Olete juba ammu tahtnud koomiksit teha, kuid ei tea, kust alustada või ei tea, mida teha? Koomiksid on rikkalik ja lõbus kunstivorm, mis ühendab suurepärased illustratsioonid kiire tempoga dialoogi ja jutustamisega. Koomiksite populaarsus kasvas ja sai lõpuks väärilise tunnustuse ja austuse. Kuigi koomiksiraamatu kirjutamiseks pole „õiget” viisi, peaks iga algaja kirjanik kaaluma kvaliteetse koomiksi tootmiseks mõnda asja.
Samm
Meetod 1 /3: huvitavate lookontseptsioonide loomine
Samm 1. Mõelge lühikesele visuaalsele loole, mille saate paberile panna
Koomiksid on väga atraktiivsed, sest need ühendavad sõnu kinopiltidega või teisisõnu ühendavad romaanide ja filmide parimad küljed. Ärge unustage seda funktsiooni, kui mõtlete looideedele. Mõelge välja midagi, mis võimaldab teil esitada huvitavaid pilte ja sidusat vestlust/dialoogi. Kasutatavatel ideedel pole piire. Siiski proovige kaaluda järgmisi punkte:
-
Hoidke lugu visuaalselt:
Ühes ruumis toimuv vestlus ei pruugi olla hea mõte, sest see ei võimalda palju stseeni muuta. Mõtlev ja mõtisklev tegelane võib olla edukas, eriti kui tema taust peegeldab tema muutuvat meelt.
-
Lihtsustage lugu:
Rohkemate tegelaste, asukohtade ja toimingute näitamine annab hea koomiksi, kuid suurendate ka illustraatori töökoormust. Parimad koomiksid räägivad lugusid kiiresti ja tõhusalt, kasutades toimingu jätkamiseks dialoogi ja pilte.
-
Omage kunstilist stiili:
Suurepärased koomiksid on loodud sobitama pilti kirjutamisstiiliga, näiteks Vendetta koomiksis V olev tuhm vesi. Lühidalt, illustratsioonid peavad vastama kirjutamisstiilile.
Etapp 2. Sõnastage skeem lõike kujul
Alustage kirjutamist, muretsemata vormi, sisu või paigutuse pärast. Kui teil on selge ettekujutus, laske löökidel voolata. Pane tegelane või idee liikuma ja vaata, mis juhtub. Pole tähtis, kas peate 90% sellest osast ära viskama. Pidage meeles kirjaniku ja animaatori Dan Harmoni nõuandeid, kelle sõnul on 98% esimesest mustandist halb, kuid järgnevad mustandid on ainult 96% halvad ja nii edasi, kuni saate suurepärase loo. Leidke see tõeliselt vinge 2% ja arenege:
- Millisel tegelasel oli nende kirjutamise ajal kõige lõbusam?
- Millist süžee osa on kõige huvitavam uurida?
- Kas on mõni huvitav idee, mida on raske kirja panna? Kaaluge selle kaevamist.
- Arutage seda mustandit mõne sõbraga, et saada nende arvamus, ja küsige, milline osa neile meeldis ja kuidas peaksite edasi minema.
Samm 3. Looge kindel, atraktiivne, kuid vigane tegelane
Peaaegu kõigis suurepärastes filmides, koomiksites ja raamatutes on süžeed edasi viinud tegelased. Koomiksiraamatutes on tavaline, et peategelased tahavad midagi, kuid ei saa seda, näiteks kurikael, kes üritab maailma valitseda (ja kangelane, kes seisab tema ees) või noor naine, kes püüab mõista keerulist poliitilist Persepolise maailm. Põnev koomiksraamat, olgu superkangelastest või tavalistest inimestest, räägib tegelaste võitlustest, raskustest ja puudustest, kui nad üritavad oma eesmärke saavutada. Siin on suurepärase tegelase omadused:
-
On tugevusi ja nõrkusi.
See paneb nad end lähedalt tundma. Põhjus, miks me Supermani armastame, pole mitte ainult sellepärast, et ta üritab maailma päästa, vaid ka seetõttu, et tema kohmakas alter ego Clark Kent tuletab meile meelde igapäevaelus kogetavat kohmetust ja närvilisust.
-
On soove ja hirme.
Suured tegelased tahavad sageli midagi, mida nad ei suuda saavutada, mis tekitab konflikte ja muudab süžee huvitavamaks. Pole viga, et Bruce Wayne kardab nahkhiiri, nagu ka linna ja oma vanemate päästmist. See omadus tegi teda kergemini mõistetavaks kui kummaline mees, kes kandis mantlit.
-
Omada autonoomiat.
Alati, kui tegelane teeb valiku, veenduge, et ta otsustaks seda ise teha, pole kirjaniku sekkumist, mis sunniks teda "loo vajadusi rahuldama", sest see võib olla kiireim viis lugeja huvi kaotamiseks.
Samm 4. Tutvustage probleemi, näidake ebaõnnestumist selle lahendamisel, seejärel leidke lahendus, luues krundi käitamiseks üllatusi
Kui need sammud tunduvad väga lihtsad, siis sellepärast. Need sammud on aga kõigi kruntide eelkäija. Teil on tegelasi ja neil on probleeme (Joker vohab, Avengers hajub laiali, Scott Pilgrim saab oma tüdruksõbra käest). Nad otsustavad probleemi lahendada ja ebaõnnestuvad (Joker põgeneb, kapten America ja Raudmees hakkavad kaklema, Scott Pilgrim peab võitlema oma 7 endise tüdruksõbraga). Viimases haripunktis võidab teie tegelane lõpuks (Batman alistab Jokeri, kapten Ameerika ja Raudmees lepivad, Scott Pilgrim saab tüdruksõbra). See on selle süžee põhipunkt ja saate sellega töötada nii, nagu soovite. Nende kolme hüppe teadmine säästab aga teie loo kirjutamise stressi.
- "Tegutsege üks: pange kangelane puu otsa ronima. Tegu: visake talle kive. Kolmas näide: laske tal alla tulla."-Anonüümne
- Muutke peategelase elu nagu põrgus. Nii on nende edu veelgi hiilgavam.
- Nende struktuuridega saate ja peaksite alati mängima. Ära unusta seda (ole ettevaatlik) Kapten Ameerika tapeti pärast kodusõjas rahu saavutamist. See hetk on suurepärane, sest see mängib kolme vaatusega struktuuri, isegi kui sellele vastandub üllatav teine kulminatsioonimoment.
Samm 5. Kui võimalik, edastage teavet visuaalselt, selle asemel, et dialoogi või ekspositsiooni kasutada
Oletame näiteks, et teil on tegelane, kes peab essee esitama või ei läbinud seda teemat. Võite panna tegelase ärkama ja ütlema oma emale: "Ma pean selle essee sisse andma või ma ei jäta seda läbimata." Kuid lugeja jaoks on see asi lihtne ja mitterahuldav. Kaaluge sama krundi visuaalseks edastamiseks mitmeid viise:
- Lehekülg illustratsioone, mis kujutavad tegelast, kes tungib meeletult uksest sisse, jookseb koridori, jõuab õpetaja tuppa ja leiab teate "Suletud".
- Seinal olev teade „Esseed tuleb esitada TÄNA!” klassist lahkudes peategelasest just mööda.
- Teisel illustratsioonil on näha, kuidas kõik teised õpilased esseesid esitavad, samal ajal kui peategelane istub üksi laua taga ja kirjutab meeleheitlikult või toetab kätega pead.
Samm 6. Kasutage mustandeid ja lõike, et luua ajaskaala loo tegevuse ja tegelaste arendamiseks
Tehke seda ülesannet ettevaatlikult, töötades samal ajal läbi iga joonistuspunkti ja toimingu, kuni see jõuab pöördelise hetkeni. Mõelge nendele punktidele koomiksiraamatu igal lehel. Peate loo edenema iga kord, kui lugeja lehte keerab.
- Mis on igas stseenis oluline osa? Milline hetk või dialoog viib ühe stseeni teise.
- Mis tahes jutustamisvormis peab iga stseen lõppema erinevas kohas, kus see algas, nii lugeja, süžee kui ka tegelaste jaoks. Muidu käib kogu raamat lihtsalt ringiratast!
Samm 7. Kirjutage dialoog, töötades samal ajal sõpradega, et tulemused näeksid realistlikud
Lõpuks, kui lugu ja tegelased on valmis, on teil aeg dialoog kirjutada. Peaasi, et iga tegelane kõlaks võimalikult realistlikult. Selleks on lihtne viis: paluge kellelgi lugeda iga tegelase dialoogi. Kutsuge 1-2 lähedast sõpra ja paluge neil dialoogi lugeda nagu stsenaariumi. Saate kohe teada, kui lugeja ei mõista või dialoog kõlab ebaloomulikult.
Kui soovite kõigepealt dialoogi kirjutada, pole piiranguid! Kui teile meeldib kirjutada näidendi- või filmistsenaariume, võib teile tunduda mugavam stseenide kirjutamine dialoogi, mitte ajakavade järgi
Meetod 2/3: esialgse visandi loomine
Samm 1. Kasutage esialgset visandit või maketti, et testida loo ideed, stiili, paigutust ja rütmi ilma detailidele liiga palju aega pühendamata
Esialgne visand on põhimõtteliselt täielik koomiksiraamat, lehekülgede kaupa. Te ei pea sellega üksikasjalikult tegelema nagu suuremad paigutusprobleemid. Selle asemel peate otsustama, mitu kasti või dialoogi igale lehele paigutada, kuhu soovite paigutada kohandatud lehed (näiteks täislehekülje kastid) ja kas iga lehe vorming on sama või muutub sõltuvalt sellest tuju peal? Just selles etapis hakkate sõnu piltidega ühendama. Niisiis, nautige.
- Kui teil pole joonistamisoskust, võite enne illustraatori palkamist oodata. Selle asemel peaksite keskenduma põhitõdedele. Isegi pulgafiguuridega joonised aitavad teil ideid välja pakkuda ja koomiksi lõpptulemust visualiseerida.
- Kuigi see on "vaid" esialgne visand, peaksite seda tõsiselt võtma. See esialgne visand on teie lõpliku projekti plaan. Nii et saate seda käsitleda nagu maali visandit, mitte visata viskavat doodle'i.
Samm 2. Looge mitu ajajoont:
üks selle sisu kohta, mida kavatsete lugejatele näidata, toimingud, mis peavad toimuma, iseloomu arendamine jne. Teil on vaja ka iga tegelase jaoks ajaskaala, et saaksite teada, mis nende senises elus toimub, milline on nende tulevik jne. See samm aitab teil tegelasi ja dialoogi igale lehele sobivalt paigutada, visualiseerides, kus tegelased peaksid olema raamatu igas osas.
Samm 3. Jagage tühi leht oma loo jaoks ruutudeks
Pidage meeles, loo rütm. Seega, kui peategelane on äsja oma koduõuelt koletise luud leidnud, saavad lugejad vaadata ilusaid illustratsioone ja võtta aega nende imetlemiseks.
Samm 4. Kasutage ajajoont juhendina, seejärel täitke kasti kirjelduse või visandiga toimingust, mida lugeja näeb, ja dialoogist, mida nad loevad
Pidage meeles, et dialoogi koomiksites on näha. Nii et peate panema igasse kasti. Püüdke mitte liiga palju sõnu korraga kokku suruda.
- Sel põhjusel lubavad mõned koomiksid dialoogiballoonidel teisi kaste ületada, luues pingevabama ja kaootilisema mulje.
- Pikemate dialoogide või monoloogide jaoks kaaluge dialoogimullide ühendamist ühest kastist teise. Samad tegelased räägivad sama dialoogi, lihtsalt erineva tegevustaustaga.
Samm 5. Asetage skripti lehed ja pildid töötamise ajal kõrvuti
Paljud spetsialistid kasutavad kahte lehte, üks stsenaariumi jaoks ja teine piltide jaoks. Pidage meeles, et koomiksi edu võti on tasakaal sõnade ja piltide vahel ning teil on lihtsam neid kõrvuti näha. Töötades saate kontrollida iga legendi (pealdist) ja kasti. Näiteks võib skript sisaldada järgmist kirjeldust:
- [Asi. 1] Ämblikmees kiigub üle tänava ja näeb kahte politseiautot, kes ajavad taga kollast sportautot.
- Legend1: Hmm … kummaline, täna on väga vaikne.
- Legend2: Oh ei, ma räägin liiga kiiresti!
- [Asi. 2] Ämblikmees kiigub üle tänavate ja legendi jaoks kaks tühja kohta.
Samm 6. Kui olete esialgse visandiga rahul, palgake kunstnik või lõpetage töö ise
Kui töötate profina sama tõsiselt, on võimalik, et saate oma esialgsed visandid ise koomiksiks muuta. Vastasel juhul lõpetage koomiks ise, kasutades juhendina esialgset visandit. Joonistamine, tindiga esiletõstmine ja koomiksiraamatute värvimine on tõsine ülesanne, aga ka väga lõbus.
- Kui palgate koomilise illustraatori, saatke neile stsenaarium ja küsige nende töö näidist. Nii näete, kas visuaalne stiil sobib teile.
- Koomiliste illustratsioonide loomine on keeruline ja huvitav kunstivorm ning nõuab tõsist õppimist.
Meetod 3/3: koomiksite kirjastamine
Samm 1. Huvi ja sumina tekitamiseks kaaluge tasuta digitaalsete koomiksite kirjutamist Internetis
Digiajastu pakub lõputuid võimalusi oma tööde turustamiseks ja avaldamiseks. Ärge raisake seda võimalust. Lühikesed koomiksid Internetis. Internetis avaldatud lühikesed koomiksid on paljuski asendanud tavalised koomiksid kui vältimatu viis graafiliste romaanide juurde ja koosnevad tavaliselt kõikidest koomiksitest, mis on paigutatud ühte raamatusse. Veelgi parem, saate Interneti kaudu digitaalsete koomiksite abil välja töötada lugusid või tegelasi raamatus, mis võib meelitada lugejaid ostma „pärisraamatut”.
- Kasutage sotsiaalmeediat iga päev, isegi kui see on ainult 20 minutit. See on oluline internetis veojõu loomiseks ja potentsiaalsete lugejate ligimeelitamiseks.
- Kui teil on mis tahes platvormil suur jälgijate loend, näeb kirjastaja teie tööd tõenäolisemalt ja meeldib teile. Jälgimine näitab neile, et keegi soovib seda koomiksit osta.
Samm 2. Koostage sihtmärkide loend kirjastajatele, kes avaldavad teiega sarnaseid koomikseid ja graafilisi romaane
Otsige oma lemmikkoomiksiautoreid ja -kirjastajaid, kellel on tavaliselt teiega sarnane stiil või teema. Teisest küljest kindlasti mitmekesistada, sest see nimekiri ei pruugi olla väga pikk! Pidage meeles, et kuigi Marveli või DC -s töötamine võib olla tähelepanuväärne võimalus, on haruldane, et algaja kirjanik murrab sisse nii suure kirjastaja. Teil on parem sihtida väikseid sõltumatuid kirjastajaid, et saada paremaid võimalusi.
- Otsige üles iga kirjastaja kontaktandmed, sealhulgas e -post, veebisait ja aadress.
- Kui soovite avaldada graafilist romaani, uurige kindlasti, kas kirjastusel on graafika jaoks spetsiaalne jaotus või kas nad võtavad kõik käsikirjad ühtmoodi vastu.
Samm 3. Esitage sihtväljaandjale oma töö näidis
Vaadake veebist, kas kirjastajad aktsepteerivad soovimatuid käsikirju, mis tähendab, et saate oma teose esitada isegi siis, kui nad seda ei küsi. Lugege kõiki reegleid ja juhiseid, seejärel esitage oma parim töö. Kõik kirjastajad ei vasta. Sellepärast peaksite nimekirja koostama nii kaua kui võimalik.
- Kaaskiri või e -kiri peaks olema lühike ja professionaalne. Teie eesmärk on panna nad lugema teie lugu, mitte teie kohta!
- Lisage loole kindlasti ka kunstilisi näidiseid.
Samm 4. Kaaluge oma raamatu avaldamist
See valik võib olla hirmutav, kuid mitte võimatu. Printimiskulud võivad olla suured, kuid teil on täielik kontroll kogu protsessi üle. Nii saate tagada, et kogu nägemuse saab ilma filtriteta raamatu lehtedele valada.
Oma koomiksiraamatu ise avaldamiseks saate lehed lihtsalt PDF-vormingus salvestada, kasutades rakendust Amazon Self Publish või sarnast veebisaiti
Samm 5. Mõista varakult, et kirjastamine pole alati lihtne ega õiglane
Toimetuse juurde jõuab nii palju käsikirju ja paljud on lugemata. See hoiatus ei ole mõeldud teid heidutama (paljud suurepärased raamatud on sellest läbi saanud), vaid olge valmis raskeks tööks, mis ees ootab. Kui teil on koomiksid, mis teile meeldivad ja mille üle uhkust valmistate, pingutate nende avaldamiseks paremini.
Ärge unustage, et isegi kõige kuulsamad kirjanikud lükati enne edukaks saamist 100 korda tagasi. See reaalsus võib haiget teha, kuid väsimatu töö jätkamine teeb vahet avaldatud ja avaldamata koomiksite vahel
Hoiatus
- Pidage meeles, HAL. 1 jääb esikaane sisepinnale. Niisiis, ärge tehke illustratsiooni 2 lehekülge kuni 2. Lehekülg 22 jääb ka tagakaane sisepinnale.
- Kui soovite luua 2-leheküljelise illustratsiooni, proovige alustada paarislehelt.
