Joonistamine on oskus, mida kõik tahavad täiustada, kuid paljud usuvad, et joonistamise anne on midagi loomulikku. See pole lihtsalt tõsi. Valvsate silmade ja kannatlikkusega saab igaüks joonistamisel paremini hakkama.
Samm
Meetod 1 /3: joonistusoskuste parandamine
Samm 1. Joonista iga päev
Harjuta, harjuta, harjuta. See on maailmakuulsate kunstnike mantra ja praktika on kindel viis oma piltide kvaliteedi parandamiseks. Isegi vaid mõne minuti päevas visandamine kulutab teie aju oma kunstiteosega ja aitab teil uusi tehnikaid õppida.
Samm 2. Kandke visandiraamat endaga kaasa, kuhu iganes lähete
Kui teil on alati kaasas väike märkmik, olete avanud võimalusi kasutada kõike alates bussireisijatest kuni loodusmaastike ja uimastatavate linnapilvedeni. Paremaks loosimiseks peate harjutama, nii et laske end harjutada igal võimalusel.
Samm 3. Ostke erinevat tüüpi pliiatsid
Pliiatsid koosnevad erinevatest väärtustest, mis näitavad pliiatsi kõvadust ja löögi paksust. "H" -ga pliiats muutub järk -järgult raskemaks ja jätab nõrgad peened jooned. Kuigi pliiats märgistusega "B" sobib tumedamate paksude joonte tegemiseks.
- Enamikus kunstitarvete kauplustes saadaval olev algajate pliiatsite standardkomplekt võib sisaldada 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ja 4B pliiatseid.
- Mängige oma uute pliiatsitega, et kontrollida nende maitset. Pange tähele joonte erinevusi ja proovige erinevatel joonistel kasutada mõnda erinevat tüüpi pliiatsit.
Samm 4. Katsetage tekstuuride, värvide ja segamisega
Kasutage mõnda visandiraamatu lehekülge, et katsetada, kuidas pliiats värvi esile toob, kuidas sõrmed või kude värve kokku segavad ja lihtsaid pallikujundeid varjutavad. Peate mõistma, kuidas teie tööriistad pildikvaliteedi parandamiseks töötavad, ja kasutama õigete joonte jaoks õiget pliiatsit.
Looge kolm kuni neli ajajoont ja harjutage üleminekuid. Kuidas saab iga pliiatsi abil varjutada joone täiesti mustast kuni täiesti valgeni?
Samm 5. Võtke kunstiklass enda lähedal või õppige kunstiteooriat
Kuigi paljud noored kunstnikud tunnevad, nagu saaksid nad ise joonistamist õpetada, on erinevaid tehnikaid, mida saab õppida ainult kogenud õpetajatelt. Kulutage aega perspektiivi, proportsiooni harjutamiseks ja elavate mudelite järgi joonistamiseks. Kunstiõpetaja juures kunstistuudios veedetud aeg võib aidata teil vigu märgata ja neid parandada kiiremini kui omal käel.
Joonistamistundide kohta saate teavet kohalikest kunstitarvete kauplustest, parkidest või kogukonna kolledžitest
Samm 6. Joonista fotodelt või muudelt piltidelt esemeid
Kuigi te ei tohiks teise kunstniku tööd kopeerida ja tunnistada seda enda omaks, saate väärtuslikke tehnikaid õppida, imiteerides foto või pildi käsitsi. Kuna foto on kahemõõtmeline, eemaldate vaimsest stressist õppimise perspektiivi ja keskendute ainult joontele ja nurkadele.
- Harjutage klassikaliste jooniste värvimist, et õppida silmapaistvatelt tegelastelt - da Vinci oli kunagi inimese anatoomia joonistamise kuningas ja tema joonistused võivad teile palju õpetada.
- Ärge kunagi jälgige, sest see tähendab, et te ei tegele joonistamisega, vaid joonistate jooni.
Samm 7. Joonista tagurpidi
Tagurpidi joonistamine sunnib teid unustama pildi õige väljanägemise püüdmise ja julgustab hoopis joonistama seda, mida tegelikult näete. Sarnaseid tulemusi saate peeglist joonistades või moonutatud või Photoshopis redigeeritud piltidega harjutades.
Samm 8. Uurige oma lähtematerjali
Täpsete kontuuride joonistamine võtab rohkem kui lihtsalt veebis fotode vaatamine. Parimad kunstnikud ja kunstiõpetajad pööravad tähelepanu raamatutele, elulistele näidetele ja uuringutele, et mõista nende tõmmatud jooni. Kuid see sõltub pildi tüübist, millega te töötate. Kõik kunstnikud saavad oma aega maksimaalselt ära kasutada, kui nad aeg -ajalt ei joonista.
- Kui joonistate inimesi, ostke illustreeritud raamat inimese anatoomiast või võtke joonistamistund koos elavate mudelitega.
- Kui joonistate loomi, veetke päev oma visandiraamatuga loomaaias või ostke illustreeritud raamat loomade anatoomiast.
- Kui joonistate maastikke või linnapilte, peate ostma perspektiiviraamatu, mis aitab joonistel sügavust luua.
Samm 9. Osta puidust kunstnukk
Nendel väikestel püsti seisvatel nukkudel on mitu liigest, mida saate liikuda teatud asenditesse ja millel on täiuslikud inimkeha proportsioonid. Seetõttu võivad puidust kunstnukud tulla kasuks, kui proovite joonistada keerukaid poose. Asetage nukk lihtsalt õigesse asendisse ja kasutage seda joonistuse visandamiseks ning hiljem tegelaskujude lisamiseks.
- Kui te ei saa mudelit, kasutage proportsioonide tundmaõppimiseks malli oma bioloogiatunnist koolis.
- Saadaval on ka täpsed käte, pea ja luusüsteemide mudelid, kuigi need on sageli kallimad.
Meetod 2/3: kontuurpildi viimistlemine
Samm 1. Pidage meeles, et kontuurjoonised koosnevad ainult joontest
Kontuurid on teie jooniste ülevaade. Selles etapis pole segamist ja varjutamist, on ainult jooned. Heade kontuurjoonte joonistamine on teie lõpliku pildi jaoks oluline, sest just selles etapis annate pildile kuju ja proportsiooni.
Üldiselt on kontuurjooned esimene asi, mille oma joonisel teete
Samm 2. Loo endale juhtjooned
Algavad kunstnikud, kes otsustavad otse oma töösse hüpata, jätavad selle sageli tähelepanuta, kuid täpsete jooniste saamiseks on juhised hädavajalikud. Näiteks kui joonistate suurt stseeni, alustage heledate joontega, mis jagavad pildi horisontaalselt või vertikaalselt kolmeks osaks. Lehel on neli väikest ruutu. Need kastid aitavad raamida teie pilti ja sobitada kõik elemendid paika, andes teile töö ajal võrdluspunkti.
Samm 3. Keskenduge kõigepealt proportsioonidele
Proportsioon on kahe objekti suuruse erinevus. Kui joonistate näiteks oma käed ja jalad ebaproportsionaalselt, näeb joonis välja karm ja tasakaalust väljas. Sulgege üks silm ja joondage oma pliiats joonise teemaga. Käed tuleks täielikult ette sirutada. Kasutage joonlauana pliiatsit ja märkige pöidlaga eseme pikkus. Seejärel saate võrrelda neid kaugusi teiste objektidega lehel või isegi kasutada pliiatsit joonistuslehel konkreetsete vahemaade märkimiseks.
Selle sammu abistamiseks võite kasutada ka juhiseid. Millisesse juhiste "lahtrisse" teema mahub? Kas teema võtab kogu lehe või ainult kolmandiku sellest?
Samm 4. Enne jätkamist visandage iga pildi alus
Pole halvemat tunnet kui joonistamise poole pealt ja lihtsalt aru saamisest, et su tegelase käed on liiga lühikesed. Osavad joonistajad teavad, kuidas seda vältida, blokeerides esmalt pildi. Kasutage iga objekti proportsioonide tähistamiseks lihtsaid kujundeid. Näiteks tehke inimese pea jaoks ovaalne kuju, kehale ümmargune ristkülik ja iga käe ja jala jaoks pikemad küünarnukid. Jätkake nende plokkide reguleerimist, kuni olete kindel iga objekti poosis ja proportsioonides.
- Veenduge, et need märgid oleksid õhukesed, et saaksite need hiljem hõlpsalt kustutada.
- Tehke iga liigese jaoks väikesed ringid või täpid, mis aitavad teil käsi ja jalgu täpsesse asendisse "liigutada".
Samm 5. Lisage aeglaselt olemasolevatele kontuuridele üksikasjad
Lisage iga mõistega keerukus. Esmalt lisage juhised ja lihtne hernehirmutis. Seejärel lisage põhivormid ja poosid. Pärast seda lisage kontuuri kohale püsivad jooned, seejärel ühendage iga liigend, lisage näojooned jne. Mõelge keha lõpliku kontuuri loomisele, ühendades liigeseid nii, et saate äratuntava kuju.
- Kui olete oma uute joontega rahul, kustutage õhukesed kontuurjooned uue pildi alt.
- Töötage aeglaselt, tõmmake iga rida hoolikalt ja kustutage, kui te pole rahul. Kontuurjooned peavad olema täpsed, et lõplik pildikvaliteet paraneks.
Samm 6. Joonista suurimast objektist väikseima objektini
Ärge kunagi joonistage kõigepealt üksikasjadest. Kui olete põhikontuurid lõpetanud, on aeg tegeleda joonise detailidega. Enamik kunstnikke takerdub sellesse rubriiki alguses, pannes nad kulutama kogu oma aja ja energia väikestele detailidele, jättes tähelepanuta suuremad proportsioonid.
Samm 7. Harjutage perspektiivijoonistamist, et anda stseenile realistlik sügavus
Perspektiiv on põhjus, miks kaugemad objektid tunduvad väiksemad ja lähemal olevad suured. Üks võimalus harjutamiseks on kasutada perspektiivipunkte. Mõelge perspektiivipunktile kui silmapiiri kõige kaugemale, nagu päike enne loojumist. Tantsige sellest punktist sirgjoont, et see sobiks teie pildiga. Kõik perspektiivipunktile lähemal on sinust kaugemal ja seetõttu väiksem. Kuigi miski sellest punktist eemal tähendab teile lähemal.
Joonista perspektiivipunktist kaks diagonaaljoont. Kõik, mis kahe rea vahele mahub, on sama suur kui reaalmaailma näide, kuigi vaatenurk muudab selle teistsuguseks
Meetod 3/3: varjutustehnika täiustamine
Samm 1. Tea, et varjutamine annab joonistatud objektile sügavuse
Varjutamine muudab pildi elavaks ja takistab selle igavust. Suur osa hea pildi kolmemõõtmelisest illusioonist peitub varjutamises. Kuid varjutamine on keeruline tehnika, eriti kui proovite midagi varjutada kujutlusvõime või mälu põhjal.
Varjud võivad toimida ka joonena. Kujutage ette kahte väikest muhku nina ja ülahuule vahel (nimetatakse ka filtriks). Filtri joonistamiseks ei saa joont tõmmata, kuna see muudab selle silmapaistvaks ja ebareaalseks. Proovige ala varjutada või varjutada, ümbritsevat ala kergelt tumedamaks muuta, et see näeks välja tumedate alade keskel
Samm 2. Mõelge valgusallikatele
Varjud tekivad seetõttu, et nad on vähem valgustatud kui teised stseeni osad. Kust valgus tuleb, mis tüüpi see on ja isegi pildi loomise aeg mõjutab teie varju. Valgusallika vastasküljele tekivad varjud. Näiteks kui ma panen palli maha ja heidan sellele valgust paremalt küljelt, ilmub palli vasak pool tumedamaks. Siin varjutate palli joonistades.
Samm 3. Pöörake tähelepanu varjutamise servadele
Varjutamise serv on see, kui kiiresti varju kaob. Kujutage ette, et proovite teha varjunukku - kui teie käsi on valguse ja seina lähedal, on terav serv, kus teie vari kohtub valgusega; kui aga käsi on kaugemal, tuhmub vari aeglaselt valguse kätte. Pidage siiski meeles, et kõigil varjudel on veidi pehmed servad. Varjutamise ja kontuurimise erinevus seisneb servade pleekimise astmes.
- Otsene valgus, näiteks prožektorid ja ere päike, tekitavad dramaatilisi varje, millel on määratletud servad.
- Kaudsed valgusallikad, nagu kauguses põlev lamp, mitu laternat või päike pilves päeval, loovad pehmemad, tuhmunud servadega varjud.
Samm 4. Enne alustamist kaardistage varjund
Joonista enne pildi loomist varju kujutise servadele pehmed ja siledad jooned, et saaksid teada, kuhu su töö läheb.
- Kaardistage tipphetked (tipphetked): kus on valgus kõige eredam? Kas on pimestav valgus?
- Visandage varjund: millisel hetkel algavad ja peatuvad iga objekti varjud?
- Kontuurige karmid varjud. Kas on olemas valguse tekitatud tumedaid kujundeid, näiteks inimese vari päikese käes?
Samm 5. Keskenduge järkjärgulistele üleminekutele
Varjutamine on kunst valguse hulga järkjärguliseks muutmiseks ühest piirkonnast teise. Alustage kergelt joonistades, varjutades objekti ümber kergeimate pliiatsitõmmetega. Jätkake pildi kallal töötamist, täites aeglaselt tumedamaid alasid, üks pimeduse tase korraga.
Samm 6. Segage oma varjund
See on parim viis järkjärguliste ja realistlike varjude loomiseks igale pildile. Kasutage salvrätiku, sõrme või õhukeste joontega pliiatsiga tumedamaid alasid heledamateks, hõõrudes pimedast heledaks. Enamik pliiatseid seguneb vaid kergelt, söejoonistus aga võimaldab varjutamist sõrmedega dramaatiliselt segada.
Samm 7. Harjutage lihtsate objektide varjutamist
Korraldage põhiline elutu objekt, mida saaksite kasutada varjutamispraktikana. Lihtsalt asetage ereda valguse alla mõned lihtsad, kergesti joonistatavad esemed (pall, väikesed ruudud, veepudel jne). Joonista objektide kontuurid, seejärel harjuta objektide piltide varjutamist täpselt nii, nagu sa neid näed.
- Kui hakkate seda paremini tundma, lisage raskemate varjunditehnikate harjutamiseks selgeid esemeid, keerulisi kujundeid või teist valgusallikat.
- Shade kasutas laste värvimisraamatuid, millel on tavaliselt lihtsad kontuurjooned edasiseks harjutamiseks.
Samm 8. Õppige erinevaid varjunditüüpe
Kuigi varjude kõige realistlikum vorm on ühtlane, järkjärguline segamine (nimetatakse "sujuvaks varjutamiseks"), on erinevate kunstnike ja joonistusstiilide jaoks erinevaid varjude joonistamise stiile. Näiteks kasutavad paljud karikatuurid varjude loomiseks risthaudumist või täppe. Põhiprintsiip jääb aga samaks - rohkem lööke tähendab tumedamaid varje. Proovige mõnda erinevat tüüpi varjutust, et leida teile kõige sobivam.
- Koorumine: üksikud sirged jooned, mis tekitavad varje. Mida rohkem jooni, seda tumedam on vari.
- Ristkoorumine: diagonaaljooned ristuvad üksteisega, mis heidab varje. Mida laiem on joonte vaheline kaugus, seda heledam on vari. See sobib suurepäraselt triibuliste objektide, näiteks juuste või sulgede varjutamiseks.
- Stippling: väikeste mustade täppide kogum, mis moodustavad varju. Täppide lisamine muudab varju tumedamaks, nii et te ei pruugi näha, et tumedama varju servad koosnevad punktidest.
- Ümmargune varjutus: tehke oma varju jälgimiseks pliiatsiga väikesed kattuvad ringid. Mida rohkem aega kulutate ringide kattumisele ühes piirkonnas, seda tumedam on see piirkond. See tehnika sobib kõige paremini värviliste pliiatsitega.
Näpunäiteid
- Katsetage vigadega. Võib juhtuda, et vale joonistatud joon võib teie joonise hiljem paremaks muuta! Oma tööga kompromiss on suurepärane võimalus avastada tehnikaid, mis aitavad teil tulevikus oma oskusi omandada.
- Külastage kunstigaleriisid ja sirvige Internetist inspiratsiooni saamiseks armastatud kunstnike teoseid.
