Filmirežissööriks saamine on paljude inimeste unistuste töö. Kui olete valmis ja valmis aega panustama, teil on loominguline nägemus ja suurepärane oskus midagi maast madalast teha, võib filmirežissööriks saamine olla teie jaoks töö. Pidage ainult meeles, et need töökohad on väga konkurentsivõimelised ja eesmärgi saavutamiseks võib kuluda aastaid või isegi aastakümneid. Kui see on aga sinu unistus, siis tee seda!
Samm
Osa 1 /3: Karjääri alustamine
Samm 1. Vaadake filmi kriitiliselt
Olete ilmselt näinud palju filme, mis meelitasid teid režissööriks, kuid võite hakata filmi vaatamise kogemust kasutama filmitegemise tundmaõppimiseks. Vaadake võimalikult palju filme ja pöörake tähelepanu detailidele.
- Proovige igas vaadatud filmis kokku lugeda vähemalt 15 viga. Otsige näitlemist, toimetamist, süžeelisi vigu jne.
- Arendage teadlikkust lugude jutustamisest filmide vaatamise ajal. Proovige seda vaikselt vaadata ja vaadake, kuidas filmi lugu koos piltidega areneb. Teise võimalusena saate filmis kuulata ka dialoogi, heliriba ja muid helisid, et näha, kuidas lugu tegelaste sõnade põhjal areneb.
Samm 2. Alustage lühifilmi tegemist
Direktoriks saamiseks peate kohe alustama ja tegema kõik vajalikud sammud. Ostke kaamera, kui teil seda pole. Kuigi kvaliteetne kaamera aitab teil paremaid filme toota, alustage mis tahes saadaolevast kaamerast.
- Kirjutage oma stsenaarium või tehke koostööd kirjanikust sõbraga.
- Koguge nädalavahetuseks sõbrad kokku ja koguge stseene, et teha lühifilm. Aja jooksul saate üksikuid stseene kokku panna sellise programmiga nagu Adobe Premiere.
- Lühifilmide tegemine sunnib õppima lavastamise tehnilisi aspekte. Peate teadma, kuidas redigeerida, kirjutada ja teha kõike muud. Lühifilmide tegemine annab teile võimaluse proovida erinevaid rolle ja arendada erinevaid võimeid.
Samm 3. Õpi tegutsema
Parim viis näitleja lavastamist õppida on koguda näitlemiskogemust kas oma filmides või rühmatükkides. Lugege näitlemise kohta rohkem ja tehke seda ise, et saaksite hinnata näitlejaid, kellega koos töötate, ja hõlbustada nendega suhtlemist.
Proovige näitlejate kohta kõike õppida. Näiteks saate tutvuda erinevate näitlemisstrateegiate või -võtetega, nagu meetod ja klassikaline näitlemine
Samm 4. Lugege teiste inimeste käsikirju
Kuigi võite alustada oma stsenaariumi kirjutamisega, peate võib -olla hiljem tegelema teiste inimeste skriptidega. Keegi teise kirjutatud stsenaariumi lugemine on suurepärane võimalus lugu ellu äratada. Kui loete kellegi teise stsenaariumi, proovige mõelda iga stseeni pildistamise üksikasjad läbi.
Näiteks kui stseenis vaidlevad kaks inimest, siis kuidas te neid positsioneeriksite? Millist kaamera nurka kasutate? Millist valgustust eelistate? Millised helid tulevad taustal?
Samm 5. Kaaluge filmikoolis käimist
Kuigi see pole tingimata vajalik, on filmikool hea kolme asja jaoks: kogemuste arendamine, meeskondadele juurdepääs ja võrgustike loomine. Paljud režissöörid ei käinud kunagi filmikoolis, kuid paljud neist said õpilasteks. Teil on juurdepääs praktikale, koolitustele ja mis kõige tähtsam - uued nimed, nimed ja nimed. Kui teil on projekt, saab teid aidata meeskonnaga ja luua võrku, aidates teisi.
Kuigi kõrge konkurentsiga, on NYU, USC, California ülikool Los Angeleses, AFI (Los Angeles) ja California Kunstiinstituut ühed parimad filmikoolid. Nendes koolides on käinud mitu tuntud direktorit, näiteks Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola ja John Lasseter
Samm 6. Töötage tootmismeeskonna osana
Režissööriks olemine pole kohene asi. Enamik neist alustavad assistentidena, kaameraoperaatoritena või võtavad tootmisrühma koosseisus muid rolle. Ükski töö pole liiga väike lavastajatele. Ükskõik, kas see on failide täitmine, näitlejate suupistete tegemine või öösel kaameravarustusel silma peal hoidmine - see on kõik õige samm.
- Kui õpite filmikoolis, otsige praktikat. Kui ei, siis vaadake Craigslististi saiti ja leidke oma piirkonnast loomingulisi inimesi ning pakkuge neile abi. Kui olete usaldusväärne ja sõbralik, tahavad inimesed alati teiega tulevikus uuesti koostööd teha. Pealegi muutub teie töö iga korraga suuremaks ja paremaks.
- Tootmisettevõtted annavad suurema tõenäosusega võimaluse viieaastasele tootmisassistendi staažiga inimesele kui filmikooli lõpetaja, kes on endiselt roheline. Proovige leida tootmise assistendi töö või muu algtaseme tootmistöötaja töö ja andke endast parim.
Samm 7. Alustage sotsiaalse võrgustiku loomist
Ühesõnaga, režissööriks ei saa ilma tutvusteta. See on kõige olulisem asi, mis teil on. See tähendab, et seda valdkonda on väga lihtne võita, kui teil on sisenemispunkt. Selle saamiseks peate kohe looma sotsiaalse võrgustiku. Mida rohkem inimesi tunnete, seda rohkem võimalusi saate.
Osalege filmitööstuse üritustel, nagu koosolekud, kokkutulekud, peod, esilinastused jne. Tutvustage end inimestele ja proovige nendega head suhted luua. Pakkuge abi tulevastes projektides või kutsuge teisi koos töötama
Osa 2/3: Töö saamine
Samm 1. Leidke muid projekte
Teel filmirežissööridena peate välja töötama CV koos muud tüüpi režissööritööga, näiteks muusikavideote, telesaadete ja reklaamide juhtimisega. Saadav tasu ei pruugi olla suur, kuid kõik need töökohad aitavad täita elulookirjeldust lavastajakogemusega.
Mõni neist töödest võib tasuda hästi ja teile meeldivad need, seega ärge lükake kohe tagasi reklaami suunamise pakkumist lihtsalt sellepärast, et see pole sama, mis pikem mängufilm
Samm 2. Looge keerukamaid lühifilme
Tööstuse sõpradega lühifilmide tegemine on kiireim viis tööajaloo arendamiseks. Tehke koostööd uute sõprade ja teistega, kes samuti üritavad endiselt filmitööstusse murda. Mõnikord peate koostama oma eelarve, kuid see on edu saavutamiseks vajalik samm.
Samm 3. Esitage oma lühifilmid festivalile
Kui on mõni isetehtud film, mille üle olete väga uhke, esitage see filmifestivalile. Parim osa on see, et saate filmifestivalidel osaleda kõikjal. Teie osariigis või piirkonnas võib olla mitu filmifestivali, millel saate osaleda.
- Sundance saab igal aastal 12 000 võistlustööd, seega on festival väga konkurentsivõimeline. Võimalik, et saate alustada väiksemate festivalidega ja minna ülespoole. Lihtsalt veenduge, et järgite tähtaega ja vormingunõudeid!
- Quentin Tarantino veehoidlakoerad avastati Sundance'i filmifestivalil ja Steven Spielberg sattus ühel festivalil filmile Paranormal Activity.
Samm 4. Looge portfell
Portfell on kõigi teie juhitud projektide loend, seega veenduge, et see oleks pilkupüüdev. Modellid peavad pakkuma ka modelleerimistegevuse portfelli, näitlejad peavad koostama näofotod ja elulookirjelduse ning režissöörid peavad registreerima oma portfoolio. See portfoolio peaks sisaldama teavet tema hariduse, töökogemuse ja filmide kohta. Seda vajate:
- Teave hariduskogemuste kohta
- Osalejate elulookirjeldus, mis näitab oma kogemusi algusest kuni tänaseni
- Kontaktinfo
- Lühifilm, mis demonstreerib ka monteerimis-, kirjutamis-, animatsiooni- ja operaatorioskust
- Osalenud filmifestivalide nimekiri ja auhinnad
- Erinevad kogemused: muusikavideod, reklaamid, lühianimafilmid, telesaated jne.
- Storyboards ja stseenid, mis näitavad protsessi
Samm 5. Harjutage sotsiaalseid oskusi
Isegi pärast režissööriks saamist ei tähenda see, et sinust saaks valitseja. Peate töötama paljude erinevate inimestega ja mõnikord on kaklused vältimatud. Lavastajana on teie kohustus hoida kõik õnnelikud. Alustage sotsiaalsete oskuste harjutamist juba varasest noorusest, et oleksite valmis tulevikus tegelema erinevate probleemide ja isiksustega.
Pidage meeles, et peate võib -olla toime tulema mõne masendava olukorraga. Kujutage ette, et produtsent helistab teile ja ütleb teile, et talle ei meeldi stseen, mis võeti kell 5 hommikul kauges kohas ja mis on täiuslikult ette valmistatud. Või võib teie näitlejanna mõnda oma sõna muuta, et oma iseloomu süvendada ja te kaotate raha. Te veedate öö stsenaariumi ümberkirjutamisel, veendumaks, et homme saab stuudios midagi filmida
Osa 3/3: Karjääri tõstmine
Samm 1. Leidke agent
Kui teie portfell on piisavalt hea, võib mõni agent teid esindada. Agendid võivad lepingute üle läbirääkimisi pidada ja aidata teil kindlaks teha, mis teile sobib ja mis mitte. Agenti teenuste palkamiseks aga ärge kunagi makske raha ette. Agendid saavad raha teenida ainult siis, kui teenite nende tööga.
Suur osa agendi tööst on brutopunktide üle läbirääkimised. See termin viitab protsendile, mille teenite filmi tuludest. Kui film, milles osalete, teenib ainult 100 dollarit, on see hea. Kui aga järgmine film saab miljard dollarit, on see suur asi
Samm 2. Proovige mitte heita meelt, kui teid ei tunta ära
Ole valmis lahti ütlema ja alati süüdistama. Kui film on edukas, peetakse režissööri harva peamiseks põhjuseks. Kui aga film turul ebaõnnestub, on alati režissöör süüdi. Kui film on halb, on teil varsti raske saada paralleelset tööd. Isegi kui teie juhitud film on edukas, ei pruugi te olla nii kuulus kui näitlejad.
Kuigi te võite olla vastupidav, kuid mõnikord ei peeta tavalist režissööri suureks filmivisionääriks (kuigi ta seda on). Inimesed hindavad näitlejaid rohkem ja peavad neid filmi kõige olulisemateks tegelasteks. Nii et avalikult ei hinnata teid; nii ka teie meeskond. Kui film on halb, süüdistavad tootjad teid. Kui näitlejad pole oma juuste väljanägemisega rahul, süüdistavad nad ka teid. See on tsükkel, mida peate lavastajana kasvades taluma
Samm 3. Olge osa režissööri gildist
Pärast mõne režissööri töö lõpetamist võite saada Ameerika lavastajate gildi (DAG) liikmeks (kui elate USA -s). DAG -i liikmeks saades on teile tagatud 10 nädala palk 160 000 dollarit (ligikaudu 2 miljardit IDR).
Enamikul juhtudel peate palga saamiseks ettevõttes töötama. Või saate äkki kuulsaks. Esialgne liitumistasu on paar tuhat dollarit (mitukümmend miljonit) ja lisaks tuleb tasuda ka muid miinimumkohustusi. See kulu on seda väärt, eriti kui teie saadud projektid pole püsivad
Samm 4. Nautige oma hämmastavat tööd
Kui olete oma eesmärgi saavutanud, veenduge, et naudite ja hindate oma tööd. Mõnikord olete stressis, kuid samal ajal tundub see töö rahuldust pakkuv. Samuti teete alati midagi muud, sõltuvalt teie juhitava filmi etapist.
- Eeltoodanguna peate stsenaariumi tõlkima filmiks, millekski visuaalseks. Samuti peate kindlaks määrama kõik logistilised vajadused, näitlejad ja muud asjad. See on kõige olulisem.
- Tootmise ajal tuleb teha kõike, mida igaüks lavastaja tööd ette kujutab. Peate näitlejatele rääkima, mida te neilt soovite ja kuidas soovite stseeni avaneda. Kuid teid jälitatakse ka tähtajaga, et toota suurejooneline teos. Protsess saab olema segane, kuid ka lõbus.
- Järeltootmises istute montaažimeeskonnaga maha ja panete kõik stseenid kokku. Veenduge, et teil on toimetajatega head suhted, et saaksite oma seisukohti jagada. Selles etapis peate määrama ka muusika ja kõik muud olulised elemendid filmi kokku viimiseks.
Näpunäiteid
- Eesmärk on keskenduda visuaalsetele elementidele ja kulutada lühifilmidele nii palju aega kui vaja. Proovige mängufilme teha alles siis, kui olete täielikult valmis.
- Looge suhteid operaatorite, produtsentide, tootmisjuhtide ja tootekujundajatega. Ilma nendeta pole sa midagi.
- Proovige oma esimese filmi jaoks midagi lihtsat.
- Siin on soovitatav lugemine: Näitlejate juhtimine: meeldejäävate etenduste loomine filmidele ja televisioonile, autor Judith Weston (inglise keeles).
- Kui sa tõesti tahad olla filmirežissöör, siis pea meeles, et sa pead palju pingutama ja filmitööstuse tööd, mida sa iga natukese aja tagant saad, ei pruugi palju raha teenida. Seega peate õppima säästlikult elama, jätkates samal ajal tööd oma eesmärkide nimel. Määrake endale eelarve ja pidage sellest kinni.
Hoiatus
- Ole kõigi vastu sõbralik. Filmitööstus on väiksem kui arvate ja selles on palju kuulujutte.
- Seda karjääri on väga raske elada ja see võib osutuda edukaks alles 30. eluaasta alguses. Siiski jätkake oma unistuse tagaajamist. Kui sa tõesti tahad, siis õnnestub.
