud, et üks teie käsikirjadest lükati tagasi, looge teine.
- Kaitske oma tööd. Veenduge, et näidendi pealkiri sisaldaks selle tegemise nime ja aastat ning sellele järgneks autoriõiguse sümbol: ©.
