Draamastsenaarium puhtal kujul sisaldab nii draamat kui ka liikumist. Peate töötama iseloomu ja keelega. Et teid arvestada Shakespeare'i, Ibseni ja Arthur Milleriga, peate looma tugeva tegelase ja tegelase, kes suudab loo liigutada nii, et seda saaks teatris esitada. Kui teil on hea kujutlusvõime, suurepärane stsenaarium ja natuke õnne, olete teie näidendi lõppedes põnevil. Ükskõik, kas kirjutate näidendit televisiooni jaoks või kirjutamisrõõmu pärast, on seda alati lõbus proovida.
Samm
Osa 1 /3: Loo arendamine
Samm 1. Alusta tegelaskujust
Draama on tegelaskujuline teos. Põhimõtteliselt koosneb draama paljudest vestlustest, seetõttu peab teie tegelane olema tõeliselt veenev. Suure draama puhul ilmneb tegelastevaheline sisemine pinge väliselt. Teisisõnu, tegelaste käitumises peavad olema nähtavad probleemid.
- Mis on teie tegelase soov? Mis takistab teie iseloomu saavutamast seda, mida ta soovib? Mis on tõke?
- Iseloomu arendamiseks on hea viis mõelda välja huvitav töö. Milline on kõige raskem töö, mida võite ette kujutada? Kas olete alati olnud huvitatud sellest, millist tööd? Milline inimene on podiaater (haige jalaõde)? Kuidas seda tööd saada?
- Ärge muretsege oma tegelase nime või kirjelduse pärast. See ei tähenda tegelikult midagi, kui teete tegelase nimega Rafe, kes on peaaegu kaks meetrit pikk, lame kõht ja vahel kannab T-särki. Hoidke kinni iseloomulikust füüsilisest omadusest. Võib -olla on teie tegelasel kulmul arm koera hammustamisest või teie tegelane ei kanna kunagi seelikut. See näitab midagi nende kohta ja tugevdab nende iseloomu.
Samm 2. Mõelge seadetele
Draama seade on koht ja aeg, kus lugu toimub. Draama ehitamiseks on oluline paigutada tegelased pingelisesse olukorda või asukohta. Tähemärkide ja seadete kombineerimine on suurepärane viis tegelaste arendamiseks ning nende paigutus nendes seadetes võib süžeeliini kujundada. Kui teid huvitab podiarsti figuur, mis siis, kui podiaater asub Pariisis, Texases? Millisest inimesest saab näiteks Texase Pariisis podiaater? Kuidas see inimene sinna sattus?
- Tehke seaded võimalikult spetsiifilised. “Kaasaegne aeg” ei ole nii põnev kui “Dr Family Podiatrists. Wilson, West Hillsboro Suburban Mall'i kõrval, linnast lõunas, kell 15.15 suurel reedel.” Mida täpsem, seda rohkem on rääkida.
- Mõelge, mida märgisätted võivad näidata. Kes töötab podiatry kontori laua taga? Kui see on pereettevõte, siis tõenäoliselt podiatristi tütar. Kellel on reedel kohtumine? Kes ootab? Milleks nad sinna sisse läksid?
- Mõelge võimalustele. Kui teete näidendi tuleviku põhjal, siis valmistage kindlasti ette ideid selle kohta, kuidas maailm selle aja jooksul arenes.
- Kui teie näidendi seade on mets, pange kindlasti selle loomiseks vajalik aeg ja raha.
- Lisage kindlasti põhjus, miks seade nii on. Näiteks tornaado, mis läbis metsa nii, et mets on nüüd kahjustatud.
Samm 3. Määrake loo tuum
Loo tuum viitab tegelaste sees esinevatele psühholoogilistele konfliktidele. See on enamasti kogu loo ulatuses varjatud, kuid näidendi kirjutamisel peab teil olema mõningane arusaam. Loo tuum juhib tegelasi otsuste tegemisel kogu süžee vältel. Mida konkreetsem on loo tuum, seda lihtsam on tegelasi kirjutada. Nad teevad oma otsused ise.
Võib -olla soovib teie podiaater olla ajukirurg, kuid tal pole julgust. Võib -olla pole podiatristi erialal tihe graafik, nii et kui teie tegelane alles meditsiinikoolis käib, saab ta veel pidutseda südaööni ja eksami siiski sooritada. Võib -olla on podiatrist väga õnnetu ja rahulolematu Pariisiga lahkumise pärast
Samm 4. Sobitage loo tuum loo välisküljega
Halb süžee jookseb paika, hea süžee aga edeneb. Poleks huvitav, kui podiaater muudkui ütleks, et ta ei taha olla podiatrist, ja siis tapaks end kingakreemiga. Selle asemel tehke dramaatiline olukord ja pange oma tegelane sinna, et tema julgus proovile panna ja ta muutuks.
Kui on suur reede, siis võib -olla tulevad pensionile jäänud podiatristi vanemad (endised ka jalalabid) lihavõttepühade juurde. Kas teie podiaater on pühendunud inimene? Kas ta käib kirikus? Kas ta tuleb koju ja koristab maja enne nädalavahetuse algust? Kas isa palus tal JÄLLE paistes pöialt kontrollida? Kas see oli viimane teema, mis muutis ta lootusetuks või vihaseks? Mis juhtub?
Samm 5. Mõista etapi piiranguid
Pidage meeles: te ei kirjuta stsenaariumi. Draama on põhimõtteliselt inimestevaheliste vestluste sari. Et olla veenev inimene, tuleks keskenduda pingele mitme tegelase, keele ja iseloomu arengu vahel. Lava ei ole relvavõitluste ja autode tagaajamise vahend.
Teise võimalusena murda välja tavalistest teatri reeglitest ja kirjutada näidendeid stseenidega, mida on võimatu lavastada, et uurida kirjutist ennast. Kui te ei kavatse näidendit lavastada, käsitlege stsenaariumi kui teist luulevormi. Bertolt Brecht, Samuel Beckett ja Antonin Artaud olid suured eksperimentaalsed draama uuendajad, mis hõlmasid oma näidendites publiku osalust ning absurdi või sürreaalsuse elemente
Samm 6. Lugege mõnda näidendit ja vaadake teatrilavastusi
Nii nagu te ei saa proovida kirjutada romaani, kui te pole seda kunagi lugenud, on hea mõte olla kursis kaasaegse teatri maailmaga. Jälgige näidendeid, mida olete lugenud ja mis teile meeldis, kuidas need muutuvad lavaetendusteks. David Mamet, Tony Kushner ja Polly Stenham on populaarsed ja tunnustatud näitekirjanikud.
Kui soovite uue näidendi kirjutada, peate vaatama uut näidendit. Isegi kui teate ja armastate Shakespeare'i teoseid, peate olema kursis sellega, mis tänapäeval väljas on. Te ei ela Shakespeare'i ajal, seega pole mõtet kirjutada näidendeid nii, nagu oleksite neid juba kirjutanud
Osa 2/3: mustandi kirjutamine
Samm 1. Kirjutage uuriv mustand
Kui plaanite “Lihavõtted koos podiatristiga” kasutada Tony auhinna saamiseks, peate siiski stsenaariumis ennast üllatama. Teil võib olla maailma suurim idee, kuid peate siiski midagi tegelikult kirja panema ja laskma üllatusel arvestada.
- Uuriva mustandi puhul ärge muretsege draama formaadi ega selle „õige” kirjutamise pärast, vaid laske asjadel voolata. Kirjutage, kuni teil on skripti algus, keskpaik ja lõpp.
- Võib -olla tuleb loosse uus tegelane ja muudab kõike. Lihtsalt laske sellel juhtuda.
Samm 2. Püüdke hoida näidend võimalikult lühikese ajaga
Draama on sõna otseses mõttes osa elust, mitte elulugu. Kuigi on tohutu kiusatus hüpata kümme aastat tulevikku või lasta peategelasel podiatristi kabinetis töö lõpetada ja saada New Yorgis kuulsaks näitlejaks, pole lavamängud tegelaste muutuste õõtsumiseks õige meedium.
Teie draama võib lõppeda lihtsa otsusega või tegelase vastasseisuga millegagi, millega nad pole kunagi varem silmitsi seisnud. Kui teie draama lõpeb tegelase enesetapuga või kellegi teise tapmisega, mõelge selle lõpule tagasi
Samm 3. Liikuge alati edasi
Varaste mustandite puhul võite kirjutada palju stseene, kus pole selge, kuhu see läheb. Vahet pole. Mõnikord peate laskma tegelasel oma õemehega õhtusöögi ajal pikalt ja veidralt vestelda, et saaksite draamale täiesti uue vaatenurga leida. Hea! See tähendab, et kirjutate edu, kuid see ei tähenda, et kogu õhtusöök oleks draama jaoks oluline.
- Vältige stseene, kus tegelane on üksi. Laval ei juhtu midagi, kui tegelane lihtsalt vannitoas peeglisse vaatab.
- Vältige liiga pikki avasid. Kui podiatristi vanemad on tulemas, ärge viivitage stseeni kahekümnenda lehega. Tehke stseen nii kiiresti kui võimalik, et saaksite rohkem kirjutada. Tee see lihtsamaks.
Samm 4. Uurige, kuidas teie tegelane kõlab
Tegelased näitavad oma keele kaudu, kes nad on. See, kuidas nad asju ütlevad, on ilmselt olulisem kui see, mida nad tegelikult ütlevad.
- Kui podiatristi tütar küsib "Mis viga?", Ütleb podiatristi vastus publikule, kuidas konflikti tõlgendada? Võib -olla teeskles ta dramaatiliselt, et pööritab silmi, ja nuttis: "Kõik on valesti!" viskas siis hunniku paberit õhku, et tütar naerma ajada. Kuid me tegelikult teame, et ta üritab asju kergemaks muuta. Tema tegelane näeks välja teistsugune, kui ta ütleks: „See pole midagi. Minge tagasi tööle."
- Ärge laske oma tegelastel oma sisemist segadust väljendada. Parem on mitte lasta tegelasel hüüatada: "Ma olin nagu mees kestas pärast seda, kui mu naine mu maha jättis!" või midagi, mis väljendab selgesõnaliselt nende sisemist konflikti. Tehke need saladuseks. Pange nende teod enda eest rääkima ja ärge sundige neid publikule selgitama.
Samm 5. Läbivaatamine
Millist lauset kordab autor sageli? "Tapa oma lemmiktegelane." Esitage karm kriitika varajastele mustanditele, nii et lohakas esimesest kirjatükist saab suurepärane, realistlik draama, mida soovite kirjutada. Lõika kõrvale stseenid, mis kalduvad kõrvale, loobu kasututest tegelastest ja muuda draama võimalikult tihedaks ja kiireks.
Jälgige oma mustandit pliiatsiga ja tehke ring ümber kõik hetked, mis stsenaariumi värisema panid, ja seejärel kriipsutage alla hetked, mis näidendi edasi viisid. Lõika ringikujulised osad. Kui lõpetate 90% oma kirjutistest, pole midagi. Täitke see tagasi asjadega, mis panevad loo edasi liikuma
Samm 6. Kirjutage võimalikult palju mustandeid
Mustandite arvu pole määratud. Jätkake kirjutamist, kuni näidend tundub olevat läbi, kuni olete selle lugemisega rahul ja vastate loo ootustele.
Salvestage iga mustandiversioon, nii et te ei karda seda muuta ega täiustada ning saate soovi korral alati algse juurde naasta. Wordi protsessori failisuurus on üsna väike, seega pole see probleem
Osa 3 /3: Dramaatiliste tekstivormingute loomine
Samm 1. Jagage süžee stseenideks ja toiminguteks
Üks vaatus on omaette minidraama, mis koosneb mitmest stseenist. Keskmine draama hõlmab 3-5 vaatust. Tavaliselt koosneb üks stseen tegelaste seeriast. Kui tutvustatakse uut tegelast või kui tegelane liigub teise kohta, tähendab see, et liigute teise stseeni.
- Peatükk, mida on raske eristada. Näiteks võib podiatristi loo esimene peatükk lõppeda vanemate tuleku ja põhikonflikti tutvustamisega. Teine tegu võib hõlmata konflikti arengut, sealhulgas stseeni, kus vanemad vaidlevad podiatristi tütrega, lihavõtted valmistatakse ja nad lähevad kirikusse. Kolmandas vaatuses võib podiatristi tütar oma isaga leppida, hoolitsedes isa valutava jala eest. üle.
- Mida rohkem kogemusi stsenaariumi kirjutamisega teil on, seda paremini suudate esialgse mustandi kirjutamisel mõelda tegude ja stseenide järgi. Ärge muretsege selle pärast esialgu. Vormindamine on vähem tähtis kui näidendi õigeks saamine.
Samm 2. Sisestage etapi juhised
Iga stseen peaks algama lavasuunaga, kus saate anda lühiülevaate lava füüsilistest komponentidest. Sõltuvalt teie loost võib see olla keeruline või lihtne. See on võimalus mõjutada draama väljanägemist. Kui peate seaduses One püstoli seinale kinnitama, asetage see sinna.
Lisaks sisestage kogu dialoogi ajal tegelasjuhised. Näitlejad võivad dialoogis ja liikumises muudatusi teha, kui nemad ja režissöör seda vajalikuks peavad, kuid kõige parem on anda dialoogi vältel oluline füüsiline liikumissuund (kui see on teie seisukoht). Näiteks suudlus võib olla oluline suunata, kuid ärge üle pingutage. Te ei pea kirjeldama tegelase igat füüsilist liigutust, sest näitleja ignoreerib sellist suunda
Samm 3. Märkige iga tegelasega dialoog
Draamas märgitakse iga tegelase dialoogi, kirjutades oma nime suure algustähega, sisestades vähemalt 10 sentimeetrise lõigu. Mõned dramaturgid panevad dialoogi lehe keskele, kuid see on teie otsustada. Te ei pea kasutama jutumärke ega muid märke, vaid eraldage keeled, kirjutades iga kord, kui nad räägivad, tähemärkide nimed.
Samm 4. Sisestage oluline esiosa
See hõlmab proloogi, mille soovite näidendisse kaasata, tegelaste loendi ja nende lühikirjelduse, kõik märkused, mida võiksite lisada seoses lavakujunduse või suunamisjuhistega, ja võib -olla ka näidendi lühikokkuvõtte või lühikirjelduse. näidendi konkursile esitamine.
Näpunäiteid
- Ärge looge tegelasi enne näidendiskripti kirjutamist. Kirjutades saate teada, millal tegelasi vaja on, ja teate, mida nad peaksid tegema.
- Varustage stseenide vahel stseenide vahetamiseks aega ja siis, kui näitleja oma koha võtab.
- Ärge muretsege nimede pärast. Hiljem saate alati tegelase nime muuta.
- Kui see pole komöödiasaade, vaadake naljakaid asju. Inimesed solvuvad kergesti saadete pärast, mis pole komöödiad. Kui see on komöödia, on teil rohkem ruumi midagi öelda. Kuid ärge üle pingutage, nii et see on halb. (Näiteks ei mingeid rassistlikke ega seksistlikke nalju. Laste sõimusõnu pole. See sobib ainult filmidele. Mõnikord võib lisada ka religioosseid nalju, kuid mõned inimesed võivad selliseid nalju tõsiselt võtta.)
- Saate kirjutada, kui tegelane majja siseneb (maja on publik). Seda kasutatakse sageli muusikalide jaoks, kuid kui vaja, ärge üle pingutage.
- Ole loominguline.
- Mõelge näitlejatele või näitlejannadele, kes teil juba on, enne kui hakkate näitlejate koosseisu valima (casting).
